Euphoria 3: cuando lo que pasa dentro —y fuera— de la serie cambia la conversación

Euphoria

Después de casi 4 años de pausa, la serie volvió con una propuesta más madura: los personajes ya no están en la preparatoria, cada uno tomó su propio camino y está construyendo su lugar en el mundo… aunque, como siempre, nunca terminan de estar completamente lejos unos de otros.

Y ese cambio no se queda solo en la pantalla. También está influyendo en cómo percibimos a quienes están detrás de los personajes.

Desde antes de su estreno, la tercera temporada ya venía acompañada de cuestionamientos sobre un proceso creativo complicado, ¿porrrr? te preguntaras, pues existieron muchos cambios en el desarrollo de personajes, tensiones entre parte del elenco y la producción, y la salida de figuras clave que formaban parte del universo original.

En pantalla, el cambio es evidente. La historia se aleja del entorno que la definió en sus primeras etapas y apuesta por una narrativa más madura y fragmentada, con personajes llevados a escenarios más extremos. Lo que antes se sentía íntimo y emocional, ahora se percibe distante y un poco odd.

Una parte del público considera que esta evolución responde a una decisión creativa: una serie que crece, que se vuelve más incómoda y que refleja una realidad menos contenida. Desde esta perspectiva, los cambios son intencionales, incluso necesarios.

Pero, por otro lado, también está la lectura de quienes sentimos que la serie perdió el rumbo. Los personajes se perciben menos desarrollados, con tramas que no terminan de cerrar, y una narrativa que parece fragmentarse más de lo que construye. Y aquí es donde inevitablemente entra lo que ocurrió detrás de cámaras: las salidas del elenco, las diferencias creativas y los largos tiempos entre temporadas han alimentado la idea de que "Euphoria" no solo cambió, sino que también se vio afectada en su núcleo actoral.

A esto se suman críticas ya recurrentes: el uso de escenas explícitas, la sensación de que algunas decisiones priorizan el impacto sobre la profundidad, y una desconexión emocional que contrasta con lo que alguna vez fue uno de los mayores aciertos de la serie.

Sin embargo, incluso dentro de este panorama, hay quienes defienden esta nueva etapa. Para ellos, la incomodidad forma parte del discurso. La serie ya no busca ser contenida ni necesariamente coherente en términos tradicionales, sino reflejar una realidad más desordenada, más difícil de procesar.

Y quizás ahí es donde la conversación se vuelve más interesante.

Porque la tercera temporada de Euphoria no solo plantea un cambio en la historia, sino también en la forma en la que entendemos las series como producto cultural. ¿Hasta qué punto podemos separar la obra de su proceso? ¿Qué tanto influyen las decisiones detrás de cámaras en lo que vemos como audiencia? ¿Y qué esperamos realmente cuando una historia que nos marcó decide transformarse?

Más que una respuesta clara, lo que esta temporada ha generado es un espacio de discusión. Uno donde conviven la crítica, la expectativa, la decepción y también la curiosidad.

Tal vez *Euphoria* ya no es lo que era.

Pero justo por eso, hoy está siendo más discutida que nunca.

La conversación está abierta.

¿Qué opinas tú?




 
 
 
 

¿Te gusta Euphoria? ¿Sabes quién es Petra Collins?

Desde que vimos el primer capítulo de “Euphoria” en HBO, no solo se volvió una serie, sino una referencia visual, una cultura; maquillaje, iluminación, encuadres, color… todo parecía tener una identidad innovadora, clara, reconocible, inconfundible.

Pero con el paso del tiempo, esa misma identidad empezó a generar una conversación incómoda: ¿quién es la mente maestra detrás de esta idea?

Detrás de esta pregunta aparece un nombre que cada vez resuena más en la conversación cultural: Petra Collins.

Petra Collins fotografa canadiense
Petra Collins "creativa multifacetica que trabaja en fotografía, película y moda."

Pero para entender por qué su nombre es tan relevante en esta conversación implica ir un poco más atrás.

Petra Collins no es solo una fotógrafa más dentro de la industria. Su trabajo comenzó a destacar desde muy joven, principalmente en plataformas digitales, donde construyó una estética muy específica: imágenes íntimas, con luz suave, tonos pastel o neón, y una representación de la feminidad que se aleja de lo tradicional para mostrarse más vulnerable, más incómoda y, al mismo tiempo, más honesta.

Fotografía tomada por Petra Collins

A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas, revistas y marcas importantes, pero siempre manteniendo una identidad visual muy marcada. Sus fotografías suelen explorar la adolescencia, el deseo, la incomodidad del crecimiento y la relación con el propio cuerpo desde una mirada que mezcla lo onírico con lo cotidiano. ¿Te recuerda a algo?

Más que seguir tendencias, Collins ayudó a definir una estética que después se volvió ampliamente replicada en internet: ese equilibrio entre lo bello y lo inquietante, entre lo delicado y lo crudo.

Fotografía tomada por Petra Collins

Por eso, cuando Euphoria se estrenó, muchas personas no solo reconocieron su estilo, sino que lo asociaron directamente con su trabajo previo.

Antes de que la serie se convirtiera en lo que conocemos hoy, Petra fue contactada para colaborar en el desarrollo del proyecto junto a Sam Levinson. Durante ese proceso, participó en la construcción visual del universo de la serie: desde referencias estéticas hasta decisiones que ayudaban a definir el tono emocional de la historia.

Sin embargo, su salida del proyecto antes del estreno marcó un punto de quiebre.

Cuando Euphoria finalmente llegó a pantalla, muchos espectadores notaron algo que ya era familiar: la estética de luces suaves, tonos saturados, feminidad vulnerable, una sensación entre lo onírico y lo incómodo, recordaba directamente al trabajo de Collins.

Y ahí empezó la conversación.

No se trata de una acusación simple, puesto que no estamos frente a un caso claro de plagio en términos legales. La estética, como lenguaje visual, rara vez puede reclamarse como propiedad exclusiva pero eso no significa que la discusión termine ahí. Porque lo que está en juego no es solo la idea de “copiar” o “inspirarse”, sino algo más complejo: la autoría.

¿Quién construye realmente una identidad visual?
¿Quién la ejecuta?
¿Y quién termina siendo reconocido por ella?

Fotografía tomada por Petra Collins

Para algunos, la relación entre el trabajo de Petra y el resultado final de “Euphoria” es evidente. Para otros, es parte natural de cómo funciona la industria creativa: referencias que se transforman, colaboraciones que evolucionan y proyectos que cambian de dirección.

Pero en medio de esas posturas, hay algo que sigue resonando: la sensación de que ciertas contribuciones pueden diluirse en el proceso, especialmente cuando quien las propone no es quien firma el producto final.

Esta conversación también toca un punto más amplio dentro de la cultura visual contemporánea: cómo se construyen las tendencias, quién tiene el poder de amplificarlas y quién queda fuera de ese reconocimiento.

Fotografía tomada por Petra Collins

Hoy, con el regreso de Euphoria y las nuevas críticas hacia su dirección creativa, esta polémica vuelve a tomar fuerza. Ya no solo se discute si la serie funciona narrativamente, sino también si su identidad visual —uno de sus mayores logros— tiene una historia más compleja de lo que parece.

Tal vez nunca haya una respuesta definitiva pero sí hay una pregunta que sigue abierta, ¿Cuándo una imagen se vuelve parte de la cultura, a quién le pertenece realmente?

La conversación está sobre la mesa. ¿Qué opinas tú?

Navidad: ¡Los clásicos que siempre vemos y nunca nos perdemos!

❤️🎅🏻💫
Por Fernando González

La Navidad no solo huele a ponche y sabe a galletas… también se vive frente a la pantalla. Cada año, cuando el frío se asoma y las luces comienzan a brillar, hay películas que regresan puntuales a la cita, listas para hacernos reír, emocionarnos y recordarnos el verdadero espíritu navideño. Hoy repasamos cinco clásicos que ya son tradición: risas, nostalgia y uno que otro villano verde incluidos. 🎬🎅

🎁 El regalo prometido

Una comedia navideña cargada de caos y risas. La historia sigue a un padre desesperado por conseguir el juguete de moda para su hijo la noche antes de Navidad. Entre enredos, competencias absurdas y situaciones cada vez más exageradas, la película retrata con humor la locura del consumismo navideño… y lo fácil que es perder de vista lo importante.

Navidad: Los clásicos que siempre vemos y nunca nos perdemos

💚 El Grinch

Este clásico nos presenta a un personaje gruñón que odia la Navidad y decide robársela a todo un pueblo. Con un mensaje poderoso sobre la empatía y el amor, la película combina comedia, ternura y una estética inolvidable que la ha convertido en una de las favoritas para todas las edades.

Navidad: Los clásicos que siempre vemos y nunca nos perdemos

 

 

 

 

 

 

 

 

🏠 Mi pobre angelito

Un niño olvidado accidentalmente en casa durante Navidad suena trágico… hasta que se convierte en una de las comedias más queridas de la historia. Ingenio, trampas imposibles y momentos entrañables hacen de esta película un clásico que sigue funcionando generación tras generación.

Navidad: Los clásicos que siempre vemos y nunca nos perdemos

🚂 El expreso polar

Un viaje mágico rumbo al Polo Norte que invita a creer. Esta película animada destaca por su atmósfera envolvente y su mensaje sobre la fe, la ilusión y la importancia de no perder la capacidad de asombro, especialmente en Navidad.

Navidad: Los clásicos que siempre vemos y nunca nos perdemos

🧝‍♂️ Elf

Buddy es un humano criado por elfos en el Polo Norte que decide viajar a Nueva York para encontrar a su verdadera familia. El resultado es una comedia entrañable, llena de humor inocente y momentos absurdos, que celebra la alegría navideña sin cinismo y con mucho corazón.

Navidad: Los clásicos que siempre vemos y nunca nos perdemos

🎬🎄 Así que ya lo sabes: si buscas risas, nostalgia o un recordatorio del verdadero espíritu de la temporada, cualquiera de estas películas es la excusa perfecta para preparar palomitas, acomodarte en el sillón y dejar que la Navidad haga su magia. ¿Cuál es tu favorita para repetir cada año? 😉

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Stranger Things 5: El fandom se prepara para decirle adiós a Hawkins.

Cast de Stranger Things Temporada 5

¡ES HOY! Aquí te dejamos todos los detalles que tienes que saber antes del estreno de la quinta y última temporada de “Stranger Things”. 🧇🔦🚲📺

Han pasado tres años desde que los fans vivimos el caos creado por Vecna en 2022, y dentro del universo de Hawkins, el salto temporal entre la 4ta y la 5ta temporada será de poco más de un año: ahora estamos en 1987, con un pueblo roto y un grupo de amigos que ha crecido, física y emocionalmente.

Stranger Things llega a su cierre final con la temporada 5. Netflix lanza la última entrega en tres volúmenes este otoño-invierno, y aquí tienes toda la información necesaria para prepararte para el gran final.

Recapitulando un poco…

La Temporada 4 se estrenó en mayo y julio de 2022 (Vol.1 y Vol.2). La cuarta temporada está ambientada en la primavera de 1986, y por primera vez conocimos a Vecna, vimos el desarrollo de maduración de nuestros queridos personajes Eleven, Mike, Dustin, Lucas, Max, Will, Jonathan, Nancy, Steve y Robin, regresaron viejos conocidos que extrañamos, y perdimos a héroes inolvidables (sí, nunca te olvidaremos, Eddie). 🎸

Esa temporada nos dejó un sabor de boca abrumador, y después de tres años de espera, por fin sabremos qué sucede con Hawkins y con este grupo que nos ha acompañado desde 2016.

Lo que se sabe de la trama (sin spoilear en exceso)

Ya salió el trailer oficial y podemos observar que la temporada 5 está ambientada en otoño de 1987. Hawkins sufre las consecuencias de los “rifts” hechos por Vecna; el foco narrativo es la búsqueda de Vecna, cuya ubicación y planes son inciertos, y a la par, el gobierno intensifica su intervención y la persecución sobre Eleven, complicando la misión del grupo.

Esta mezcla promete un cierre con altas dosis de emoción, acción de gran escala y momentos que van a rompernos el corazón.

https://youtu.be/j1k22Fh11Yw?si=IczUvL7W-26-EpLj

¿Cuándo y cómo ver la temporada 5? 🕰️

Esta última entrega se podrá ver en la plataforma de streaming Netflix, y el estreno será en tres partes:

  • 26 de noviembre de 2025 – Volumen 1 (4 episodios)
  • 25 de diciembre de 2025 – Volumen 2 (3 episodios)
  • 31 de diciembre de 2025 – Gran final y cierre de una era

Los hermanos Duffer quieren que el adiós a Hawkins se sienta como una verdadera película dividida en ocho capítulos, y por eso cada episodio tendrá una duración casi de largometraje:

  1. Episodio 1: 1 hora 36 minutos
  2. Episodio 2: 1 hora 37 minutos
  3. Episodio 3: 1 hora 46 minutos
  4. Episodio 4: 1 hora 32 minutos
  5. Episodio 5: 1 hora 42 minutos
  6. Episodio 6: 1 hora 43 minutos
  7. Episodio 7: 1 hora 37 minutos
  8. Episodio final: 1 hora 55 minutos

Con más de 13 horas de contenido, un cierre épico digno de la serie que definió una generación, la quinta temporada de Stranger Things será la más extensa y cinematográfica hasta la fecha. Netflix ha confirmado que el último episodio tendrá estreno especial en cines en Estados Unidos y Canadá, antes de su llegada a la plataforma. ¿Les gustaría que hicieran lo mismo en México? 

¿Están listos para decirle adiós a Hawkins?  El final está cerca, y Vecna todavía no ha terminado con nosotros. Prepárense para maratonear, llorar, teorizar y celebrar el cierre de una serie que marcó una generación entera de fans del sci-fi y la nostalgia ochentera.

OMG! Top 5: Comedias Románticas Imperdibles para Ver en San Valentín

OMG! Top 5 Comedias Románticas

¡Risas y Amor Garantizados!

😍💞😄

¿Por qué una Comedia Romántica en San Valentín?

San Valentín es la fecha perfecta para celebrar el amor y la amistad. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con una buena película? Pero a veces, el drama romántico puede ser demasiado intenso. ¡Ahí es donde entran las comedias románticas! Son ligeras, divertidas, te sacan una sonrisa y te dejan con un sentimiento positivo. Ya sea que estés en pareja, con amigos o disfrutando de tu propia compañía, una buena "rom-com" es el plan ideal para este 14 de febrero.

Nuestro Top 10 de Comedias Románticas para San Valentín (¡Prepárate para Reír!)

¡Aquí viene lo bueno! Hemos preparado una lista variada con 10 comedias románticas que te aseguramos te encantarán. Hay clásicos que nunca fallan, propuestas más recientes y algunas joyitas que quizás no conocías. ¡Toma nota y prepara las palomitas!

 

chicas-pesadas

1. Chicas Pesadas (Mean Girls) (2024)💅🏻🩷🎤

Regina George y "Las Plásticas" regresan en este remake musical de "Chicas Pesadas". Cady Heron, la nueva estudiante, se infiltra en su grupo pero descubre que navegar la jerarquía social de la escuela secundaria es más complicado de lo que pensaba, ¡y musicalmente explosivo! Con Angourie Rice como Cady y Reneé Rapp como Regina, esta versión trae nuevas canciones y humor para una nueva generación.

Por qué la elegimos para San Valentín: Si buscas algo divertido y con mucho ritmo para ver con amigas (o con tu crush si se anima al musical), este remake de "Chicas Pesadas" es ideal. Te reirás con las situaciones exageradas de la escuela secundaria y disfrutarás de la música pegadiza. ¡Perfecta para una noche de chicas o para recordar los buenos (y malos) tiempos del colegio!

Dónde verla en streaming: Disponible para renta o compra en plataformas como Amazon Prime Video y Apple TV.

2.Alguien como tú (He's All That) (2021)💙❤️

En este remake moderno de "Ella es el diablo", Padgett Sawyer, una influencer de redes sociales interpretada por Addison Rae, acepta el reto de convertir al "perdedor" de la escuela, Cameron Kweller (Tanner Buchanan), en el rey del baile de graduación. Lo que no esperaba era enamorarse de él en el proceso.

Por qué la elegimos para San Valentín: "Alguien como tú" es perfecta si te gustan las comedias románticas adolescentes con un toque moderno y protagonizadas por influencers. Es ligera, entretenida y explora el tema de las apariencias en redes sociales, ideal para ver con tu grupo de amigos y comentar después.

Dónde verla en streaming: Disponible en Netflix.

3.Bodas de plomo (Shotgun Wedding) (2022)👰🏼‍♀️💥🤵🏻

Darcy (Jennifer Lopez) y Tom (Josh Duhamel) planean una boda de destino paradisíaca, pero su gran día se ve interrumpido cuando unos criminales toman como rehenes a los invitados. Ahora, para salvar a sus familias, ¡tendrán que trabajar juntos... y quizás descubrir que están hechos el uno para el otro!

Por qué la elegimos para San Valentín: Si buscas una comedia romántica con acción y humor más adulto, "Bodas de plomo" es una excelente opción. Jennifer Lopez y Josh Duhamel tienen mucha química y las situaciones extremas te harán reír a carcajadas. Perfecta para parejas que disfrutan de la acción y el romance con un toque de locura.

Dónde verla en streaming: Disponible en Amazon Prime Video.

4.Ticket to Paradise (2022)🌺👩‍❤️‍💋‍👨🩷

Georgia (Julia Roberts) y David (George Clooney) son un ex matrimonio que no se soporta, pero deben unir fuerzas para viajar a Bali y sabotear la boda de su hija Lily, quien planea casarse impulsivamente. En este viaje, ¡quizás descubran que ellos también tienen una segunda oportunidad para el amor!

Por qué la elegimos para San Valentín: "Ticket to Paradise" es puro encanto clásico de Hollywood con dos estrellas como Julia Roberts y George Clooney. Es una comedia romántica ligera, divertida y con paisajes espectaculares de Bali. Ideal para ver en pareja o con la familia y disfrutar de una historia de amor madura y con mucho humor.

Dónde verla en streaming: Disponible para renta o compra en plataformas como Google Play y Apple TV.

5.Rye Lane (2023)💫💜🌌

Dom y Yas se conocen en un momento bajo: ambos acaban de terminar relaciones dolorosas. En un día caótico en el sur de Londres, conectan instantáneamente y se ayudan mutuamente a lidiar con sus ex y a considerar una nueva oportunidad para el amor. Con Vivian Oparah y David Jonsson, esta película es fresca, divertida y visualmente innovadora.

Por qué la elegimos para San Valentín: Si buscas una comedia romántica diferente, original y con un estilo visual único, "Rye Lane" es la recomendación perfecta. Es una película independiente, con humor inteligente y personajes entrañables, ideal para cinéfilos jóvenes que buscan algo más allá de las fórmulas tradicionales.

Dónde verla en streaming: Disponible para renta o compra en plataformas como Amazon Prime Video y Apple TV.

 

Más Ideas para tu Noche de Películas de San Valentín🌠

  • Crea un ambiente especial: Luces tenues, velas, cojines cómodos, ¡lo que te haga sentir a gusto!
  • Prepara snacks temáticos: Palomitas, chocolates, bebidas especiales... ¡busca recetas inspiradas en el amor o en las películas!
  • ¡No te olvides de la compañía! Invita a tu pareja, a tus amigos o disfruta de una noche de autocuidado contigo mismo.
  • Después de la película: Comenten sus escenas favoritas, los momentos más divertidos... ¡la conversación es parte del plan!

¡Cuéntanos tu Comedia Romántica Favorita!

¿Cuál es tu comedia romántica favorita de todos los tiempos? ¿Alguna que agregarías a nuestra lista? ¡Déjanos tu comentario aquí abajo y comparte tus recomendaciones con la comunidad de theomg.tv!

 

OMG! Netflix da inicio a grabaciones mexicanas

NETFLIX MÉXICO

🎥🇲🇽🤩

Prepárate para una nueva ola de emociones! Netflix da inicio a las grabaciones de series y películas mexicanas en febrero de 2024.

El gigante del streaming nos tiene preparados un festín de historias originales y cautivadoras con talento mexicano. Desde thrillers llenos de suspenso hasta comedias que te harán reír a carcajadas, pasando por dramas que te tocarán el corazón, la variedad está garantizada.

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ESTO ES UN POCO DE LO QUE PODREMOS VER PRONTO:

Las muertas.  Serie basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia que a modo de reportaje novelado cuenta la historia de las hermanas Baladro, inspirada en las asesinas seriales mexicanas conocidas como Las Poquianchis. La adaptación de la novela y la dirección de la serie estarán a cargo del cineasta Luis Estrada con producción de Mezcala Films.

Gringo Hunters. Serie que muestra a una unidad policial mexicana de élite que atrapa a fugitivos en su huída hacia México. Se trata de una historia basada en un artículo de The Washington Post, escrito por Kevin Sieff, y que será filmada en Tijuana y en la Ciudad de México. Será producida por Woo Films y Redrum en coproducción con Imagine Entertainment y en asociación con The Washington Post.

Nadie nos vio partir. Serie limitada basada en la novela homónima de Tamara Trottner, narra la persecución frenética de una madre por recuperar a sus hijos que fueron secuestrados por el esposo a manera de venganza. Con esto se da inicio al enfrentamiento de dos de las familias más poderosas de la comunidad judía en la década de los 60s. Adaptada por María Camila Arias y Big Drama, es una producción de Alebrije Producciones y Península Films. 

Celda 211 (título provisional). Serie limitada inspirada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul y en los hechos que sucedieron en el Centro de Reinserción Social para Adultos 3 de Ciudad Juárez, Chihuahua el 31 de diciembre de 2022. La serie contará con seis episodios dirigidos por Jaime Reynoso y Gerardo Naranjo, estará protagonizada por Diego Calva y Noé Hernández y producida por Woo Films.

Las hermanas Guerra. Serie que narra la historia de intensa rivalidad entre Perla y Antonia, unas hermanas marcadas por la traición, seguida de una cruel manipulación. Creada y escrita por José Ignacio “Chascas” Valenzuela, dirigida por Carlos Villegas e Iker Dupeyron y producida por Mar Abierto.

Las locuras. La nueva película Rodrigo García en la que el director mexicano-colombiano explorará a través de una serie de relatos alrededor de un día intenso, cómo las personas son empujadas al límite para rebelarse contra el encierro, la autocensura y la presión familiar. Produce, como en Familia, Panorama Global.

The biggest fan (título provisional). Este largometraje lo dirigirá María Torres, con quien ya colaboramos con Anónima. The biggest fan es una comedia que narra la historia de Lana Cruz, una actriz que, después de ser cancelada de Hollywood, regresa a México para actuar en una película y demostrar que aún puede ser una gran estrella. Lo que no imagina, es que conocerá a Polly, su máxima fan y peor pesadilla. Lana tendrá que hacer hasta lo imposible para evitar que Polly termine con su carrera y su paciencia. La protagoniza Kate del Castillo. Producida por Gaumont y Pasajero.

Delincuentes. Largometraje dirigido por Humberto Hinojosa (Las viudas de los jueves), que narra la historia de un grupo de jóvenes privilegiados se aprovechan de su posición social y de los prejuicios clasistas de la sociedad para delinquir. Sus actividades crecen en ambición y peligro mostrando un reflejo sobre la cruda realidad oculta tras la fachada de la opulencia, en donde los más vulnerables pagarán el precio más alto. Protagonizan Ximena Lamadrid, Juan Pablo Fuentes, Fernando Cattori y Renata Manterola, con la participación especial de Alfonso Herrera. Producida por Tigre y BH5.

Negociando con mi mujer (título provisional). Película dirigida por Juan Taratuto. En esta comedia de acción, Alan Binder es un brillante negociador de toma de rehenes, el mejor de México que se enfrenta al caso más importante de su carrera: el Presidente del país es secuestrado, junto a su amante y el secuestrador pide negociar con él, sólo con él. Protagonizada por Mauricio Ochmann, Tato Alexander y Leonardo Ortizgriz. Producida por Tiger House y Sin Sentido Films.

 

 

 

 

 

Seguiremos con atención cada paso de la producción, ansiosos por conocer el resultado final. Estamos seguros de que estas nuevas series y películas mexicanas serán un éxito rotundo.

¡Y no podemos esperar a verlas en nuestras pantallas!

Mantente atento a nuestras publicaciones para estar al día de las noticias sobre los estrenos. Te daremos toda la información que necesitas para que no te pierdas ni un solo detalle💫

OMG! Bárbara de Regil y Diego Amozurruti estrenan “Lalola”

🙍🏻‍♂️🪄🙍🏻‍♀️

Por :Yolanda Catro Vargas
Foto :Ivanhoe Rosas Garibay

Serie premium del servicio de streaming ViX

Los protagonistas de la serie Bárbara de Regil, Diego Amozurrutia, Carmen Madrid, Pamela Almanza y Alfonso Borbolla, asistieron a la alfombra roja de la premiere de Lalola, que tuvo lugar en Reforma 222 donde además se dieron cita reconocidas figuras como Alejandro Nones, Cassandra Sanchez Navarro, Matias Gruener, Kuno y Mar de Regil entre otros .

Bárbara de Regil LALOLA

LALOLA es una adaptación de uno de los formatos más exitosos de comedia romántica de América Latina y cuenta con Joshua Mintz (“Señora acero”, “El señor de los cielos”) y Ana Celia Urquidi (“Las Aparicio”, “R”) como productores, y Francisco Franco Alba (“Quemar las naves”, “La usurpadora”, “El hotel de los secretos”) y Ana Lorena Pérez Ríos (“Mujeres asesinas”, “El hotel de los secretos”) como directores de la serie.

Lumi Cavazos

LALOLA cuenta la historia de un hombre exitoso que piensa que puede usar a las mujeres para satisfacer su ego. Un día se despierta con cuerpo de mujer y luego busca revertir esto y volver a su cuerpo original mientras trata de proteger su trabajo y la relación con su hija, madre y mejor amiga. En esta nueva realidad, LaLola tendrá que sufrir las consecuencias del machismo y volver a aprender de todo, desde caminar hasta ir al trabajo y, más que nada, lo relacionado con el verdadero significado del amor. 

Carmen Madrid

Majo Pérez

Por ello, no puedes perderte de esta gran historia que ya está disponible en ViX.

 

OMG! 6 películas sobre la infancia para este Día del Niño

Por: Valeria García.

Este próximo domingo se festeja el Día del niño/a/e en México. Esta fecha se celebra con el propósito de reafirmar los derechos durante la infancia de las niñas/os/es por vivir una vida plena con todos sus derechos garantizados durante su crecimiento.

En el cine esta primera etapa ha sido plasmada en una gran cantidad de películas. Aquí traemos 6 títulos que puedes ver, algunas de ellas incluso acompañada/o/e de las/los/les más chicos de tu hogar, que tienen como protagonistas a niñas/os actores y con una visión muy empática sobre la infancia.

¿Dónde está la casa de mi amigo?, dir. Abbas Kiarostami.

Después de que su amigo del colegio, Mohammad Reza, es regañado y advertido por su profesor con ser expulsado si vuelve a olvidar su cuaderno de tareas, Ahmad deberá recorrer todo su pueblo para entregarle la libreta que se llevó por error.

En una historia de amistad y empatía, Kiarostami nos muestra la vida de los niños en comunidades rurales y el choque entre el adultocentrismo, las viejas costumbres y la infancia.

Disponible en Mubi.

Petite Maman, dir. Céline Sciamma.

Después de la muerte de su abuela, Nelly de 8 años visita, junto a sus distanciados padres, la casa de la infancia de su progenitora a las afuera de la ciudad. Después de que su madre decide marcharse antes, Nelly decide explorar el bosque cercano. Ahí conocerá a Marion, una niña de su misma edad con la que pronto aprenderá que comparte muchas cosas en común.

Su directora, Céline Sciamma, plasma aspectos tales como el duelo, la amistad, la imaginación y las relaciones madre e hija.

Disponible en HBO Max.

Aftersun, dir. Charlotte Wells.

Una de las películas que fue sensación en las entregas de premios pasados.

Sophie, una niña de 11 años, se va de vacaciones junto a su Calum, su joven padre de 30 años de edad. Aunque la relación entre ambos es amorosa y de confianza, Sophie es consciente de que Calum tiene dificultades monetarias y parece estar desconectado durante su viaje.

Esta ópera prima de Charlotte Wells muestra cómo reconstruimos nuestros recuerdos de la infancia, ya siendo adultos/as/es. Una historia sobre las relaciones entre padres e hijas.

Disponible en Mubi.

Verano 1993, dir. Carla Simón.

Al igual que en Aftersun, Carla Simón también usa sus propias experiencias de la infancia en su ópera prima.

Después de la muerte de su madre por complicaciones por el Sida, Frida de 6 años de edad se muda a la casa de sus tíos en el campo junto a su pequeña prima Anna. Ahí deberá enfrentarse no sólo al duelo y al estigma por la muerte de su madre, sino que también deberá afrontar todos los cambios que suponen su nuevo hogar.

Un coming of age sobre el hacer y formar parte de una familia.

Disponible en Mubi.

Ladrón de Bicicletas, dir. Vittorio De Sica.

Una película clásica del neorrealismo italiano.

Después de que a Antonio le roban su bicicleta, que es su medio de trabajo, este recorrerá Roma, una ciudad posguerra aún lastimada, para recuperarla en compañía de su joven hijo Bruno. Aunque la película tiene como foco a Antonio, es verdad que la carga moral y de inocencia radica en el pequeño Bruno, interpretado por Enzo Staiola. Staiola fue elegido por De Sica durante la producción de su película cuando el director le vio observando junto a su padre mientras vendían flores.

Disponible en Mubi.

Minari, dir. Lee Isaac Chung.

Basada en la infancia de su director, Minari sigue a una familia de migrantes coreanos en Estados Unidos. El padre, Jacob, decide usar los ahorros familiares para emprender una granja, lo que causa conflictos en el hogar. Además, la llegada de su abuela desde Corea creará un choque cultural entre ella y los niños del hogar, Anne y David.

Una película sobre el sueño americano desde la perspectiva migrante.

Disponible en Prime Video.

OMG! Bob Odenkirk se une a la segunda temporada de "The Bear"

Por: Valeria García.

Bob Odenkirk se unirá al elenco de la exitosa serie The BearAunque aún se desconocen los detalles sobre su personaje y la cantidad de episodios en los que actuará, Variety ha confirmado dicha información a pocos meses de que se estrene la siguiente temporada.

The Bear es una comedia dramática que sigue a Carmy, un joven chef de alta cocina que hereda el restaurante en crisis de carne y sándwiches de su fallecido hermano. Ahí deberá hacer frente al sistema de la cocina y tratar de balancearlo junto al que él aprendió en su trabajo anterior. Además debe sobrellevar, junto a su familia y conocidos, el duelo por el suicidio de su hermano, así como las deudas que dejó.

La serie ha gozado de gran éxito alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los programas más vistos en plataformas streaming. En México se puede ver por Disney+.

The Bear también ha sido reconocida en premiaciones como los Golden Globes por Mejor Actor de Televisión en Comedia o Musical para Jeremy Allen White, así como Mejor Serie de Comedia en el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.

Por otra parte, Odenkirk es conocido por su interpretación de Jimmy McGill/Saul Goodman en Breaking Bad, en la que, curiosamente, su personaje también fue introducido en la segunda temporada de la serie, y su spin-off Better Call Saul. Por esta última, el actor sería alabado por la crítica y las/los/les fans de la serie al demostrar su versatilidad para interpretar múltiples facetas del abogado antihéroe. Odenkirk ha sido nominado en numerosas ocasiones al Golden Globe y el Emmy como Mejor Actor en Serie de Televisión. Se espera que vuelva a serlo en la próxima entrega de los Emmy por la segunda parte de la sexta y última temporada de la serie.

Odenkirk continuó su carrera post Better Call Saul con Lucky Hank, una serie de comedia sobre un profesor de universidad con crisis de mediana edad. También ha participado en el cine con películas como Nebraska (2013), The Post (2017), Little Women (2019) y Nobody (2021).

La segunda temporada de The Bear aún no cuenta con fecha de estreno.

OMG! Trailer oficial de "Strange Way of Life", lo nuevo de Pedro Almodóvar.

Por: Valeria García.

Se estrenó el trailer oficial de Strange way of life (Extraña forma de vida), el próximo cortometraje del cineasta español Pedro Almodóvar y protagonizado por los actores Ethan Hawke y Pedro Pascal.

Anteriormente se había anunciado que el corto tendría su estreno mundial en Festival de Cine de Cannes 2023, en una proyección fuera de competencia, y que tanto su director como sus interpretes principales estarían presentes durante el mismo.

El propio Almodóvar ya había dado información sobre su próximo proyecto, comentando que la historia era del género Western y de temática LGBT+. La película contará el reencuentro de dos hombres que solían trabajar juntos como pistoleros en su juventud. Después de 25 años, Silva (Pascal) deja su rancho para visitar a Jake (Hawke), quien ya es un Sheriff. Ambos celebran el encuentro, hasta que a la mañana siguiente Jake le confiesa que la verdadera razón para verse no era la de rememorar su amistad.

El director también había comentado que el nombre de su cortometraje viene del fado, canción popular portuguesa melancólica, "Estranha forma de vida" de la cantante Amália Rodrigues, mencionando que:

"No hay existencia más extraña que aquella que se vive dándole la espalda a tus propios deseos."

En un extracto de la canción, Rodrigues canta: "Qué extraña forma de vida/Tiene este corazón mío/Vives de vida perdida".

Aunque no hay mayores detalles sobre la película, ya que el cineasta no quiere develar aún las sorpresas del guion, en el trailer se puede apreciar las tensiones del reencuentro entre los personajes de Silva y Jake y de que, a pesar de no verse en años, aún existen sentimientos entre ambos.

Aunque será proyectada en Cannes, aún no se sabe cuál será la fecha de su debut en el festival, que se realizará del 16 al 27 de mayo. Tampoco hay una fecha oficial para su lanzamiento por la plataforma de Streaming Mubi, aunque se sabe que estará disponible en países de América Latina y en Italia. Sin embargo, El Deseo, compañía productora de Pedro y Agustín Almodóvar, anunció en el trailer que su estreno en España tendrá lugar el 26 de mayo.