Luis Miguel se entrega a su publico en su concierto primer en la Arena Ciudad de México .
Finalmente, Luis Miguel llegó a la Ciudad de México para su primera noche de conciertos. El lunes 20 de noviembre, el cantante subió al escenario de la Arena CDMX y deleitó a 22 mil fans que se reunieron para cantar junto a él sus exitos como, "Será que no me amas, "Amor, amor, amor", "Suave" y "Culpable o no" entre otros mas . La estructura del concierto estuvo dividida en cinco fases.
La inicial fue para poner las reglas sobre la mesa: sería un show lleno de energía, de canciones románticas y emotivas, de baile, fiesta y alegría. También esta primera parte marcaba la pauta de su estilo de canto que fue llamativo pues dejaba de lado toda la fidelidad a las versiones de estudio para jugar con la modulación en el canto al puro estilo de Juan Gabriel pero sin llegar nunca a niveles altos que lucieran por completo su voz.
Durante el show el cantante no interactuó con su público de otra forma que no fuera cantando, sonriendo o bailando. No hubo palabras de bienvenida, sólo un cúmulo de sus más grandes éxitos y una vocación de emociones a un público de los más románticos en el mundo. Las primeras notas de “Hasta que me olvides” del disco Aries (1993) volvieron a causar suspiros. Tras su paso por la Ciudad de México, tiene previstas 11 fechas en las ciudades de Querétaro, Aguascalientes, León, Veracruz, Morelia, Guadalajara y la Riviera Maya, entre el 30 de noviembre y el 31 de diciembre.
La banda de rock estadounidense Aerosmith anunció que se prepara para su última gira mundial, que comenzará en junio de 2023 y durará hasta el verano de 2024. La gira, llamada “Peace Out”, será la despedida definitiva de los escenarios de una de las agrupaciones más exitosas e influyentes de la historia del rock.
Aerosmith se formó en 1970 en Boston, Massachusetts, y desde entonces ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, ganado cuatro premios Grammy y entrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su estilo musical combina elementos del hard rock, el blues y el pop, y se caracteriza por la voz rasgada de su vocalista Steven Tyler y los riffs de guitarra de Joe Perry.
La gira “Peace Out” recorrerá varios países de Europa, América y Asia, y contará con invitados especiales como Guns N’ Roses, Foo Fighters y Lenny Kravitz. Los fans podrán disfrutar de los grandes éxitos de Aerosmith, como “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion” o “I Don’t Want to Miss a Thing”, así como de algunas sorpresas y versiones acústicas.
Los integrantes de Aerosmith han declarado que esta será la última oportunidad de verlos en vivo, y que quieren agradecer a sus seguidores por el apoyo incondicional que les han brindado durante más de cinco décadas. También han expresado su deseo de retirarse con dignidad y dejar un legado musical que perdure en el tiempo.
Las entradas para la gira “Peace Out” estarán disponibles a partir del 15 de mayo en la página web oficial de Aerosmith y en los puntos de venta autorizados. Se espera que la demanda sea muy alta, por lo que se recomienda a los interesados que compren sus boletos con anticipación. No te pierdas la oportunidad de ver a Aerosmith en su última gira mundial. ¡Será una experiencia inolvidable!
Aunque la cita era a las 8 pm. del viernes 28 de abril, varias/os/es asistentes acamparon desde un día antes para poder ver a Rosalía en primera fila, muchas/os/es incluso portando outfits y looks que hacían referencia a la estética del último álbum de la cantante: Motomami.
Aunque la española comenzó su concierto con algunos minutos de retraso, una vez que llegó al escenario sus fans no dejaron de bailar y corear sus canciones. El show de Rosalía contó con coreografías y temas tales como "Saoko", "Bizcochito", "La Fama", "Linda", "Despechá" y "Hentai". También interpretó "Beso" y "Vampiros", los más recientes sencillos de su EP RR.
Otros momentos que emocionaron a las/los/les presentes fue su interpretación de "Llorona","Hentai" y "Héroe", esta última un cover de Enrique Iglesias que ya había interpretado durante algunas de sus presentaciones en América Latina y en Coachella.
Durante todo el concierto, Rosalía se mostró vivaz, emocionada y agradecida con sus fans al que denominó en su cuenta de Instagram como "uno de los días más felices de mi vida".
Su show duró poco más de una hora, finalizando alrededor de las 9:35 pm. Cerró con los temas "Chicken Teriyaki" y "CUUUUuuuuuute".
Se cree que acudieron un total de 160 mil personas. Además, se colocaron pantallas en las calles cercanas al Zócalo para las/los/les transeúntes y para quienes ya no habían alcanzado lugar en la Plaza de la Constitución.
Con este concierto, Rosalía cierra con broche de oro su "Motomami World Tour", después de una serie de presentaciones continuas en ciudades de la República Mexicana como Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey en agosto del 2022, así como su presentación en Ceremonia el 2 de abril pasado.
Por primera vez la banda de K-Pop se presentará el 26 de Abril 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México con el horario de 21:00 horas
Tras la demanda por parte de sus fans mexicanas, se llevará el próximo show el 27 de abril 2023.
La banda compuesta por Jisoo, Jennie, Rose y Lisa llega a la capital del país con sus impresionantes coreografías y su espectacular vestimenta que ha marcado moda en todo el mundo y principalmente entre sus fans. Blackpink ha disfrutado de un éxito sin precedentes en los últimos años, con un seguimiento masivo en todo el mundo.
BLACKPINK fue uno de los shows principales de ambos sábados en el Coachella Stage cuya transmisión a través de la plataforma YouTube tuvo una captación de más de 250 millones de seguidores.
La revista Billboard ha anunciado que Shakira será la Mujer del Año en su evento Women in Music 2023, que se celebrará el próximo 8 de diciembre en Nueva York. La cantante colombiana recibirá este reconocimiento por su exitosa trayectoria musical, su compromiso social y su influencia global.
Shakira es una de las artistas más populares y versátiles del mundo, con más de 80 millones de discos vendidosy 12 premios Grammy. Su último álbum, El Dorado, fue el más escuchado en Spotify en 2017 y su gira mundial fue vista por más de dos millones de personas. Además, Shakira ha colaborado con otros grandes nombres de la música como Beyoncé, Rihanna, Alejandro Sanz y Carlos Vives.
Pero Shakira no solo brilla en el escenario, sino también fuera de él. La fundación Pies Descalzos, que creó en 1997, ha beneficiado a más de 70.000 niños y niñas en situación de vulnerabilidad en Colombia, proporcionándoles educación de calidad y alimentación. Asimismo, Shakira es embajadora de buena voluntad de UNICEF desde 2003 y ha participado en diversas campañas para defender los derechos de la infancia.
Shakira se suma así a la lista de mujeres que han recibido este galardón de Billboard, como Beyoncé, Taylor Swift, Lady Gaga, Madonna y Selena Gomez. La artista ha expresado su agradecimiento en sus redes sociales y ha dedicado el premio a todas las mujeres que luchan por sus sueños.
El mundo de la música y el activismo está de luto por la muerte de Harry Belafonte, el legendario cantante, actor y defensor de los derechos humanos que falleció el 25 de abril a los 96 años de edad. Belafonte fue un pionero en la difusión del calipso, un género musical originario de Trinidad y Tobago, que fusiona ritmos africanos y caribeños. Su álbum Calypso, lanzado en 1956, fue el primero en vender más de un millón de copias y contenía éxitos como Banana Boat Song (Day-O), “Jamaica Farewell” y “Island in the Sun.”
Pero Belafonte no solo fue un artista exitoso, sino también un comprometido luchador por la justicia social y la paz. Desde joven se involucró en la causa de los derechos civiles de los afroamericanos, apoyando a Martin Luther King Jr. y organizando conciertos benéficos para recaudar fondos para el movimiento. También fue un firme opositor al apartheid en Sudáfrica y al racismo en todo el mundo. Participó en la histórica canción We Are The World, junto a otros artistas, para combatir el hambre en África. Fue amigo de líderes como Fidel Castro, Nelson Mandela y Hugo Chávez, y defendió la soberanía y la solidaridad de los pueblos.
Belafonte recibió numerosos reconocimientos por su trayectoria artística y humanitaria, entre ellos el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Hollywood, el Premio Grammy a la Trayectoria Artística, el Premio Kennedy y la Medalla de las Artes del gobierno estadounidense. Su legado musical e ideológico sigue vigente y es una inspiración para las nuevas generaciones. En este homenaje recordamos algunas de sus frases más célebres:
“No me puedo quedar callado cuando veo injusticia”.
“La música es una fuerza poderosa que puede cambiar el mundo”.
“La única forma de lidiar con un gobierno opresivo es convertirse en aún más activo”.
“La vida es una aventura maravillosa que hay que vivir con pasión y compasión”.
“El arte es la expresión más elevada del alma humana”.
El pasado fin de semana se celebró el famoso festival de música y arte de Coachella, en California, Estados Unidos. Entre los miles de asistentes que disfrutaron de los conciertos y las actividades, hubo una invitada muy especial: la actriz y cantante Zendaya.
Zendaya, conocida por sus papeles en series como Euphoria y películas como Spider-Man: No Way Home, sorprendió a sus fans al aparecer en el escenario junto a su amigo y colaborador Labrinth. Ambos interpretaron la canción “I’m Tired” y “All Of Us”, que forma parte de la banda sonora de la exitosa serie Euphoria.
La joven estrella lució un espectacular mini vestido rosa vintage de Roberto Cavalli con una tank top blanca debajo y botas over-the-knee negras de Christian Louboutin. Su look causó sensación entre el público y las redes sociales, donde recibió miles de elogios y comentarios positivos.
Zendaya es una de las artistas más influyentes y admiradas de su generación. Con solo 25 años, ha logrado una exitosa carrera en el cine, la televisión, la música y la moda. También se ha destacado por su activismo y su apoyo a diversas causas sociales. Su aparición en el Coachella fue una muestra más de su carisma y su versatilidad.
Madonna comenzará su gira en la ciudad de Vancouver el 15 de julio de este año. En esta primera parte de su tour pisará escenarios canadienses y estadounidenses hasta el 8 de octubre. Para la segunda etapa, que va del 14 de octubre al 6 de diciembre, visitará ciudades europeas como Londres y París. Mientras que en la tercera etapa de "The Celebration Tour" regresará a Estados Unidos y terminará, por ahora, en la Ciudad de México dando conciertos entre las fechas 13 de diciembre y 27 de enero del 2024.
Con esta gira, Madonna celebrará sus 40 años de trayectoria artística desde el lanzamiento de su álbum debut Madonna de 1983. Además, interpretará sus más grandes éxitos musicales en una próxima gira que ya tiene enocionadas/os/es a sus fans y que promete un espectáculo sin igual. Recientemente la cantante publicó un video en su cuenta de Instagram en donde se le ve ensayando junto a su equipo.
La preventa será el 26 de abril a las 11 am. en Ticketmaster. Habrá preferencia para quienes tengan tarjeta Citibanamex. La venta al público general tendrá lugar el 27 de abril a las 11 am. Por otra parte, la venta para fans tendrá lugar el lunes 24 de abril a las 11 am, según la compañía de boletos.
¿Qué está pasando entre Nodal y Cazzu? La pareja de cantantes ha sorprendido al mundo con la noticia de que esperan a su primer hijo. Así lo confirmó la propia Cazzu durante un concierto en Buenos Aires, donde reveló que está embarazada y que se siente muy feliz.
La relación entre Nodal y Cazzu comenzó a finales del año pasado, luego de que el mexicano terminara su noviazgo con Belinda. Los artistas se conocieron en el estudio de grabación, donde colaboraron en el tema “Animal”. Desde entonces, se mostraron muy enamorados y no dudaron en compartir su romance en las redes sociales.
El embarazo de Cazzu ha causado revuelo entre los fans de ambos cantantes, quienes han expresado sus felicitaciones y sus críticas. Algunos se alegran por la llegada del bebé, mientras que otros cuestionan la rapidez con la que Nodal olvidó a Belinda y formó una nueva familia.
Nodal y Cazzu han demostrado que su amor es fuerte y que están listos para enfrentar este nuevo reto juntos. Aunque no han revelado el sexo ni el nombre del bebé, se espera que nazca a mediados de este año. Sin duda, será un niño o una niña muy talentoso y querido por sus padres.
Por medio de su cuenta oficial de Instagram la cantante revelo la sorpresa que sus fans le dieron durante su concierto en la “Feria de Texcoco”.
El momento emotivo llegó cuando los espectadores comenzaron a alzar carteles con la frase “Que nunca apaguen tu voz”, situación que terminó por quebrar a Ángela Aguilar, quien derramó algunas lágrimas.
Así mismo, incluyó un texto donde le agradeció profundamente al público de Texcoco: “Siempre tendrán un parte de mi corazón con ustedes. Reímos, lloramos y cantamos. Profundamente sorprendido por tanto cariño, todavía no me la creo. Un sold out. Solo le pido a Dios que me ayude a cantar todo lo que en palabras no pude decir. Gracias”.
Después de tantas criticas hacia Angela, Fans siguen admirándola y apreciando el talento de la joven cantante.
El cantante de corridos tumbadosse encuentra en el primer puesto de este listado, gracias al tema “Ella baila sola”, en donde colabora con la agrupación Eslabón perdido, también representantes de este movimiento.
El sencillo se estrenó el pasado 15 de abril y desbancó a Flowers, de Miley Cyrus, como el tema más escuchado en la plataforma de Spotify.
¿Quién es Peso Pluma?
Su nombre verdadero es Hassan Emilio Kabande Laija, pero es conocido en el mundo artístico como Peso Pluma. El intérprete de regional mexicano tiene 23 años de edad y se convirtió en un éxito a nivel internacional.
el joven cantante y artista urbano, se encuentra en ascenso en la industria musical gracias a su música que se caracteriza por una combinación de sonidos del trap, psicodélicos y corridos tumbados.
Kendall Jenner fue vista la noche de este viernes 14 de abril 2023 en el festival Coachella, específicamente en la presentación que dio el intérprete de Tití me preguntó.
Por medio de un video que algunos fans publicaron en redes sociales se ve a la modelo bailar al ritmo de una de las canciones del cantante, mientras que parece estar acompañada de algunos amigos.
Sin duda este video de nueva cuenta hizo que los rumores entre Bad Bunny y Kendall Jenner surgieran y muchos esperan que en algún momento las celebridades confirmen su noviazgo, el cual algunos mencionan sería la sorpresa del año.
Kendall y Bad Bunny, de 29 años, generaron rumores de romance por primera vez en febrero, cuatro meses después de que ella y el jugador de los Phoenix Suns, Devin Booker, se separaran.
En marzo, la estrella de Kardashians y Bad Bunny generaron más especulaciones de que están saliendo cuando fueron vistos saliendo juntos de la after-party a los Oscar 2023 de Beyoncé y Jay-Z.
El cantante puertorriqueño y el Grupo Frontera lanzaran mañana 17 de abril 2023 un tema en conjunto y estará disponible en las plataformas musicales, fue por medio de sus redes sociales que el conejo malo dio a conocer la noticia.
El reggatonero subió una historia a su cuenta de Instagram, en la cual aparecen dos fotografías donde está él reunido con los músicos, y escribió “mañana nueva rolita con mis compas de @Grupofrontera”.
Además, en su cuenta de Tik Tok Bad Bunny publicó un video bailando con un adelanto de la canción.
¿Quién es Grupo Frontera?
Grupo Frontera es un conjunto musical originario del estado de Sonora, México, y ha sido considerado una de las bandas más importantes del género regional mexicano. La agrupación ha estado activa por varias décadas y ha sabido mantenerse vigente gracias a su calidad musical y su estilo propio, que ha sido influenciado por diversos géneros de la música popular mexicana.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (The Library of Congress) anunció nuevas adiciones a su catálogo de preservación musical y de audio para este 2023.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, mencionó la importancia de preservar estos "tesoros auditivos" que incluyen grabaciones, temas musicales, álbumes, entre otros basándose en "su importancia cultural, histórica o estética en la herencia sonora grabada de la nación."
Fueron 1100 los títulos auditivos nominados por el público para que se agregaran al registro. Al final se seleccionaron 25 grabaciones históricas que demuestran una variedad en las elecciones por su temática, género, autor, etc. El número de títulos añadidos se elevó a 625.
Esta es la lista ordenada de manera cronológica:
1. “The Very First Mariachi Recordings”, de Cuarteto Coculense (1908-1909) - Álbum.
Grabaciones musicales del Cuarteto Coculense, un conjunto de mariachis provenientes de Cocula, Jalisco. Los temas interpretados por el cuarteto fueron reeditadas 90 años después de su grabación para la preservación de un género musical muy popular y emblemático de la cultura mexicana, y que ahora forman parte del archivo de la Biblioteca del Congreso.
2. “St. Louis Blues”, de Handy’s Memphis Blues Band (1922). - Canción.
W.C. Handy, conocido como el "Padre del Blues", es considerado uno de los compositores y músicos más importantes del género en Estados Unidos. "St. Louis Blues" destaca entre sus composiciones por ser una de las primeras canciones de blues en alcanzar éxito como canción pop.
“Sugar Foot Stomp”, de Fletcher Henderson (1926) - Canción.
Una grabación histórica que incorporó el jazz a los escenarios de banda de baile.
Dorothy Thompson: Commentary and Analysis of the European Situation for NBC Radio/Dorothy Thompson: Comentario y Análisis de la Situación Europea para NBC Radio (23 de agosto-6 de septiembre de 1939).
Dorothy Thompson fue una periodista y locutora de radio estadounidense, conocida por su trabajo cubriendo noticias sobre temas políticos y culturales alrededor del mundo. Llegó a entrevistar a personajes como Hitler en la década de 1930, aunque fue crítica de su gobierno lo que llevó a los nazis a expulsarla del Alemania.
Las grabaciones resguardadas por la Biblioteca del Congreso son aquellas en las que Thompson narró la inminente guerra en Europa al resto del mundo.
“Don’t Let Nobody Turn You Around”, de The Fairfield Four (1947) - Canción.
The Fairfield Four fue un grupo afroamericano de música góspel y soul. Aunque no es una canción original del cuarteto, su versión es de las más apasionadas gracias a su poderosa interpretación que encarna la música góspel.
“Sherry”, de The Four Seasons (1962) - Canción.
The Four Seasons fue uno de los grupos más importantes de inicios de la década de 1960. "Sherry" sería el primer sencillo que les daría fama y reconocimiento al alcanzar el #1 en las estaciones de radio. El legado de esta canción puede verse en su uso en películas como Stealing Home (1988) y The help (2011).
“What the World Needs Now is Love”, de Jackie DeShannon (1965) - Canción.
Burt Bacharach y Hal David compusieron este tema en 1965 en menos de dos días. Bacharach había pensado en la Guerra de Vietnam como factor de inspiración para la letra. Ambos se la ofrecerían a la cantante y compositora Jackie DeShannon quien decidió agregarla a su cuarto álbum de estudio. La canción se convirtió en un éxito y fue versionada por otros músicos y cantantes como Barbra Streisand.
“Wang Dang Doodle”, de Koko Taylor (1966) - Canción.
En una década marcada por el rock, la música experimental y psicodélica, Koko Taylor logró un éxito blues que parecía improbable para los años sesenta. Taylor pasaría a la historia como la Reina del Blues y estandarte del género en Chicago.
“Ode to Billie Joe”, Bobbie Gentry (1967) - Canción.
Con 25 años de edad, Bobbie Gentry compuso este tema de country gótico sobre la indiferencia y crueldad de la sociedad hacia las tragedias de otros.
“Déjà Vu”, de Crosby, Stills, Nash and Young (1970) - Álbum.
El segundo álbum del supergrupo formado por los músicos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young que llegó a vender alrededor de 8 millones de copias, logrando un gran éxito desde el momento de su lanzamiento.
“Imagine”, de John Lennon (1971) - Canción.
Después de su carrera con The Beatles, John Lennon logró conseguir éxitos como solista gracias a "Imagine", una canción compuesta por Lennon y Yoko Ono que llama a la hermandad y la paz mundial.
“Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin (1971) - Canción.
Probablemente la canción más icónica del grupo inglés, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. La canción llamó la atención por el modo en cómo se van agregando cada uno de los instrumentos tales como guitarra acústica, bajo, flauta, etc. Con una duración de 8 minutos, "Stairway to heaven" ha gozado de gran éxito desde hace más de 50 años.
“Take Me Home, Country Roads”, de John Denver (1971) - Canción.
Canción compuesta por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver que ha pasado a convertirse en un símbolo del estado de West Virginia en Estados Unidos y uno de sus cuatro himnos oficiales desde 2014.
“Margaritaville”, de Jimmy Buffett (1977) -Canción.
Una canción que rememora la vida en la playa que ha logrado formar parte de bares, karaokes y fiestas.
“Flashdance…What a Feeling”, de Irene Cara (1983) - Canción.
Un tema que forma parte del soundtrack de Flashdance, una película sobre una joven mujer apasionada a la danza. Esta canción encarna la trama del film y a la protagonista.
“Sweet Dreams (Are Made of This)”, de Eurythmics (1983) - Canción.
Probablemente una de las canciones más conocidas del género synth-pop y electrónica de la cultura popular por su sonido de sintetizadores. Compuesta por David Stewart y Annie Lennox.
Synchronicity, de The Police (1983) - Álbum
Uno de los álbumes más importantes en la carrera del grupo de rock británico The Police. De aquí se desprende uno de sus temas más exitosos: "Every Breath You Take".
Like a Virgin, de Madonna (1984) - Álbum
Después de su introducción a la industria musical con su álbum Madonna, la futura Reina del Pop lanzaría Like a Virgin, su trabajo más importante hasta el momento que le daría reconocimiento comercial y en crítica. De 9 temas que conforman el álbum 4 lograron el Top 10.
Black Codes (From the Underground), de Wynton Marsalis (1985) - Álbum
Considerada una de las grabaciones más queridas y artísticamente exitosas de Wynton Marsalis.
Super Mario Bros. theme, del compositor Koji Kondo(1985).
Este es el primer tema de un videojuego en ingresar al registro de la Biblioteca del Congreso. Su melodía es de las más reconocibles de la cultura popular sin importar si eres un apasionado al videojuego o no.
All Hail the Queen, de Queen Latifah (1989) - Álbum.
Álbum debut de Queen Latifah. Se pueden encontrar la mezcla entre géneros como el rap, reggae, hip-hop, jazz, entre otros. Las letras de sus canciones abordan temas políticos, de raza, género y sobre problemáticas sociales.
“All I Want for Christmas is You”, de Mariah Carey (1994) - Canción.
Probablemente uno de los temas más reconocibles y populares durante la época navideña. Mariah Carey ya había obtenido éxito en su carrera previo al tema, pero este la ha consolidado dentro de la temporada al conseguir el #1 cada diciembre.
“Pale Blue Dot”, de Carl Sagan (1994).
Carl Sagan fue un astrónomo que supo entender y explicar las complejidades del universo y su estudio. En esta grabación, Sagan reflexiona sobre lo grande del universo así como la responsabilidad de nuestra propia existencia.
“Gasolina”, de Daddy Yankee (2004) - Canción.
Primera canción del género reggaetón en ser agregada al registro de la Biblioteca. "Gasolina" representó un gran éxito para Daddy Yankee pero también para el género entre el público latino en 2004.
“Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra” — Northwest Chamber Orchestra, Ellen Taaffe Zwilich compositor (2012).
El lanzamiento en CD de este concierto, y su impacto y reputación perdurables, son singulares para una grabación clásica del siglo XXI.
¡Buenas noticias para los fans de CD9! La banda pop mexicana ha anunciado su regreso a los escenarios después de una larga pausa. Los chicos han publicado un video en sus redes sociales donde revelan que están trabajando en un nuevo álbum y que pronto harán una gira por Latinoamérica.
CD9 se formó en 2013 y desde entonces ha cosechado éxitos como “The Party”, “Ángel Cruel” y “Me Equivoqué”. Su estilo musical combina el pop con el R&B, el dance y el rap. Sus integrantes son Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva, Alan Navarro y Bryan Mouque.
La banda se tomó un descanso en 2019 para explorar proyectos personales y profesionales. Sin embargo, nunca perdieron el contacto con sus fans, a quienes llaman “coders”. Durante la pandemia, los chicos hicieron varias transmisiones en vivo y compartieron algunos covers de canciones famosas.
Ahora, CD9 está listo para volver a conquistar el corazón de sus seguidores con su nueva música. Según han adelantado, el álbum tendrá un sonido más maduro y variado, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Además, prometen sorprender con sus coreografías y su puesta en escena.
Los coders no han tardado en expresar su emoción y apoyo a la banda en las redes sociales. Muchos han comentado que extrañaban mucho a CD9 y que están ansiosos por escuchar sus nuevas canciones y verlos en concierto. Otros han recordado los buenos momentos que vivieron junto a la banda y han agradecido su regreso.
CD9 ha demostrado que es una de las bandas pop más exitosas y queridas de México y de Latinoamérica. Su talento, carisma y cercanía con sus fans los han convertido en un fenómeno musical que traspasa fronteras. Sin duda, su regreso es una gran noticia para el mundo del pop.
Kurt Cobain, un icono que marco historia de la música, hoy se cumplen 29 años de su lamentable partida.
El 5 de abril de 1994 el cantante de Nirvana decidió terminar con su vida, las adicciones y su profunda depresión marcaron a Cobain, dejando una carta dirigida a su amigo imaginario de la Infancia “Boddah” explicando que ni la música, sus fans, ni el amor de su esposa y su hija podían llenar el vacío que tenía.
Es que, lejos de tratarse de un episodio aislado, el artista estadounidense ya había manifestado sus tendencias suicidas, intento quitarse la vida dos veces en ese ultimo mes.
Los fans podrán divagar sobre las posibles muertes de Kurt Cobain. Que si fueron las drogas, que si fue su mujer o el propio Cobain quien apretó el gatillo, pero lo que está claro es que, desde hace 29 años, justo cuando su álbum In Utero le catapultaba a lo más alto, Cobain murió en aquella habitación.
La agrupación mexicana mas importante de la balada pop, celebra con esta canción una de las carreras importantes y relevantes de la industria musical.
Tras varios años de espera y una gran expectación, Samo, Mario Domm, Pablo Hurtado, se reúnen para presentar el nuevo tema (fugitivos).
“Fugitivos” va narrando la historia de un amor que arriesga y lucha por lo que quiere, con el característico sonido que marcó un antes y un después de la música romántica.
Cabe señalar que el tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales, incluido un cover audio en YouTube, donde ya acumula miles de visualizaciones y cientos de comentarios que celebran la reunión de los miembros originales de Camila.
Las voces que llenaron el Foro Sol con clásicos como “Todo Cambió”, “Mientes”, “De Qué Me Sirve la Vida” y “Aléjate de Mí”, y que han sido merecedores de cuatro Latin Grammy y cuatro Billboard Latino, se vuelven a juntar este año en el que cumplen dos décadas de trayectoria.
Camila, que se convirtió en dúo después de que su tercer integrante, Samuel “Samo” Parra, abandonase el grupo en 2013 para emprender su carrera como solista, ha sido merecedora como agrupación de cuatro Latín Grammy y cuatro Billboard Latino.
Además, a lo largo de su carrera, el grupo ha vendido más de dos millones de discos e, incluso, en 2019 ya había superado los 4.500 millones de “streams” en las plataformas digitales.
Se estrenó "the film" el nuevo videoclip del supergrupo boygenius conformado por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker, y dirigido por la actriz y directora Kristen Stewart.
Este video musical de 14 minutos de duración esta conformado por 3 canciones de su álbum debut the record: "$20", "Emily I'm sorry" y "True blue" de Baker, Bridgers y Dacus, respectivamente.
El videoclip es una clase de trilogía sobre amistad, nostalgia y lo que implica crecer. Esta añoranza es muy notoria en el color y filtro de las imágenes que parecen sacadas de una videocámara o de un VHS de inicios de la década de los 2000. También se destaca el uso de cámara en mano en algunas escenas.
Al inicio la pantalla está dividida en tres partes con las cantantes a punto de acostarse en su cama.
En "$20", Julien Baker despierta en la casa de su infancia y se encuentra con su madre, su propia versión en niña pero también la versión joven de sus amigas. Incluso vemos a las chicas haciendo un pacto de sangre.
En "Emily I'm sorry" Phoebe Bridgers canta sobre la pérdida y confusión que experimenta su narradora, así como el miedo a no saber quién es ella. El video muestra de fondo monster trucks aplastando cosas. Al final, Phoebe con la ayuda de Lucy y Julien quema una camioneta.
Por último, en "True blue" Julien Baker despierta en una casa vacía y decide pintarla de azul. La letra de la canción habla sobre una relación que ha experimentado altas y bajas pero en la que ambas personas se conocen muy bien y pueden ser autenticas entre ellas.
Hasta ahora el álbum ha recibido buenas reseñas de críticos de música.
Kristen Stewart se encuentra en la preproducción de su ópera prima The Chronology of Water, una adaptación de las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch.
Kristen Stewart at the premiere of boygenius’ ‘the film,’ which she directed https://t.co/PXYkGjdr8W
El próximo 1 de abril 2023, en el zócalo, Ciudad de México a las 18:00 horas se llevará a cabo el evento “Gran Cumbión, anunciado por la secretaria de Cultura de la Ciudad de México.
Los Askis, Kumbia Kings y Margarita la Diosa de la Cumbia se presentarán gratis en el Zócalo.
Margarita es una cantante colombiana, conocida por ser una de las principales exponentes de la cumbia en su país y el resto de Latinoamérica. La Diosa de la Cumbia comenzó a finales de los 80 como integrante del grupo Sonora Dinamita, luego inició su carrera en solitario. “Oye”, “Corazón partido”, “Escándalo” y “Que nadie sepa mi sufrir (Amor de mis amores)” son algunas de sus canciones más populares.
Los Askis es un grupo originario de México enfocado en la música tropical y la cumbia regional. El proyecto se formó en los 90 en Hidalgo y desde entonces, ha tenido mucho éxito a nivel Latinoamérica. “Amor Regresa”, “Vienes y Te Vas”, “¡Ay! El Amor” y “Amigos Nunca”.
La cumbia es uno de los géneros más populares en las fiestas y eventos sociales. Además, hay muchos lugares en la ciudad donde se puede escuchar cumbia en vivo como “La Bipo”, “Salón Caribe”y “Barba Azul”.
Estos conciertos masivos tienen el propósito de garantizar el derecho a la cultura de los capitalinos y reivindicar las diversas formas de expresión populares de la Ciudad de México.
Adele es una de las cantantes más exitosas y aclamadas de la música actual. Su voz potente y emotiva ha conquistado a millones de fans en todo el mundo, y sus discos han batido récords de ventas y premios. Sin embargo, la artista británica ha decidido en múltiples ocasiones darse un tiempo de los escenarios por un tiempo indefinido, En su gira “25” del 2017 dejo una carta.
La carta fue entregada a los asistentes al último concierto de su gira mundial “25”, que tuvo lugar en el estadio de Wembley en Londres. En ella, Adele confiesa que esta podría ser su última gira, ya que sufre de ansiedad y pánico escénico, y que prefiere dedicarse a su familia y a su vida privada.
“Quería que mis últimos shows fueran en Londres porque no sé si alguna vez volveré a hacer una gira. Así que quería que mi última vez fuera en casa”, escribió la cantante de 29 años. “Hacer giras es algo muy peculiar. No me va muy bien. Soy una persona casera y me encanta estar con mi hijo pequeño. No tengo mucho de eso cuando estoy de gira”
Adele también agradeció a sus fans por su apoyo incondicional y por hacer realidad sus sueños. “He hecho algunos de los mejores amigos de mi vida en el camino y he amado a cada ciudad que he visitado. He cantado con todo mi corazón para ustedes y es algo que nunca olvidaré”
La decisión de Adele no ha sorprendido a muchos, ya que la artista siempre ha manifestado su incomodidad con la fama y la presión mediática. Además, ha tenido que enfrentarse a varios problemas de salud que han afectado a su voz, como una hemorragia vocal en 2011 y una cirugía en las cuerdas vocales en 2016.
No obstante, Adele no ha descartado por completo la posibilidad de volver a los escenarios en el futuro, o al menos de seguir haciendo música. “Quizás volveré algún día. Nunca se sabe”, dijo al final de su carta. Y así fue, en Las Vegas.
Adele se despide de los escenarios por todo lo alto. La cantante británica ha concluido esta noche su exitosa residencia en Las Vegas después de 34 shows soldout (5 mil entradas por noche) con una demanda de 4 millones de personas según reportes de Ticketmaster. Tristemente, la reina de las baladas reveló que ahora se alejará de los escenarios para centrarse en intentar tener un segundo hijo y concluir sus estudios universitarios.
En menos de 48 horas acaba de anunciar que en realidad no se retirará de los escenarios y extenderá su residencia en Las Vegas, también planea lanzar una película concierto de uno de sus shows. “Me tomaré un tiempo solo para mí, desaparece y no verán ninguna noticia sobre mí, ya saben cómo soy con esas cosas. Me voy de vacaciones, quiero hacer ejercicios y definitivamente emborracharme. Pero regresaré… Las Vegas, nos vemos en Junio”.
