El cantante de corridos tumbadosse encuentra en el primer puesto de este listado, gracias al tema “Ella baila sola”, en donde colabora con la agrupación Eslabón perdido, también representantes de este movimiento.
El sencillo se estrenó el pasado 15 de abril y desbancó a Flowers, de Miley Cyrus, como el tema más escuchado en la plataforma de Spotify.
¿Quién es Peso Pluma?
Su nombre verdadero es Hassan Emilio Kabande Laija, pero es conocido en el mundo artístico como Peso Pluma. El intérprete de regional mexicano tiene 23 años de edad y se convirtió en un éxito a nivel internacional.
el joven cantante y artista urbano, se encuentra en ascenso en la industria musical gracias a su música que se caracteriza por una combinación de sonidos del trap, psicodélicos y corridos tumbados.
El cantante puertorriqueño y el Grupo Frontera lanzaran mañana 17 de abril 2023 un tema en conjunto y estará disponible en las plataformas musicales, fue por medio de sus redes sociales que el conejo malo dio a conocer la noticia.
El reggatonero subió una historia a su cuenta de Instagram, en la cual aparecen dos fotografías donde está él reunido con los músicos, y escribió “mañana nueva rolita con mis compas de @Grupofrontera”.
Además, en su cuenta de Tik Tok Bad Bunny publicó un video bailando con un adelanto de la canción.
¿Quién es Grupo Frontera?
Grupo Frontera es un conjunto musical originario del estado de Sonora, México, y ha sido considerado una de las bandas más importantes del género regional mexicano. La agrupación ha estado activa por varias décadas y ha sabido mantenerse vigente gracias a su calidad musical y su estilo propio, que ha sido influenciado por diversos géneros de la música popular mexicana.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (The Library of Congress) anunció nuevas adiciones a su catálogo de preservación musical y de audio para este 2023.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, mencionó la importancia de preservar estos "tesoros auditivos" que incluyen grabaciones, temas musicales, álbumes, entre otros basándose en "su importancia cultural, histórica o estética en la herencia sonora grabada de la nación."
Fueron 1100 los títulos auditivos nominados por el público para que se agregaran al registro. Al final se seleccionaron 25 grabaciones históricas que demuestran una variedad en las elecciones por su temática, género, autor, etc. El número de títulos añadidos se elevó a 625.
Esta es la lista ordenada de manera cronológica:
1. “The Very First Mariachi Recordings”, de Cuarteto Coculense (1908-1909) - Álbum.
Grabaciones musicales del Cuarteto Coculense, un conjunto de mariachis provenientes de Cocula, Jalisco. Los temas interpretados por el cuarteto fueron reeditadas 90 años después de su grabación para la preservación de un género musical muy popular y emblemático de la cultura mexicana, y que ahora forman parte del archivo de la Biblioteca del Congreso.
2. “St. Louis Blues”, de Handy’s Memphis Blues Band (1922). - Canción.
W.C. Handy, conocido como el "Padre del Blues", es considerado uno de los compositores y músicos más importantes del género en Estados Unidos. "St. Louis Blues" destaca entre sus composiciones por ser una de las primeras canciones de blues en alcanzar éxito como canción pop.
“Sugar Foot Stomp”, de Fletcher Henderson (1926) - Canción.
Una grabación histórica que incorporó el jazz a los escenarios de banda de baile.
Dorothy Thompson: Commentary and Analysis of the European Situation for NBC Radio/Dorothy Thompson: Comentario y Análisis de la Situación Europea para NBC Radio (23 de agosto-6 de septiembre de 1939).
Dorothy Thompson fue una periodista y locutora de radio estadounidense, conocida por su trabajo cubriendo noticias sobre temas políticos y culturales alrededor del mundo. Llegó a entrevistar a personajes como Hitler en la década de 1930, aunque fue crítica de su gobierno lo que llevó a los nazis a expulsarla del Alemania.
Las grabaciones resguardadas por la Biblioteca del Congreso son aquellas en las que Thompson narró la inminente guerra en Europa al resto del mundo.
“Don’t Let Nobody Turn You Around”, de The Fairfield Four (1947) - Canción.
The Fairfield Four fue un grupo afroamericano de música góspel y soul. Aunque no es una canción original del cuarteto, su versión es de las más apasionadas gracias a su poderosa interpretación que encarna la música góspel.
“Sherry”, de The Four Seasons (1962) - Canción.
The Four Seasons fue uno de los grupos más importantes de inicios de la década de 1960. "Sherry" sería el primer sencillo que les daría fama y reconocimiento al alcanzar el #1 en las estaciones de radio. El legado de esta canción puede verse en su uso en películas como Stealing Home (1988) y The help (2011).
“What the World Needs Now is Love”, de Jackie DeShannon (1965) - Canción.
Burt Bacharach y Hal David compusieron este tema en 1965 en menos de dos días. Bacharach había pensado en la Guerra de Vietnam como factor de inspiración para la letra. Ambos se la ofrecerían a la cantante y compositora Jackie DeShannon quien decidió agregarla a su cuarto álbum de estudio. La canción se convirtió en un éxito y fue versionada por otros músicos y cantantes como Barbra Streisand.
“Wang Dang Doodle”, de Koko Taylor (1966) - Canción.
En una década marcada por el rock, la música experimental y psicodélica, Koko Taylor logró un éxito blues que parecía improbable para los años sesenta. Taylor pasaría a la historia como la Reina del Blues y estandarte del género en Chicago.
“Ode to Billie Joe”, Bobbie Gentry (1967) - Canción.
Con 25 años de edad, Bobbie Gentry compuso este tema de country gótico sobre la indiferencia y crueldad de la sociedad hacia las tragedias de otros.
“Déjà Vu”, de Crosby, Stills, Nash and Young (1970) - Álbum.
El segundo álbum del supergrupo formado por los músicos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young que llegó a vender alrededor de 8 millones de copias, logrando un gran éxito desde el momento de su lanzamiento.
“Imagine”, de John Lennon (1971) - Canción.
Después de su carrera con The Beatles, John Lennon logró conseguir éxitos como solista gracias a "Imagine", una canción compuesta por Lennon y Yoko Ono que llama a la hermandad y la paz mundial.
“Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin (1971) - Canción.
Probablemente la canción más icónica del grupo inglés, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. La canción llamó la atención por el modo en cómo se van agregando cada uno de los instrumentos tales como guitarra acústica, bajo, flauta, etc. Con una duración de 8 minutos, "Stairway to heaven" ha gozado de gran éxito desde hace más de 50 años.
“Take Me Home, Country Roads”, de John Denver (1971) - Canción.
Canción compuesta por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver que ha pasado a convertirse en un símbolo del estado de West Virginia en Estados Unidos y uno de sus cuatro himnos oficiales desde 2014.
“Margaritaville”, de Jimmy Buffett (1977) -Canción.
Una canción que rememora la vida en la playa que ha logrado formar parte de bares, karaokes y fiestas.
“Flashdance…What a Feeling”, de Irene Cara (1983) - Canción.
Un tema que forma parte del soundtrack de Flashdance, una película sobre una joven mujer apasionada a la danza. Esta canción encarna la trama del film y a la protagonista.
“Sweet Dreams (Are Made of This)”, de Eurythmics (1983) - Canción.
Probablemente una de las canciones más conocidas del género synth-pop y electrónica de la cultura popular por su sonido de sintetizadores. Compuesta por David Stewart y Annie Lennox.
Synchronicity, de The Police (1983) - Álbum
Uno de los álbumes más importantes en la carrera del grupo de rock británico The Police. De aquí se desprende uno de sus temas más exitosos: "Every Breath You Take".
Like a Virgin, de Madonna (1984) - Álbum
Después de su introducción a la industria musical con su álbum Madonna, la futura Reina del Pop lanzaría Like a Virgin, su trabajo más importante hasta el momento que le daría reconocimiento comercial y en crítica. De 9 temas que conforman el álbum 4 lograron el Top 10.
Black Codes (From the Underground), de Wynton Marsalis (1985) - Álbum
Considerada una de las grabaciones más queridas y artísticamente exitosas de Wynton Marsalis.
Super Mario Bros. theme, del compositor Koji Kondo(1985).
Este es el primer tema de un videojuego en ingresar al registro de la Biblioteca del Congreso. Su melodía es de las más reconocibles de la cultura popular sin importar si eres un apasionado al videojuego o no.
All Hail the Queen, de Queen Latifah (1989) - Álbum.
Álbum debut de Queen Latifah. Se pueden encontrar la mezcla entre géneros como el rap, reggae, hip-hop, jazz, entre otros. Las letras de sus canciones abordan temas políticos, de raza, género y sobre problemáticas sociales.
“All I Want for Christmas is You”, de Mariah Carey (1994) - Canción.
Probablemente uno de los temas más reconocibles y populares durante la época navideña. Mariah Carey ya había obtenido éxito en su carrera previo al tema, pero este la ha consolidado dentro de la temporada al conseguir el #1 cada diciembre.
“Pale Blue Dot”, de Carl Sagan (1994).
Carl Sagan fue un astrónomo que supo entender y explicar las complejidades del universo y su estudio. En esta grabación, Sagan reflexiona sobre lo grande del universo así como la responsabilidad de nuestra propia existencia.
“Gasolina”, de Daddy Yankee (2004) - Canción.
Primera canción del género reggaetón en ser agregada al registro de la Biblioteca. "Gasolina" representó un gran éxito para Daddy Yankee pero también para el género entre el público latino en 2004.
“Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra” — Northwest Chamber Orchestra, Ellen Taaffe Zwilich compositor (2012).
El lanzamiento en CD de este concierto, y su impacto y reputación perdurables, son singulares para una grabación clásica del siglo XXI.
¡Hola a todos! Hoy les traigo una noticia increíble que seguro les va a encantar: ¡Artic Monkeys viene a México el próximo 6 de septiembre en el Foro Sol! Sí, así como lo leen, la banda británica de rock alternativo que nos ha regalado éxitos como “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?” y “Arabella” se presentará en nuestro país como parte de su gira mundial. ¿No les parece fantástico?
La venta en Ticketmaster y la gran venta HSBC empiezan el 17 de abril a las 14:00 hrs. Así que ya saben, marquen esa fecha en sus calendarios y prepárense para comprar sus entradas lo antes posible. No quieren perderse esta oportunidad única de ver a Artic Monkeys en México, ¿verdad?
Les prometo que va a ser una noche inolvidable, llena de buena música, diversión y rock and roll. ¡Artic Monkeys es una banda que hay que ver al menos una vez en la vida! ¿Quién se apunta?
¡Buenas noticias para los fans de CD9! La banda pop mexicana ha anunciado su regreso a los escenarios después de una larga pausa. Los chicos han publicado un video en sus redes sociales donde revelan que están trabajando en un nuevo álbum y que pronto harán una gira por Latinoamérica.
CD9 se formó en 2013 y desde entonces ha cosechado éxitos como “The Party”, “Ángel Cruel” y “Me Equivoqué”. Su estilo musical combina el pop con el R&B, el dance y el rap. Sus integrantes son Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva, Alan Navarro y Bryan Mouque.
La banda se tomó un descanso en 2019 para explorar proyectos personales y profesionales. Sin embargo, nunca perdieron el contacto con sus fans, a quienes llaman “coders”. Durante la pandemia, los chicos hicieron varias transmisiones en vivo y compartieron algunos covers de canciones famosas.
Ahora, CD9 está listo para volver a conquistar el corazón de sus seguidores con su nueva música. Según han adelantado, el álbum tendrá un sonido más maduro y variado, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Además, prometen sorprender con sus coreografías y su puesta en escena.
Los coders no han tardado en expresar su emoción y apoyo a la banda en las redes sociales. Muchos han comentado que extrañaban mucho a CD9 y que están ansiosos por escuchar sus nuevas canciones y verlos en concierto. Otros han recordado los buenos momentos que vivieron junto a la banda y han agradecido su regreso.
CD9 ha demostrado que es una de las bandas pop más exitosas y queridas de México y de Latinoamérica. Su talento, carisma y cercanía con sus fans los han convertido en un fenómeno musical que traspasa fronteras. Sin duda, su regreso es una gran noticia para el mundo del pop.
Kurt Cobain, un icono que marco historia de la música, hoy se cumplen 29 años de su lamentable partida.
El 5 de abril de 1994 el cantante de Nirvana decidió terminar con su vida, las adicciones y su profunda depresión marcaron a Cobain, dejando una carta dirigida a su amigo imaginario de la Infancia “Boddah” explicando que ni la música, sus fans, ni el amor de su esposa y su hija podían llenar el vacío que tenía.
Es que, lejos de tratarse de un episodio aislado, el artista estadounidense ya había manifestado sus tendencias suicidas, intento quitarse la vida dos veces en ese ultimo mes.
Los fans podrán divagar sobre las posibles muertes de Kurt Cobain. Que si fueron las drogas, que si fue su mujer o el propio Cobain quien apretó el gatillo, pero lo que está claro es que, desde hace 29 años, justo cuando su álbum In Utero le catapultaba a lo más alto, Cobain murió en aquella habitación.
Carlos Rivera se presentó con éxito en el Auditorio Nacional después de haber agotado todas las fechas de sus conciertos. Durante 4 días logró conquistar a su publico con temas como "Todavía no te olvido" y "Regrésame mi corazón".
Entre el público también se encontraba Cynthia Rodríguez, presentadora de televisión que también es esposa de Rivera. Recientemente la también cantante anunció su primer embarazo. En otra presentación de "Un Tour a Todas partes", Rivera le dedicó la canción "Te Esperaba" a su futuro hijo y a su pareja.
La escenografía incluía un avión en referencia al nombre de su Tour.
El cantante se dio cita junto a sus admiradores a las 8:30 pm. y desde el primer momento hizo sacudir las emociones de sus fans y del propio Rivera, quien recordó a su padre José Gonzalo Gilberto Rivera, fallecido en agosto de 2022. Esta fue la primera vez que se presentó a cantar sin su progenitor estando presente entre el público. Por ello, dedicó "Recuérdame", tema de la película animada Coco, a su papá y a todos aquellos que han perdido a un ser amado.
La agrupación mexicana mas importante de la balada pop, celebra con esta canción una de las carreras importantes y relevantes de la industria musical.
Tras varios años de espera y una gran expectación, Samo, Mario Domm, Pablo Hurtado, se reúnen para presentar el nuevo tema (fugitivos).
“Fugitivos” va narrando la historia de un amor que arriesga y lucha por lo que quiere, con el característico sonido que marcó un antes y un después de la música romántica.
Cabe señalar que el tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales, incluido un cover audio en YouTube, donde ya acumula miles de visualizaciones y cientos de comentarios que celebran la reunión de los miembros originales de Camila.
Las voces que llenaron el Foro Sol con clásicos como “Todo Cambió”, “Mientes”, “De Qué Me Sirve la Vida” y “Aléjate de Mí”, y que han sido merecedores de cuatro Latin Grammy y cuatro Billboard Latino, se vuelven a juntar este año en el que cumplen dos décadas de trayectoria.
Camila, que se convirtió en dúo después de que su tercer integrante, Samuel “Samo” Parra, abandonase el grupo en 2013 para emprender su carrera como solista, ha sido merecedora como agrupación de cuatro Latín Grammy y cuatro Billboard Latino.
Además, a lo largo de su carrera, el grupo ha vendido más de dos millones de discos e, incluso, en 2019 ya había superado los 4.500 millones de “streams” en las plataformas digitales.
Se estrenó "the film" el nuevo videoclip del supergrupo boygenius conformado por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker, y dirigido por la actriz y directora Kristen Stewart.
Este video musical de 14 minutos de duración esta conformado por 3 canciones de su álbum debut the record: "$20", "Emily I'm sorry" y "True blue" de Baker, Bridgers y Dacus, respectivamente.
El videoclip es una clase de trilogía sobre amistad, nostalgia y lo que implica crecer. Esta añoranza es muy notoria en el color y filtro de las imágenes que parecen sacadas de una videocámara o de un VHS de inicios de la década de los 2000. También se destaca el uso de cámara en mano en algunas escenas.
Al inicio la pantalla está dividida en tres partes con las cantantes a punto de acostarse en su cama.
En "$20", Julien Baker despierta en la casa de su infancia y se encuentra con su madre, su propia versión en niña pero también la versión joven de sus amigas. Incluso vemos a las chicas haciendo un pacto de sangre.
En "Emily I'm sorry" Phoebe Bridgers canta sobre la pérdida y confusión que experimenta su narradora, así como el miedo a no saber quién es ella. El video muestra de fondo monster trucks aplastando cosas. Al final, Phoebe con la ayuda de Lucy y Julien quema una camioneta.
Por último, en "True blue" Julien Baker despierta en una casa vacía y decide pintarla de azul. La letra de la canción habla sobre una relación que ha experimentado altas y bajas pero en la que ambas personas se conocen muy bien y pueden ser autenticas entre ellas.
Hasta ahora el álbum ha recibido buenas reseñas de críticos de música.
Kristen Stewart se encuentra en la preproducción de su ópera prima The Chronology of Water, una adaptación de las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch.
Kristen Stewart at the premiere of boygenius’ ‘the film,’ which she directed https://t.co/PXYkGjdr8W
El Parque Bicentenario se prepara para recibir el festival “AXE CEREMONIA”.
El festival Musical se llevará a cabo el 1 y 2 de abril 2023, celebrando su décimo aniversario con un Inigualable, Line Up.
El line up cuenta con destacadas figuras de diferentes géneros musicales, como Rosalía, Travis Scott, M.I.A., Jaime XX, Julieta Venegas, Moderat, Tokissha, Junior H, Willow, Villano Antillano, por mencionar algunos.
En esta edición habrá cinco escenarios: el principal AXE Ceremonia, así como los alternos Escenario GPI, American Eagle, Club Traición y Hennessy El Micky.
AXE Ceremonia no solo trata de música. Una de las características que distinguen a este festival es su gran conciencia social, por este motivo tienen un apartado dedicado exclusivamente a ello (AXE CERMONIA SOCIAL) surge como una manera para colaborar con distintas causas sociales y medioambientales.
Así es, el 27 de octubre 2023 a las 21:00 horas, las dos agrupaciones femeninas más icónicas de los 80s. Llegan con su exitosa gira “INESPERADO TOUR”
El Inesperado Tour ha recorrido ciudades como Monterrey, Puebla, Guadalajara, Morelia, Querétaro, Mérida Yucatán, Gómez Palacios, Aguascalientes, Saltillo, entre otras dentro de la República Mexicana, mientras que, en Ecuador, El Salvador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Colombia, ha marcado un antecedente por el nivel de espectáculo.
Convirtiendo en una gran fiesta en vivo con canciones como: “No Controles”, “Como Una Mariposa”, “Las Mil y Una Noches”, “Cómo Te Va Mi Amor”, “Bazar”, “No Puedo Dejar De Pensar En Ti” entre otras, a lo largo de dos horas de concierto, uniendo más de dos generaciones con sus temas.
Con más de 35 años de trayectoria, Pandora y Flans dejan en claro que la amistad y la música son la fuente de energía más poderosa, pues sobre el escenario al momento de compartir varios de sus éxitos, hacen que el público disfrute al doble del espectáculo que se merecen.
Isabel, Mayte, Fernanda, Ilse y Mimí han conquistado al público de cada ciudad en dónde se han presentado, demostrando que su música llega a nuevas generaciones, con un show que hace corear y bailar a los asistentes desde el primer acorde; con un despliegue de visuales y luces que unen de manera única sus voces y el baile.
Las integrantes de Pandora & Flans se encuentran involucradas completamente en el desarrollo de esta gira con la selección de canciones, el vestuario y los visuales que transportarán al público a la década de los 80s y desde luego planear la manera de seguir haciendo magia en cada una de sus presentaciones.
–Venta al Público en General: A partir de 29 de marzo de 2023, a las 10:00 horas.
–Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX, Soriana.
El próximo 1 de abril 2023, en el zócalo, Ciudad de México a las 18:00 horas se llevará a cabo el evento “Gran Cumbión, anunciado por la secretaria de Cultura de la Ciudad de México.
Los Askis, Kumbia Kings y Margarita la Diosa de la Cumbia se presentarán gratis en el Zócalo.
Margarita es una cantante colombiana, conocida por ser una de las principales exponentes de la cumbia en su país y el resto de Latinoamérica. La Diosa de la Cumbia comenzó a finales de los 80 como integrante del grupo Sonora Dinamita, luego inició su carrera en solitario. “Oye”, “Corazón partido”, “Escándalo” y “Que nadie sepa mi sufrir (Amor de mis amores)” son algunas de sus canciones más populares.
Los Askis es un grupo originario de México enfocado en la música tropical y la cumbia regional. El proyecto se formó en los 90 en Hidalgo y desde entonces, ha tenido mucho éxito a nivel Latinoamérica. “Amor Regresa”, “Vienes y Te Vas”, “¡Ay! El Amor” y “Amigos Nunca”.
La cumbia es uno de los géneros más populares en las fiestas y eventos sociales. Además, hay muchos lugares en la ciudad donde se puede escuchar cumbia en vivo como “La Bipo”, “Salón Caribe”y “Barba Azul”.
Estos conciertos masivos tienen el propósito de garantizar el derecho a la cultura de los capitalinos y reivindicar las diversas formas de expresión populares de la Ciudad de México.
El pasado sábado 25 de marzo, ya se anunciaba un Sold Out en el Foro Sol . Con un lleno total, el cantante guatemalteco, regresó a la Ciudad de México con su tour “Blanco y Negro“, conquistando a sus miles de fanáticos que disfrutaron de una velada junto a su ídolo el intérprete de “Mujeres”
El mostró nervios previos al concierto, pero al final conquistó a 60 mil personas durante la noche del sábado con sus éxitos como, Te Conozco, Minutos, Historia de Taxi.
El nacido en Guatemala, de 59 años, que se mostró feliz de regresar a la ciudad que lo vio nacer como estrella, y de llenar un lugar tan emblemático
“60 mil gracias. México, esta noche no la olvido nunca” agrego el cantautor en su cuenta de Instagram
En el Teatro del Pueblo de la “Feria de las Fresas” en Irapuato, la famosa cantante Belinda, se encontraba dando un concierto el domingo 26 de marzo cuando un inadvertido suceso le ocurrió a la cantante.
La popular cantante pop se encontraba presentado sus más grandes éxitos musicales con un look rojo de látex, que acompañó con unas deslumbrantes botas plateadas que tenían su nombre personalizado. Sin embargo, el fanático, del cual se desconocen más datos personales, burló al amplio equipo de seguridad con el que contaba, tomándola de sorpresa y provocándole un gran susto-
Algo por lo que más se esmeró a la actriz, quien pedía que lo soltaran para que pudiera calmarlo y así librarse de él de una forma mucho más pacífica y que no continuará poniendo en riesgo su integridad, la de él o los guardias.
“Denle esto, por favor con mucho cuidado. Cuidado, es más, quédate ahí y te tomas eso, respiras porque casi te da algo. ¡Me asustaste! Yo también te amo”, expresó la cantante
La cantante pop a través de sus redes sociales habló sobre lo ocurrido, asegurando que sentía molestias físicas de gran impacto y que estaba asustada por lo ocurrido.
“En el concierto de hoy se subió una persona al escenario, casi me tira y me lastimó, además del susto que me lleve. Me duele mucho la espalda”, compartió en una historia de Instagram.
Adele es una de las cantantes más exitosas y aclamadas de la música actual. Su voz potente y emotiva ha conquistado a millones de fans en todo el mundo, y sus discos han batido récords de ventas y premios. Sin embargo, la artista británica ha decidido en múltiples ocasiones darse un tiempo de los escenarios por un tiempo indefinido, En su gira “25” del 2017 dejo una carta.
La carta fue entregada a los asistentes al último concierto de su gira mundial “25”, que tuvo lugar en el estadio de Wembley en Londres. En ella, Adele confiesa que esta podría ser su última gira, ya que sufre de ansiedad y pánico escénico, y que prefiere dedicarse a su familia y a su vida privada.
“Quería que mis últimos shows fueran en Londres porque no sé si alguna vez volveré a hacer una gira. Así que quería que mi última vez fuera en casa”, escribió la cantante de 29 años. “Hacer giras es algo muy peculiar. No me va muy bien. Soy una persona casera y me encanta estar con mi hijo pequeño. No tengo mucho de eso cuando estoy de gira”
Adele también agradeció a sus fans por su apoyo incondicional y por hacer realidad sus sueños. “He hecho algunos de los mejores amigos de mi vida en el camino y he amado a cada ciudad que he visitado. He cantado con todo mi corazón para ustedes y es algo que nunca olvidaré”
La decisión de Adele no ha sorprendido a muchos, ya que la artista siempre ha manifestado su incomodidad con la fama y la presión mediática. Además, ha tenido que enfrentarse a varios problemas de salud que han afectado a su voz, como una hemorragia vocal en 2011 y una cirugía en las cuerdas vocales en 2016.
No obstante, Adele no ha descartado por completo la posibilidad de volver a los escenarios en el futuro, o al menos de seguir haciendo música. “Quizás volveré algún día. Nunca se sabe”, dijo al final de su carta. Y así fue, en Las Vegas.
Adele se despide de los escenarios por todo lo alto. La cantante británica ha concluido esta noche su exitosa residencia en Las Vegas después de 34 shows soldout (5 mil entradas por noche) con una demanda de 4 millones de personas según reportes de Ticketmaster. Tristemente, la reina de las baladas reveló que ahora se alejará de los escenarios para centrarse en intentar tener un segundo hijo y concluir sus estudios universitarios.
En menos de 48 horas acaba de anunciar que en realidad no se retirará de los escenarios y extenderá su residencia en Las Vegas, también planea lanzar una película concierto de uno de sus shows. “Me tomaré un tiempo solo para mí, desaparece y no verán ninguna noticia sobre mí, ya saben cómo soy con esas cosas. Me voy de vacaciones, quiero hacer ejercicios y definitivamente emborracharme. Pero regresaré… Las Vegas, nos vemos en Junio”.
Hoy les traigo una bomba que ha dejado a todos con la boca abierta: Rosalía y Rauw Alejandro anuncian oficialmente su compromiso, al finalizar el video musical de su nueva colaboración “Beso”.
Sí, así como lo leen. La pareja más hot del momento ha decidido dar el gran paso y sellar su amor con un anillo de diamantes que Rosalía no dudó en presumir en sus redes sociales. La noticia se dio a conocer en el videoclip de “Beso”, una de las tres canciones que forman parte del proyecto RR, el grupo que han formado los dos artistas.
En el video, que ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones en YouTube, vemos a Rosalía y Rauw Alejandro cantando y bailando al ritmo de un reggaetón sensual y pegajoso, mientras se muestran cariñosos y apasionados. Pero lo que nadie esperaba era el final, donde Rosalía aparece llorando de emoción y mostrando su anillo de compromiso, mientras le dice a Rauw: “Ay, Dios mío. Y todo el rímel aquí corrido. Te amo”.
La reacción de los fans no se hizo esperar y las redes sociales se llenaron de mensajes de felicitación, sorpresa y admiración por la pareja, que lleva más de un año de relación y que ha demostrado tener una gran química tanto en el escenario como fuera de él. Rosalía y Rauw Alejandro se conocieron gracias a la música, ya que ambos tienen amigos en común en la industria. Rauw confesó que era fanático de Rosalía y que soñaba con conocerla, y que él fue quien dio el primer paso para iniciar el romance.
Desde entonces, los dos han sido inseparables y han colaborado en varias canciones, como “La noche de anoche” con BadBunny, “Lo vas a olvidar” con Billie Eilish y “Vampiros” con J Balvin. Además, han compartido escenarios en importantes eventos como los Grammy Latinos, donde se llevaron varios premios por su trabajo musical.
Aunque todavía no han revelado detalles sobre la fecha o el lugar de la boda, se espera que sea un evento lleno de glamour, música y amor. Sin duda, son una de las parejas más queridas y exitosas del momento y les deseamos toda la felicidad del mundo.
¿Qué les pareció esta noticia? ¿Les gusta la pareja que forman Rosalía y Rauw Alejandro? ¿Qué opinan de su nueva colaboración “Beso”?
La respetada cantautora, Ana Bárbara, recibió anoche el reconocimiento BMI Icon en la 30.a Entrega Anual de los BMI LatinAwards celebrados en Beverly Hills, California. Este premio es el más grande que un compositor puede recibir y es entregado por BMI a aquellos creadores que han tenido una distinguida influencia en la música y han dejado huella en varias generaciones de creadores.
Ana Bárbara se convierte así en la primera compositora de música regional mexicana en recibir este galardón, un homenaje a su excepcional talento y sobresalientes aportes a la comunidad de la música latina desde que empezó su carrera hace casi 30 años.
La ceremonia comenzó, con varias mujeres de la industria, como Lupita Infante, Adriana Rios, Angelica Gallegos y Alison Solís, quienes le cantaron varios de sus grandes éxitos entre los cuales se encontraban “Mala Racha”, “Para No Extrañarte Tanto”, “De Vez En Cuando” y “Fruta Prohibida”. Además, recibió mensajes muy emotivos de Marco A. Solis, Angela Aguilar, Bronco, Paquita la del Barrio, La Chicula y el primer presidente fonovisa, Jose Manuel Presa, quien la firmó por primera vez.
Ana Bárbara también desfiló por la alfombra roja con un espectacular vestido plateado de diamantes de la casa “Justdesi” y cerró la noche con una presentación en la que cantó varios de sus grandes éxitos y composiciones, cambiando su vestido por uno rosa con plateado de “Fjolla Nila”.
La internacionalmente reconocida “Reina de la música grupera” ha destacado en diversos géneros, desde la música grupera, mariachi, pop y banda al estilo Sinaloa hasta las baladas románticas. Con más de 10 álbumes de estudio y más de seis millones de discos vendidos, Ana Barbara ha logrado 33 éxitos en los primeros lugares de varios cuadros de Billboard, entre ellos Hot LatinTracks, Regional MexicanAirplay, Latin Pop Airplay y Latin Tropical Airplay.
Durante su carrera, Ana Bárbara ha recibido innumerables galardones y premios, entre ellos Mejor Álbum Grupero del Latin GRAMMY por Loca de amar, cuatro Premios Lo Nuestro, siete Premios Furia Musical y una nominación al GRAMMY por Mejor Álbum Mexicano/Mexicoamericano por No es brujería.
Como la homenajeada de 2023, Ana Bárbara se suma a un grupo élite de creadores de música que han recibido el más alto premio de BMI, entre ellos Carlos Santana, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Los Tigres Del Norte y Los Lobos.
La cantante italiana Laura Pausini reveló su nuevo tour internacional después del éxito que supusieron sus presentaciones a inicios del 2023 en escenarios de Nueva York, Madrid y Milán en conmemoración a sus 30 años de carrera artística.
Laura Pausini World Tour 2023/2024 comenzará en diciembre del presente año en la ciudad de Roma y pisará escenarios de otras ciudades italianas como Florencia y Turin, entre otras. La cantante y compositora reveló que extrañaba salir de gira, ya que no realizaba una desde el 2019.
Este tour también contará como la “luna de miel” de Pausini, ya que el martes 22 de marzo la cantante hizo oficial en sus redes sociales su matrimonio con Paolo Carta, su pareja sentimental desde 2005 y guitarrista que la ha acompañado en sus giras.
Entre otras ciudades europeas que visitará se encuentran: Madrid, Barcelona, Lisboa, Bruselas, París, Zúrich y Stuttgart; en lugares de Estados Unidos como Miami, Houston, Chicago, Orlando, Los Ángeles y Nueva York en el Madison Square Garden, uno de los recintos donde se presentó para celebrar sus 30 años de carrera artística; Y en ciudades de América del Sur como: Ciudad de México, Monterrey, Quito, Buenos Aires, São Paulo, Lima y Bogotá; Posteriormente, anunciará más lugares y fechas a su tour.
Las fechas para su visita a México están previstas para el 16 de marzo de 2024 en la Arena de la Ciudad de México (CDMX); así como en la Arena Monterrey (Monterrey) el 18 de marzo del 2024. Lo boletos podrán conseguirse en las siguientes fechas y lugares:
-Preventa para Club de Fans: 28 de Marzo de 2023.
-Venta al Público en General: A partir del 31 de Marzo de 2023.
En Taquillas de la Arena Monterrey y Arena CDMX y outlets de Superboletos.
Además, el 24 de marzo Pausini lanzará su nuevo vinil “Un buen inicio”/”Un boun Inizio”, sencillo lanzado por Atlantic Warner y escrito por Riccardo Zanotti de Pinguini Tattici Nucleari, Giorgio Pesenti, Marco Paganelli y la propia Laura. A este sencillo lo acompañará en el lado B el sencillo “Frente a nosotros”/Davanti a noi”, canción que Pausini co-escribió para su boda junto a Paolo Carta y Niccolò Agliardi.
¿Están listos para una noche cósmica con León Larregui? El cantante mexicano nos tiene preparada una gran sorpresa: ¡su primer concierto en el Auditorio Nacional como solista! Sí, leyeron bien, el líder de Zoé se presentará en el Coloso de Reforma el próximo 27 de septiembre con su #PrismaramaTour.
¿Qué podemos esperar de este show? Pues nada más y nada menos que un viaje musical por los éxitos de sus dos discos en solitario: Solstis y Voluma, además de las nuevas canciones que formarán parte de su próximo álbum: Prismarama. Entre ellas se encuentran “Holidays”, “Chromocosmic Avenue”, “Amantes” y “Su Majestad La Eternidad”, que ya han conquistado a sus fans con su sonido cósmico y sus letras profundas.
León Larregui es uno de los artistas más reconocidos y queridos del rock en español, no solo por su trabajo con Zoé, sino también por su carrera como solista, que inició en 2012 con el lanzamiento de Solstis. Desde entonces, ha demostrado su talento y versatilidad como cantante, compositor y productor, colaborando con otros artistas como Mon Laferte, Natalia Lafourcade y Enrique Bunbury.
Su estilo musical se caracteriza por mezclar elementos del rock alternativo, la psicodelia, el pop y la electrónica, creando atmósferas envolventes e hipnóticas que invitan a la reflexión y al disfrute. Sus letras hablan de temas como el amor, la existencia, la naturaleza y el universo, con un lenguaje poético y metafórico que cautiva a sus oyentes.
Su nuevo disco Prismarama promete ser una obra maestra que nos llevará por un viaje sonoro lleno de colores, luces y emociones. Según el propio León Larregui, este álbum es “un prisma sonoro donde cada canción es un color diferente”. Además, ha dicho que se trata de un disco conceptual que narra una historia futurista sobre un personaje llamado Prismarama.
No se pierdan la oportunidad de ver a León Larregui en vivo en el Auditorio Nacional. Los boletos ya están disponibles en preventa Citibanamex este 23 de marzo. La venta general iniciará el viernes 24 de marzo a las 11 AM hora local.
1 de abril 2023 en el Centro Cultural Ollin Yoliztli tendrá una función gratis del clásico “El lago de los Cisnes” a propósito de su aniversario 146
El 4 de marzo de 1877 fue presentado en el Teatro Bolshói de Moscú, el musical “El lago de los Cisnes “interpretado por Pioth Ilich Tchaikovsky, se convirtió en una de las más espectaculares de la Danza Clásica en distintas partes del mundo, llena de emociones y arte.
En efecto, la trama sigue siendo la misma, un príncipe enamorado de una princesa llamada Odette que fue convertida en un cisne por un hechicero malvado.
Dirigida por Jorge Vega, con una reinterpretación moderna de Gloria Contreras, con una función musical europea y movimientos de la cultura azteca, se presentara en el Auditorio Fra Angélico del Centro Cultural (Odontología 35, Copilco Universidad, Coyoacán, 04360. Ciudad de México). La función comenzara a la 13:00hrs
Los boletos están ya están disponibles, a partir del 15 de marzo 2023 con los horarios de 12:00 a 18:00hrs. Es recomendable que adquieras tus boletos con anticipación ya que hay cupo limitado.
