Vaselina es uno de los musicales más famosos y exitosos de la historia. Basado en la película Grease de 1978, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, cuenta la historia de amor entre Danny Zucco y Sandy Olsson, dos jóvenes que se conocen en unas vacaciones de verano y que luego se reencuentran en la escuela Rydell High.
En México, Vaselina tuvo su primera adaptación en 1973, con Julissa y Benny Ibarra como los protagonistas. Once años después, en 1984, Julissa tuvo la idea de hacer una versión infantil del musical, con los integrantes del grupo Timbiriche como el elenco principal. Así nació Vaselina con Timbiriche, una obra que marcó a toda una generación y que se convirtió en un fenómeno cultural.
Los integrantes de Timbiriche que participaron en Vaselina fueron Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Paulina Rubio, Erik Rubín, Mariana Garza y Diego Schoening. Ellos interpretaron a los personajes de Danny, Sandy, Rizzo, Frenchy, Kenickie, Marty y Sonny respectivamente. Además, la obra contó con la participación de otros actores y cantantes reconocidos como Eduardo Capetillo, Luis Enrique Guzmán, Alex Ibarra, Usi Velasco, Lolita Cortés, Stephanie Salas, Héctor Suárez Gomís, Angélica Ruvalcaba, Cecilia Tijerina, Thalía y Edith Márquez.
Vaselina con Timbiriche se estrenó el 8 de marzo de 1984 en los Televiteatros (hoy Centro Cultural 1 y 2) y tuvo un gran éxito de taquilla y crítica. La obra también se grabó en un disco que incluyó canciones como “Amor primero”, “Rayo rebelde”, “Iremos juntos” y “Freddy mi amor”. El disco vendió más de un millón de copias y se convirtió en uno de los más exitosos del grupo.
Ahora, casi 40 años después, Timbiriche vuelve a los escenarios con una nueva producción teatral de Vaselina. La obra se estrenará el 13 de julio de 2023 en el Centro Cultural Teatro 1 y estará solo por 12 semanas. La producción está a cargo de Alejandro Gou y Erik Rubín, quien también será el director musical e intérprete de Danny Zucco. Benny Ibarra también repetirá su papel como Danny Zucco e irá alternando con Erik Rubín. El papel de Sandy Olsson será interpretado por María León y también tendrá invitadas especiales como Sasha Sokol y Thalía.
Esta nueva producción promete ser la mejor Vaselina de la historia, con una puesta en escena espectacular y un elenco de lujo. Los fans de Timbiriche podrán revivir las canciones y las escenas que los hicieron soñar hace casi cuatro décadas. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster. No te pierdas esta oportunidad única de ver a Timbiriche en Vaselina.
Por medio de sus redes sociales, Luis Miguel anunció su regreso a los escenarios 5 años después de su último tour, "México por Siempre".
En un tweet publicado el 19 de abril, también día de su cumpleaños número 53, "El Sol de México" anunció las 43 fechas que tiene planeadas con su gira que, por ahora, sólo se conoce como "Tour 2023". Dicho tour comenzará con 3 presentaciones en Buenos Aires, Argentina a partir del 3 de agosto, y que continuará los días 4 y 6 del mismo mes. Después le seguirá Santiago, Chile con otros tres conciertos el 21, 22 y 25 de agosto. De ahí partirá del 15 de septiembre al 5 de noviembre a ciudades de Estados Unidos, comenzando en Las Vegas.
Las fechas anunciadas en México serán las siguientes:
Sin embargo, aún no se ha dado mayor información sobre cuáles serán los recintos destinados para sus conciertos ni tampoco el precio de los boletos. Según rumores afirman que, para su paso por la Ciudad de México, el cantante podría presentarse en la Arena CDMX y no en el Auditorio Nacional como suele hacer, pero tampoco hay confirmación al respecto.
Se espera que en los próximos días hayan más noticias al respecto.
¿Listos para ser testigos del triunfo de sus Artistas?
20 de abril 2023 se realizará la entrega en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada. Hasta donde artistas de géneros como regional mexicano o reguetón se darán cita entre nominados y presentadores.
La conducción estará a cargo de Galilea Montijo y Julian Gil como presentadores principales, pero también compartirán escenario con artistas como Natti Natasha, Ángela Aguilar, Banda Los Recoditos, Mar Solís, Mario Bautista, Roselyn Sánchez, Steve Aoki y Zuleyka Rivera.
¿Dónde puedo ver Latin American Music Awards 2023?
La transmisión de los Latin American Music Awards 2023 será simultánea por Unimás, Univisión y Galavisión, iniciando con el especialNoche de Estrellas, a partir de las 19:00 horas, tiempo del centro de México. Además, estará en vivo desde Latinamas.com en sus perfiles de YouTube, Facebook, Instagram y TikTok.
Las nominaciones de este año, en el que parten como favoritos Bad Bunny, Becky G y Daddy Yankee, incluyen artistas que abarcan todos los géneros de la música latina dentro de 26 categorías, incluidas 9 categorías generales, 5 regionales mexicanas y 4 categorías enfocadas en Pop, Urbano y Tropical.
El día de ayer, 18 de abril de 2023, se dio a conocer la triste noticia del fallecimiento de Fabián Gómez, uno de los ídolos del género regional mexicano e intérprete de éxitos como “Y cómo quieres que te quiera”, “La mujer que soñé” y “No me digas adiós”. Según reportes, el cantante murió a causa de un infarto fulminante mientras se encontraba grabando en un estudio en la ciudad de Guadalajara, Jalisco .
Fabián Gómez, cuyo nombre real era Fabián Alberto Gómez Rascón, nació el 15 de febrero de 1963 en Culiacán, Sinaloa. Desde muy joven mostró su interés por la música y aprendió a tocar la guitarra y el acordeón. A los 18 años formó su primer grupo musical llamado “Los Fabulosos”, con el que empezó a recorrer los escenarios locales y regionales.
En 1985, Fabián Gómez decidió lanzarse como solista y grabó su primer disco titulado “El rey del corrido”, con el que logró colocarse en el gusto del público. A partir de entonces, su carrera fue en ascenso y grabó más de 20 discos con temas de su autoría y de otros compositores reconocidos como Joan Sebastian, Marco Antonio Solís y Juan Gabriel.
Su mayor éxito llegó en el año 2003, cuando lanzó el tema “Y cómo quieres que te quiera”, una balada romántica que lo catapultó a la fama internacional y le valió el premio Billboard al mejor artista regional mexicano del año. La canción se convirtió en un himno para miles de enamorados y se mantuvo por varias semanas en los primeros lugares de las listas de popularidad en México y Estados Unidos.
Fabián Gómez fue considerado como uno de los exponentes más importantes del regional mexicano, con una voz potente y un estilo único que mezclaba el corrido, la banda, el norteño y la balada. Su música trascendió fronteras y llegó a países como Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador y España, donde realizó exitosas giras y conciertos.
El cantante también incursionó en el cine y la televisión, participando en películas como “El corrido de los Pérez” (1990), “La leyenda del Chupacabras” (2016) y “El último narco” (2019), así como en telenovelas como “La fea más bella” (2006), “Mañana es para siempre” (2008) y “Qué bonito amor” (2012).
Fabián Gómez dejó un gran legado musical y un vacío irreparable en el corazón de sus fans, familiares, amigos y colegas, quienes le han rendido homenaje a través de las redes sociales y los medios de comunicación. El cantante será velado en una funeraria de Guadalajara y posteriormente sus restos serán trasladados a Culiacán, donde recibirá cristiana sepultura .
Descanse en paz Fabián Gómez, el rey del regional mexicano.
El cantante y compositor canadiense Michael Bublé agregó una nueva fecha a su paso por la Ciudad de México con su "Higher Tour" en la Arena CDMX.
Anteriormente se había anunciado el 12 de octubre del presente año como única fecha pero, debido al éxito del cantante con su público, Bublé decidió agregar una presentación más para el 13 de octubre a las 21 horas.
Bublé es conocido por interpretar y versionar clásicos del cancionero estadounidense (Great American Songbook), tales como "Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley.
Su último álbum de estudio, Higher, incluye temas coescritos por Bublé y covers como "My Valentine" de Paul McCartney y "Make you Feel my Love" de Bob Dylan, canciones compuestas e interpretadas originalmente por estos músicos.
Por Higher, Bublé obtuvo el premio Grammy en 2023 en la categoría Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional.
El cantante también había anunciado fechas en Monterrey (4 de octubre), Puebla (7 de octubre) y Guadalajara (9 de octubre).
La preventa exclusiva de Banco Azteca será los días 20 y 21 de abril a partir de las 10 am.
La venta al público general será a partir del 22 de Abril 2023 a las 10:00 am.
El cantante de corridos tumbadosse encuentra en el primer puesto de este listado, gracias al tema “Ella baila sola”, en donde colabora con la agrupación Eslabón perdido, también representantes de este movimiento.
El sencillo se estrenó el pasado 15 de abril y desbancó a Flowers, de Miley Cyrus, como el tema más escuchado en la plataforma de Spotify.
¿Quién es Peso Pluma?
Su nombre verdadero es Hassan Emilio Kabande Laija, pero es conocido en el mundo artístico como Peso Pluma. El intérprete de regional mexicano tiene 23 años de edad y se convirtió en un éxito a nivel internacional.
el joven cantante y artista urbano, se encuentra en ascenso en la industria musical gracias a su música que se caracteriza por una combinación de sonidos del trap, psicodélicos y corridos tumbados.
El cantante puertorriqueño y el Grupo Frontera lanzaran mañana 17 de abril 2023 un tema en conjunto y estará disponible en las plataformas musicales, fue por medio de sus redes sociales que el conejo malo dio a conocer la noticia.
El reggatonero subió una historia a su cuenta de Instagram, en la cual aparecen dos fotografías donde está él reunido con los músicos, y escribió “mañana nueva rolita con mis compas de @Grupofrontera”.
Además, en su cuenta de Tik Tok Bad Bunny publicó un video bailando con un adelanto de la canción.
¿Quién es Grupo Frontera?
Grupo Frontera es un conjunto musical originario del estado de Sonora, México, y ha sido considerado una de las bandas más importantes del género regional mexicano. La agrupación ha estado activa por varias décadas y ha sabido mantenerse vigente gracias a su calidad musical y su estilo propio, que ha sido influenciado por diversos géneros de la música popular mexicana.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (The Library of Congress) anunció nuevas adiciones a su catálogo de preservación musical y de audio para este 2023.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, mencionó la importancia de preservar estos "tesoros auditivos" que incluyen grabaciones, temas musicales, álbumes, entre otros basándose en "su importancia cultural, histórica o estética en la herencia sonora grabada de la nación."
Fueron 1100 los títulos auditivos nominados por el público para que se agregaran al registro. Al final se seleccionaron 25 grabaciones históricas que demuestran una variedad en las elecciones por su temática, género, autor, etc. El número de títulos añadidos se elevó a 625.
Esta es la lista ordenada de manera cronológica:
1. “The Very First Mariachi Recordings”, de Cuarteto Coculense (1908-1909) - Álbum.
Grabaciones musicales del Cuarteto Coculense, un conjunto de mariachis provenientes de Cocula, Jalisco. Los temas interpretados por el cuarteto fueron reeditadas 90 años después de su grabación para la preservación de un género musical muy popular y emblemático de la cultura mexicana, y que ahora forman parte del archivo de la Biblioteca del Congreso.
2. “St. Louis Blues”, de Handy’s Memphis Blues Band (1922). - Canción.
W.C. Handy, conocido como el "Padre del Blues", es considerado uno de los compositores y músicos más importantes del género en Estados Unidos. "St. Louis Blues" destaca entre sus composiciones por ser una de las primeras canciones de blues en alcanzar éxito como canción pop.
“Sugar Foot Stomp”, de Fletcher Henderson (1926) - Canción.
Una grabación histórica que incorporó el jazz a los escenarios de banda de baile.
Dorothy Thompson: Commentary and Analysis of the European Situation for NBC Radio/Dorothy Thompson: Comentario y Análisis de la Situación Europea para NBC Radio (23 de agosto-6 de septiembre de 1939).
Dorothy Thompson fue una periodista y locutora de radio estadounidense, conocida por su trabajo cubriendo noticias sobre temas políticos y culturales alrededor del mundo. Llegó a entrevistar a personajes como Hitler en la década de 1930, aunque fue crítica de su gobierno lo que llevó a los nazis a expulsarla del Alemania.
Las grabaciones resguardadas por la Biblioteca del Congreso son aquellas en las que Thompson narró la inminente guerra en Europa al resto del mundo.
“Don’t Let Nobody Turn You Around”, de The Fairfield Four (1947) - Canción.
The Fairfield Four fue un grupo afroamericano de música góspel y soul. Aunque no es una canción original del cuarteto, su versión es de las más apasionadas gracias a su poderosa interpretación que encarna la música góspel.
“Sherry”, de The Four Seasons (1962) - Canción.
The Four Seasons fue uno de los grupos más importantes de inicios de la década de 1960. "Sherry" sería el primer sencillo que les daría fama y reconocimiento al alcanzar el #1 en las estaciones de radio. El legado de esta canción puede verse en su uso en películas como Stealing Home (1988) y The help (2011).
“What the World Needs Now is Love”, de Jackie DeShannon (1965) - Canción.
Burt Bacharach y Hal David compusieron este tema en 1965 en menos de dos días. Bacharach había pensado en la Guerra de Vietnam como factor de inspiración para la letra. Ambos se la ofrecerían a la cantante y compositora Jackie DeShannon quien decidió agregarla a su cuarto álbum de estudio. La canción se convirtió en un éxito y fue versionada por otros músicos y cantantes como Barbra Streisand.
“Wang Dang Doodle”, de Koko Taylor (1966) - Canción.
En una década marcada por el rock, la música experimental y psicodélica, Koko Taylor logró un éxito blues que parecía improbable para los años sesenta. Taylor pasaría a la historia como la Reina del Blues y estandarte del género en Chicago.
“Ode to Billie Joe”, Bobbie Gentry (1967) - Canción.
Con 25 años de edad, Bobbie Gentry compuso este tema de country gótico sobre la indiferencia y crueldad de la sociedad hacia las tragedias de otros.
“Déjà Vu”, de Crosby, Stills, Nash and Young (1970) - Álbum.
El segundo álbum del supergrupo formado por los músicos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young que llegó a vender alrededor de 8 millones de copias, logrando un gran éxito desde el momento de su lanzamiento.
“Imagine”, de John Lennon (1971) - Canción.
Después de su carrera con The Beatles, John Lennon logró conseguir éxitos como solista gracias a "Imagine", una canción compuesta por Lennon y Yoko Ono que llama a la hermandad y la paz mundial.
“Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin (1971) - Canción.
Probablemente la canción más icónica del grupo inglés, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. La canción llamó la atención por el modo en cómo se van agregando cada uno de los instrumentos tales como guitarra acústica, bajo, flauta, etc. Con una duración de 8 minutos, "Stairway to heaven" ha gozado de gran éxito desde hace más de 50 años.
“Take Me Home, Country Roads”, de John Denver (1971) - Canción.
Canción compuesta por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver que ha pasado a convertirse en un símbolo del estado de West Virginia en Estados Unidos y uno de sus cuatro himnos oficiales desde 2014.
“Margaritaville”, de Jimmy Buffett (1977) -Canción.
Una canción que rememora la vida en la playa que ha logrado formar parte de bares, karaokes y fiestas.
“Flashdance…What a Feeling”, de Irene Cara (1983) - Canción.
Un tema que forma parte del soundtrack de Flashdance, una película sobre una joven mujer apasionada a la danza. Esta canción encarna la trama del film y a la protagonista.
“Sweet Dreams (Are Made of This)”, de Eurythmics (1983) - Canción.
Probablemente una de las canciones más conocidas del género synth-pop y electrónica de la cultura popular por su sonido de sintetizadores. Compuesta por David Stewart y Annie Lennox.
Synchronicity, de The Police (1983) - Álbum
Uno de los álbumes más importantes en la carrera del grupo de rock británico The Police. De aquí se desprende uno de sus temas más exitosos: "Every Breath You Take".
Like a Virgin, de Madonna (1984) - Álbum
Después de su introducción a la industria musical con su álbum Madonna, la futura Reina del Pop lanzaría Like a Virgin, su trabajo más importante hasta el momento que le daría reconocimiento comercial y en crítica. De 9 temas que conforman el álbum 4 lograron el Top 10.
Black Codes (From the Underground), de Wynton Marsalis (1985) - Álbum
Considerada una de las grabaciones más queridas y artísticamente exitosas de Wynton Marsalis.
Super Mario Bros. theme, del compositor Koji Kondo(1985).
Este es el primer tema de un videojuego en ingresar al registro de la Biblioteca del Congreso. Su melodía es de las más reconocibles de la cultura popular sin importar si eres un apasionado al videojuego o no.
All Hail the Queen, de Queen Latifah (1989) - Álbum.
Álbum debut de Queen Latifah. Se pueden encontrar la mezcla entre géneros como el rap, reggae, hip-hop, jazz, entre otros. Las letras de sus canciones abordan temas políticos, de raza, género y sobre problemáticas sociales.
“All I Want for Christmas is You”, de Mariah Carey (1994) - Canción.
Probablemente uno de los temas más reconocibles y populares durante la época navideña. Mariah Carey ya había obtenido éxito en su carrera previo al tema, pero este la ha consolidado dentro de la temporada al conseguir el #1 cada diciembre.
“Pale Blue Dot”, de Carl Sagan (1994).
Carl Sagan fue un astrónomo que supo entender y explicar las complejidades del universo y su estudio. En esta grabación, Sagan reflexiona sobre lo grande del universo así como la responsabilidad de nuestra propia existencia.
“Gasolina”, de Daddy Yankee (2004) - Canción.
Primera canción del género reggaetón en ser agregada al registro de la Biblioteca. "Gasolina" representó un gran éxito para Daddy Yankee pero también para el género entre el público latino en 2004.
“Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra” — Northwest Chamber Orchestra, Ellen Taaffe Zwilich compositor (2012).
El lanzamiento en CD de este concierto, y su impacto y reputación perdurables, son singulares para una grabación clásica del siglo XXI.
¡Hola a todos! Hoy les traigo una noticia increíble que seguro les va a encantar: ¡Artic Monkeys viene a México el próximo 6 de septiembre en el Foro Sol! Sí, así como lo leen, la banda británica de rock alternativo que nos ha regalado éxitos como “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?” y “Arabella” se presentará en nuestro país como parte de su gira mundial. ¿No les parece fantástico?
La venta en Ticketmaster y la gran venta HSBC empiezan el 17 de abril a las 14:00 hrs. Así que ya saben, marquen esa fecha en sus calendarios y prepárense para comprar sus entradas lo antes posible. No quieren perderse esta oportunidad única de ver a Artic Monkeys en México, ¿verdad?
Les prometo que va a ser una noche inolvidable, llena de buena música, diversión y rock and roll. ¡Artic Monkeys es una banda que hay que ver al menos una vez en la vida! ¿Quién se apunta?
¡Buenas noticias para los fans de CD9! La banda pop mexicana ha anunciado su regreso a los escenarios después de una larga pausa. Los chicos han publicado un video en sus redes sociales donde revelan que están trabajando en un nuevo álbum y que pronto harán una gira por Latinoamérica.
CD9 se formó en 2013 y desde entonces ha cosechado éxitos como “The Party”, “Ángel Cruel” y “Me Equivoqué”. Su estilo musical combina el pop con el R&B, el dance y el rap. Sus integrantes son Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva, Alan Navarro y Bryan Mouque.
La banda se tomó un descanso en 2019 para explorar proyectos personales y profesionales. Sin embargo, nunca perdieron el contacto con sus fans, a quienes llaman “coders”. Durante la pandemia, los chicos hicieron varias transmisiones en vivo y compartieron algunos covers de canciones famosas.
Ahora, CD9 está listo para volver a conquistar el corazón de sus seguidores con su nueva música. Según han adelantado, el álbum tendrá un sonido más maduro y variado, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Además, prometen sorprender con sus coreografías y su puesta en escena.
Los coders no han tardado en expresar su emoción y apoyo a la banda en las redes sociales. Muchos han comentado que extrañaban mucho a CD9 y que están ansiosos por escuchar sus nuevas canciones y verlos en concierto. Otros han recordado los buenos momentos que vivieron junto a la banda y han agradecido su regreso.
CD9 ha demostrado que es una de las bandas pop más exitosas y queridas de México y de Latinoamérica. Su talento, carisma y cercanía con sus fans los han convertido en un fenómeno musical que traspasa fronteras. Sin duda, su regreso es una gran noticia para el mundo del pop.
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