Como parte de su programa para la edición número 13 del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), la cineasta elegida para ser homenajeada por medio de una retrospectiva de sus películas será la directora japonesa Kinuyo Tanaka.
La retrospectiva llevará el título Insurrección y liviandad. Las películas de Kinuyo Tanaka.
En 1953 Tanaka se convirtió en la segunda cineasta femenina en Japón, por detrás de Tazuko Sakane, al dirigir Carta de amor.
Sin embargo, comenzó su carrera como actriz en la década de 1920 en películas silentes. Actuó en la primera película sonora de su país, La mujer del vecino y la mía (1931), y para ese momento ya era considerada una estrella en el mundo del cine. Colaboró junto a directores como Yasujirō Ozu, Mikio Naruse, Akira Kurosawa, entre otros.
Aunque no dejó la actuación, Tanaka continuó haciendo películas como directora y realizó otras 5 cintas entre 1955 y 1962. Su cine aborda, cuenta y se enfoca en historias de personajes femeninos.
Su obra se continua revisitando, como en el caso del Film at Lincoln Center que presentó sus películas restauradas en 2022, y con esta retrospectiva se espera seguir dando a conocer su cine al público.
En ediciones anteriores, el festival homenajeó a cineastas como Chantal Akerman y Larisa Shepitko.
FICUNAM 13 se llevará a cabo de 1ro. al 11 de junio, aunque aún se desconocen los horarios y recintos en los que se podrán ver las películas de esta retrospectiva, así como el resto del programa del festival.
Se dieron a conocer las primeras imágenes de Poor Things, la nueva película del cineasta griego Yorgos Lanthimos y que estará protagonizada por la actriz ganadora del Oscar, Emma Stone.
Descrita como "una reinvención de Frankenstein", la película cuenta la historia de Bella Baxter (Stone), una joven que es devuelta a la vida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bella, quien esta ansiosa por aprender y conocer el mundo, decide escaparse con al astuto abogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo),y embarcarse juntos en una aventura.
El reparto también incluye a Ramy Youssef, Christopher Abbott, Margaret Qualley y Jerrod Carmichael.
Según el medio Deadline, Searchlight Pictures, distribuidora de la película, acordaría como fecha de estreno el 8 de septiembre de este año. Aún se desconoce si antes pasará por algún Festival de cine como el de Venecia, ya que este tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.
Esta es la segunda colaboración entre Lanthimos y Stone desde The Favourite en 2018, y por la cual ambos fueron nominados al Oscar a Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. Además, no será la última vez que trabajen juntos ya que Stone también actuará en AND, el próximo proyecto del cineasta. Esta película antología también volverá a contar con actuaciones de Dafoe y Qualley, así como de los nominados al Oscar Jesse Plemons y Hong Chau, entre otros.
Además de The Favourite, los últimos trabajos del director fueron los cortometrajes Nimic (2019), que filmó en la Ciudad de México, y Bleat (2022).
Este próximo domingo se festeja el Día del niño/a/e en México. Esta fecha se celebra con el propósito de reafirmar los derechos durante la infancia de las niñas/os/es por vivir una vida plena con todos sus derechos garantizados durante su crecimiento.
En el cine esta primera etapa ha sido plasmada en una gran cantidad de películas. Aquí traemos 6 títulos que puedes ver, algunas de ellas incluso acompañada/o/e de las/los/les más chicos de tu hogar, que tienen como protagonistas a niñas/os actores y con una visión muy empática sobre la infancia.
¿Dónde está la casa de mi amigo?, dir. Abbas Kiarostami.
Después de que su amigo del colegio, Mohammad Reza, es regañado y advertido por su profesor con ser expulsado si vuelve a olvidar su cuaderno de tareas, Ahmad deberá recorrer todo su pueblo para entregarle la libreta que se llevó por error.
En una historia de amistad y empatía, Kiarostami nos muestra la vida de los niños en comunidades rurales y el choque entre el adultocentrismo, las viejas costumbres y la infancia.
Disponible en Mubi.
Petite Maman, dir. Céline Sciamma.
Después de la muerte de su abuela, Nelly de 8 años visita, junto a sus distanciados padres, la casa de la infancia de su progenitora a las afuera de la ciudad. Después de que su madre decide marcharse antes, Nelly decide explorar el bosque cercano. Ahí conocerá a Marion, una niña de su misma edad con la que pronto aprenderá que comparte muchas cosas en común.
Su directora, Céline Sciamma, plasma aspectos tales como el duelo, la amistad, la imaginación y las relaciones madre e hija.
Disponible en HBO Max.
Aftersun, dir. Charlotte Wells.
Una de las películas que fue sensación en las entregas de premios pasados.
Sophie, una niña de 11 años, se va de vacaciones junto a su Calum, su joven padre de 30 años de edad. Aunque la relación entre ambos es amorosa y de confianza, Sophie es consciente de que Calum tiene dificultades monetarias y parece estar desconectado durante su viaje.
Esta ópera prima de Charlotte Wells muestra cómo reconstruimos nuestros recuerdos de la infancia, ya siendo adultos/as/es. Una historia sobre las relaciones entre padres e hijas.
Disponible en Mubi.
Verano 1993, dir. Carla Simón.
Al igual que en Aftersun, Carla Simón también usa sus propias experiencias de la infancia en su ópera prima.
Después de la muerte de su madre por complicaciones por el Sida, Frida de 6 años de edad se muda a la casa de sus tíos en el campo junto a su pequeña prima Anna. Ahí deberá enfrentarse no sólo al duelo y al estigma por la muerte de su madre, sino que también deberá afrontar todos los cambios que suponen su nuevo hogar.
Un coming of age sobre el hacer y formar parte de una familia.
Disponible en Mubi.
Ladrón de Bicicletas, dir. Vittorio De Sica.
Una película clásica del neorrealismo italiano.
Después de que a Antonio le roban su bicicleta, que es su medio de trabajo, este recorrerá Roma, una ciudad posguerra aún lastimada, para recuperarla en compañía de su joven hijo Bruno. Aunque la película tiene como foco a Antonio, es verdad que la carga moral y de inocencia radica en el pequeño Bruno, interpretado por Enzo Staiola. Staiola fue elegido por De Sica durante la producción de su película cuando el director le vio observando junto a su padre mientras vendían flores.
Disponible en Mubi.
Minari, dir. Lee Isaac Chung.
Basada en la infancia de su director, Minari sigue a una familia de migrantes coreanos en Estados Unidos. El padre, Jacob, decide usar los ahorros familiares para emprender una granja, lo que causa conflictos en el hogar. Además, la llegada de su abuela desde Corea creará un choque cultural entre ella y los niños del hogar, Anne y David.
Una película sobre el sueño americano desde la perspectiva migrante.
Se estrenó el trailer oficial de Strange way of life (Extraña forma de vida), el próximo cortometraje del cineasta español Pedro Almodóvar y protagonizado por los actores Ethan Hawke y Pedro Pascal.
El propio Almodóvar ya había dado información sobre su próximo proyecto, comentando que la historia era del género Western y de temática LGBT+. La película contará el reencuentro de dos hombres que solían trabajar juntos como pistoleros en su juventud. Después de 25 años, Silva (Pascal) deja su rancho para visitar a Jake (Hawke), quien ya es un Sheriff. Ambos celebran el encuentro, hasta que a la mañana siguiente Jake le confiesa que la verdadera razón para verse no era la de rememorar su amistad.
El director también había comentado que el nombre de su cortometraje viene del fado, canción popular portuguesa melancólica, "Estranha forma de vida" de la cantante Amália Rodrigues, mencionando que:
"No hay existencia más extraña que aquella que se vive dándole la espalda a tus propios deseos."
En un extracto de la canción, Rodrigues canta: "Qué extraña forma de vida/Tiene este corazón mío/Vives de vida perdida".
Aunque no hay mayores detalles sobre la película, ya que el cineasta no quiere develar aún las sorpresas del guion, en el trailer se puede apreciar las tensiones del reencuentro entre los personajes de Silva y Jake y de que, a pesar de no verse en años, aún existen sentimientos entre ambos.
Aunque será proyectada en Cannes, aún no se sabe cuál será la fecha de su debut en el festival, que se realizará del 16 al 27 de mayo. Tampoco hay una fecha oficial para su lanzamiento por la plataforma de Streaming Mubi, aunque se sabe que estará disponible en países de América Latina y en Italia. Sin embargo, El Deseo, compañía productora de Pedro y Agustín Almodóvar, anunció en el trailer que su estreno en España tendrá lugar el 26 de mayo.
La actriz Amber Heard ha confirmado su regreso como Mera en la secuela de Aquaman, que se estrenará en diciembre de este año. A pesar de los rumores que apuntaban a su salida del proyecto por el polémico juicio por difamación que enfrentó contra su ex esposo Johnny Depp, Heard ha compartido en sus redes sociales imágenes desde el set de rodaje de Aquaman and the Lost Kingdom.
Heard interpretó por primera vez a Mera, la princesa guerrera de Atlantis y el interés amoroso de Aquaman (Jason Momoa), en la película de 2018 dirigida por James Wan. La cinta fue un éxito de taquilla y crítica, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la película más exitosa del universo cinematográfico de DC.
La secuela, que también cuenta con el regreso de Patrick Wilson como Orm, el medio hermano de Aquaman, y Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta, el villano principal, promete explorar más el mundo submarino de Atlantis y las tensiones entre los habitantes del océano y los de la superficie. Según el tráiler que se mostró en el CinemaCon 2023, Aquaman se convertirá en padre y tendrá que aprender a trabajar con Orm para detener los planes de Black Manta.
La participación de Heard en la secuela ha sido objeto de controversia por parte de algunos fans de Depp, que han iniciado campañas en línea para pedir su despido. Sin embargo, la actriz ha expresado su entusiasmo por volver a interpretar a Mera y ha agradecido el apoyo de sus seguidores. También ha desmentido las afirmaciones de que su papel haya sido reducido o eliminado por el estudio.
Aquaman and the Lost Kingdom tiene previsto llegar a los cines el 20 de diciembre de 2023.
Letterboxd se ha convertido en una red social muy popular entre cinéfilos/as/es en el internet. Esta plataforma fue creada en 2011 y su sede actual se localiza en Auckland, Nueva Zelanda.
Si eres una persona que ama el cine pero aún no esta enterado/a/e sobre qué es y cómo funciona esta app, no dejes de leer esta nota.
Letterboxd es una plataforma que permite a sus usuarios calificar, criticar y registrar las películas que han visto, ya sea aquellas que vieron anteriormente, que volvieron a ver o aquellos films que vieron por primera vez. En este sentido, es muy parecida a la app de libros Goodreads.
Lo interesante sobre esta red social es que puedes crear tu propio perfil en donde también incluyas tus películas favoritas y listas de películas sobre lo que tu quieras, por ejemplo: sobre cierto género cinematográfico, rankear películas de algún cineasta de tu elección, sobre algún tema específico como "Mis películas favoritas del 2022", u otras listas originales. Técnicamente como una playlist en Spotify pero de películas.
Esta app también se han convertido en un sitio en el que puedes conectar con otras personas a través de tus gustos y opiniones sobre películas. Sobre este último aspecto, hay personas que prefieren hacer reseñas cortas y graciosas sobre películas que vieron, independientemente de si les gustaron o no. Sin embargo, hay otras/os/es que son más formales al hablar sobre el cine que vieron y escriben críticas más extensas y meticulosas, lo que puede ser una gran fuente de lecturas interesantes sobre películas, así como para conocer escritores sobre cine y ampliar tus conocimientos y visión al respecto.
La página cuenta con una base de datos que te permite conocer cuáles han sido todos los trabajos registrados de una gran cantidad de cineastas. Además, si están disponibles sus títulos en plataformas oficiales te permite saber en dónde ver las películas.
Letterboxd también funciona como sitio de noticias ya que suele tener tener notas sobre lo más actual en el séptimo arte, así como ensayos escritos por cineastas diversos.
For Journal, Horrorville editor @Brett Petersel chats to #EvilDeadRise director @curleecronin about the lore behind the Books of the Dead, unlikely Spielbergian influences and the fate of that cat in the vent. https://t.co/u0XH7smWim
Crear un perfil es muy sencillo y sólo debes agregar datos básicos y contar con un correo electrónico.
Por otra parte, si quieres registrar una película, estos son los pasos a seguir:
-Sólo debes hacer clic en el botón "+Log", escribir el nombre de la película y ver que corresponda con la que viste. Ahí mismo aparece el nombre del o la directora, así como el año.
-Puedes editar la fecha haciendo click en dicho apartado.
-Si quieres agregar el ranking de estrellas, un like o reseña, y si esta incluye spoilers, sólo debes dar like en dichos apartados.
Según medios como Deadline, las actrices, el actor y su directora estuvieron presentes en el escenario para discutir y mostrar avances a las/los/les presentes de la convención. Esto incluyó imágenes extendidas y exclusivas que dan una idea de lo que podemos esperar, con mayor detalle, de la trama de la película.
Gerwig también comentó que el film tiene una fuerte inspiración en los musicales Technicolor, tales como The Wizard of Oz (El Mago de Oz) de 1939 y la música disco.
Por otra parte, Ryan Gosling habló del proceso para encontrar su "Ken-ergy" ya que "sólo conocía a Ken desde lejos. No conocía a Ken por dentro”. Serían Margot Robbie y Greta Gerwig quienes le ayudarían con el proceso de su personaje. La directora también añadió que durante el rodaje tuvo que cortar escenas de Gosling ya que interpretaba a Ken con mucha seriedad "era como Marlon Brando interpretando a Ken." Sin embargo, tanto para ella como para el coguionista de Barbie, Noah Baumbach, ambos ya había casteado a Gosling como Ken mientras escribían el guion de la película, ya que lo consideraban perfecto para el papel.
Gerwig también mencionó que disfrutó el proceso de escritura de guion junto a Baumbach, quien también es su pareja sentimental. Además, bromeó comentando que el también cineasta le hizo el comentario de que él quería dirigir la película a lo que ella respondió "hazte a un lado".
Anteriormente, la directora había mencionado que escribir Barbie le hizo temer y pensar que esa podría ser la película que acabaría con su carrera.
Según el sitio Film Updates, también se presentó una de las canciones que formará parte del soundtrack y que interpretará Dua Lipa, quien también actuará en la película como una Barbie Sirena.
A new song by Dua Lipa for the ‘BARBIE’ soundtrack was reportedly previewed as part of the extended footage from the film that was shown at #CinemaCon. pic.twitter.com/9vpeiT6o1q
Mubi se ha convertido en una de las plataformas de servicio streaming más conocidas y populares entre cinefilas/os/es alrededor del mundo. Fundada en 2007, esta plataforma llegó a México 7 años después y se ha convertido en un sitio web ideal para ver cine diverso en cuanto a géneros cinematográficos, historias, cineastas, etc.
Es por eso que hoy te traemos 5 películas que puedes encontrar en este sitio:
Shiva Baby, dir. Emma Seligman. Esta película de comedia de 2020 tiene como protagonista a Danielle, una joven universitaria que asiste junto a sus padres a un Shiva (un funeral judío). Todo se complica cuando también acude su "Sugar Daddy" y Maya, una vieja amiga y ex novia. Llena de momentos claustrofóbicos y graciosos, este film puede ser una buena opción para tu fin de semana.
Titane. Película de "body horror" dirigida por Julia Ducournau. Aunque puede que su cantidad de violencia no la haga para todo el mundo, es verdad que el film de Ducournau también tiene momentos de ternura y de una mirada interesante sobre las mujeres y el cuerpo en el género de terror.
Happy Together. Este film de Wong Kar-wai de 1997 muestra la historia de amor, desamor y peleas entre una pareja gay que viaja a Argentina para mejorar su relación. A partir de aquí, continuaremos viendo sus separaciones y reconciliaciones. Además de esta película, podemos encontrar en Mubi más películas del mismo director como In the mood for love o Chungking Express.
La Voz Humana. Primer cortometraje en inglés del cineasta español Pedro Almodóvar y basado en la obra homónima de Jean Cocteau. Cla historia de una mujer que, después de ser abandonada por su amante, se despide de este por teléfono.
La Isla de Bergman. Una película dentro de una película es parte de la premisa de este film de Mia Hansen-Løve. Una pareja de cineastas viajan a la Isla Fårö, lugar en donde el director Ingmar Bergman realizó varias de sus películas, en busca de inspiración para sus próximos proyectos cinematográficos mientras su propia relación muestran signos de alejamiento.
El Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer el cartel para su edición número 76.
El cartel, una fotografía en blanco y negro tomada por el artista Jack Garofalo, muestra a la icónica actriz francesa Catherine Deneuve durante la filmación en 1968 de la película de La Chamade (El amor es un extraño juego) del director Alain Cavalier.
La elección de esta imagen, en palabras de los encargados del festival, se debe a que Deneuve "encarna lo que nunca debe dejar de ser el cine: atrevido, irreverente".
Deneuve, de ahora 79 años de edad, es uno de los talentos y rostros más conocidos del cine francés desde la década de 1960. Ha protagonizado infinidad de películas y trabajó con cineastas como Luis Buñuel, Agnès Varda, Jacques Demy, François Truffaut, Lars von Trier, entre otros.
Los paraguas de Cherburgo, película dirigida por Demy y protagonizada por Deneuve, participó y obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1964. Treinta años después, en 1994, ejerció como Vicepresidenta del Jurado de la Selección Oficial del mismo festival.
Nino Castelnuovo and Catherine Deneuve at the Cannes Film Festival, April 1964 pic.twitter.com/biN1ff26PB
Anteriormente se anunciaron las películas que competirán por los máximos galardones del festival de este año, así como las proyecciones fuera de competencia de algunas películas. El festival tendrá lugar en la ciudad francesa del 16 al 27 de mayo.
Côte d’Azur, 1968. The iconic Catherine Deneuve embodies what cinema should never stop being: elusive, daring, irreverent. Here is the poster of the 76th Festival de Cannes. From May 16 to 27, let's celebrate the love of cinema. #Cannes2023 ► https://t.co/3UcKr9mDcTpic.twitter.com/aqkT7HCnPc
¿Eres fan de Spider-Man y Venom? Entonces te tenemos una buena noticia: Disney+ agregará las películas de estos personajes a su catálogo a partir de mañana. Así podrás disfrutar de las aventuras del hombre araña y el simbionte en la comodidad de tu hogar.
Disney+ es la plataforma de streaming de Disney que ofrece una gran variedad de contenidos para toda la familia, desde clásicos animados hasta series originales de Marvel y Star Wars. Sin embargo, hasta ahora no contaba con ninguna película de Spider-Man, debido a que los derechos de distribución del personaje pertenecen a Sony Pictures.
también podrás ver la trilogía original de Spider-Man dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, que supuso un exito en el cine de superhéroes. The Amazing Spider-Man de Andrew Garfield. Y si te gustan los villanos, no te pierdas ‘Venom’, el filme que presenta al simbionte alienígena que se une al periodista Eddie Brock (Tom Hardy).
Todas las películas de Spider-Man mencionadas anteriormente estarán disponibles para todos los suscriptores de Disney+ el 21 de abril, excepto Spider-Man: Homecoming, ya que se añadirá un poco más tarde, el 12 de mayo. A la primera película en solitario de Spider-Man de Tom Holland se unirá la primera de Venom de Tom Hardy también el 12 de mayo
Así que ya lo sabes, si quieres ver o volver a ver las películas de Spider-Man y Venom, solo tienes que suscribirte a Disney+ y disfrutar de todo el contenido que tiene para ti. Y si quieres saber más sobre estos personajes y sus próximos proyectos, no te pierdas nuestro blog donde te contamos todas las novedades del universo Marvel.
La Filmoteca de la UNAM proyectará películas mexicanas restauradas en sus salas de cine del Centro Cultural Universitario y en el Cinematógrafo del Chopo, como parte de las actividades de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF).
Estos filmes elegidos, que forman parte del acervo de la Filmoteca, fueron restaurados anteriormente en colaboración con la Cineteca Nacional, el World Cinema Foundation (cuyo fundador es el cineasta Martin Scorsese), L’Immagine Ritrovata y la Cinemateca de Bolonia.
Las películas que se exhibirán son:
Los Olvidados, dir. Luis Buñuel. Clásico de Buñuel y que esta considerado como uno de los mejores y más importantes cintas del director y de la cinematografía mexicana.
Esta será la película que abrirá dicho ciclo el día 19 de abril en la sala Julio Bracho de CCU.
El Puño de Hierro, dir. Gabriel García Moreno. Una película de 1927 considerada como una de las últimas del cine silente en México, que aborda temas como la adicción y el tráfico de drogas, así como la violencia que desencadena, haciéndolo de manera explícita.
El Grito, dir. Leobardo López Arretche. Una de las obras referentes del movimiento estudiantil en México de 1968. Anteriormente se había proyectado una versión restaurada del documental de López Arretche para el festival Arcadia en el 50 aniversario del movimiento social y del estreno de la película.
Dos Monjes, dir. Juan Bustillo Oro. Película con aspectos góticos, de melodrama y misterio, considerada una influencia del expresionismo alemán. También forma parte, desde 2020, de la Criterion Collection una empresa que también se encarga de la distribución y restauración de cine clásico internacional.
El Suavecito, dir. Fernando Méndez. Film de cine negro mexicano que explora la vida nocturna en México, así como aspectos de violencia que provocaron que el estreno de la película fuera postergado en su momento.
El Compadre Mendoza, dir. Fernando de Fuentes. Película ambientada durante la Revolución Mexicana con una contundente critica social a la clase emergente de la época.
Tiburoneros, dir. Luis Alcoriza. Filmada en las costas de Tabasco y la Ciudad de México. Alcoriza muestra dos mundos y sus diferencias: la costa y la zona urbana, mezclando el documental y la ficción en esta obra.
Redes, dir. Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann. Una película basada en hechos reales que relata la rebelión de pescadores de Nuschimango, Veracruz, por mejores y dignas condiciones de trabajo.
Tepeyac, dir. Carlos E. González, José Manuel Ramos y Fernando Sayago. Película de 1917, lo que la convierte en la más antigua de este ciclo, y que forma parte del cine silente en México
La entrada será gratuita y con cupo limitado, por lo que se recomienda llegar con tiempo de antelación. Los horarios están disponibles en la página de la Filmoteca.
En el marco de la #FIAF2023 exhibiremos en pantalla grande un ciclo de películas restauradas que forman parte de nuestro acervo.
No te pierdas 'Los olvidados', 'El suavecito', 'Tiburoneros', 'Redes' y muchas más.
¿Eres fan de Star Trek? Entonces te alegrará saber que Paramount tiene preparada una nueva película de la saga que promete sorprender a los seguidores de esta icónica franquicia de ciencia ficción. Se trata de Section 31, un filme que contará con la participación de la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, quien interpretará a Philippa Georgiou, una agente secreta que trabaja para una organización clandestina dentro de la Federación.
Se sabe que el guion estará a cargo de Kalinda Vázquez, una de las responsables de la exitosa serie Star Trek: Discovery, que se emite en Netflix. Vázquez también ha trabajado en otras producciones como Fear the Walking Dead, Marvel’s Runaways y Once Upon a Time.
La película será producida por J.J. Abrams, quien ya dirigió las dos primeras entregas del reboot cinematográfico de Star Trek en 2009 y 2013. Abrams también participó como productor en la tercera película, Star Trek: Más allá, que se estrenó en 2016 y fue dirigida por Justin Lin. Desde entonces, no ha habido ninguna otra película de Star Trek en la gran pantalla, aunque sí varias series para televisión y plataformas digitales.
Section 31 se centrará en el personaje de Philippa Georgiou, una ex emperatriz del Imperio Terrano que viaja al universo principal y se une a la misteriosa organización Section 31, dedicada a realizar operaciones encubiertas para proteger los intereses de la Federación. Georgiou es interpretada por Michelle Yeoh, una actriz malaya que ha ganado el Oscar por su papel en Tigre y dragón y que también ha participado en películas como El mañana nunca muere, Memorias de una geisha y Crazy Rich Asians.
La película promete explorar el lado más oscuro y complejo del universo Star Trek, mostrando las intrigas, los conflictos y las conspiraciones que se esconden tras la fachada utópica de la Federación. Section 31 también podría conectar con otras series de Star Trek, como Discovery o Picard, ampliando así el canon de esta rica y diversa saga. Sin duda, se trata de un proyecto muy esperado por los fans de Star Trek, que podrán disfrutar de una nueva aventura espacial con una protagonista carismática y una trama llena de acción y misterio.
En un nuevo ciclo de película proyectadas en las salas de cine de Filmoteca UNAM, a lo largo de este mes de abril podrás asistir a las diferentes funciones de películas que cumplen años desde su estreno original en la sala Carlos Monsiváis ubicada en el Centro Cultural Universitario (CCU). Si eres un amante del cine, este un ciclo que no te puedes perder.
La programación será la siguiente según la década de estreno a la que correspondan las películas:
60 aniversario.
-8 ½, de Federico Fellini. Funciones: viernes 14 de abril a las 16:30 horas, sábado 22 de abril a las 12:00 horas y sábado 29 de abril a las 18:30 horas.
-Il gatopardo (El Gatopardo), de Luchino Visconti. Función: sábado 15 de abril a las 17:00 horas.
-The Birds (Los Pájaros), de Alfred Hitchcock. Funciones: Domingo 23 de abril a las 12:00 horas y jueves 27 de abril a las 18:30 horas.
50 aniversario.
-Mean Streets (Calles Peligrosas), de Martin Scorsese. Funciones: viernes 14 de abril a las 12:00 horas y jueves 20 de abril a las 18:30 h.
-The Exorcist (El Exorcista), de William Friedkin. Funciones: miércoles 26 de abril a las 12:00 horas (entrada gratuita, y con cupo limitado); Viernes 28 de abril a las 16:30 horas.
-Sleeper (El Dormilón), de Woody Allen. Función: viernes 28 de abril a las 19:00 horas.
40 aniversario.
-The Meaning of Life (El Sentido de la Vida), de Terry Jones y Terry Gilliam. Funciones: sábado 15 de abril a las 12:00 h y sábado 29 de abril a las 16:30 horas.
-Scarface (Caracortada), de Brian de Palma. Funciones: domingo 16 de abril a las 17:00 horas y sábado 29 de abril a las 12:00 horas.
-Videodrome, de David Cronenberg. Funciones: viernes 14 de abril a las 19:00 horas; miércoles 26 de abril a las 19:00 horas y viernes 28 de abril a las 12:00 horas.
30 aniversario.
-Philadelphia, de Jonathan Demme. Funciones: domingo 16 de abril alas 12:00 horas y miércoles 26 de abril a las 16:30 h.
-The Nightmare Before Christmas (El Extraño Mundo de Jack), de Henry Selick. Función: viernes 21 de abril a las 12:00 horas.
Para mayor información, puedes checar la página de la Filmoteca.
El Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer su selección oficial para esta nueva edición de uno de los festivales europeos más importantes, que tendrá lugar del 16 al 27 de mayo. En febrero pasado se anunció que el director sueco Ruben Östlund, ganador de la Palma de Oro en 2017 y 2022, sería el presidente del jurado.
De las 19 películas elegidas, aquellas que competirán por la Palme d'Or (Palma de Oro), seis de ellas están dirigidas por cineastas femeninas, en una cifra record para el festival. La directora italiana Alice Rohrwacher regresa a Cannes con La Chimera. Anteriormente ganó Mejor Guión por su película Lazzaro felice en 2018, y al año siguiente fue parte del jurado del festival.
Alice Rohrwacher y Solmaz Panahi compartieron y recibieron el premio a Mejor Guion en 2018 por Lazzaro Felice y Trois Visages respectivamente.La Chimera.
Club Zero de Jessica Hausner también debutará en Cannes, así como Les Filles D’olfa de la directora tunecina Kaouther Ben Hania; Anatomoie D’une Chute y L'Été Dernier de las cineastas francesas Justine Triet y Catherine Breillat, respectivamente, se proyectarán en esta competencia.
La cineasta franco-senegalesa Ramata-Toulaye Sy estrenará Banel E Adama. Sy es la segunda directora negra en la historia del festival en competir por la Palma de Oro. La primera sería la también directora franco-senegalesa Mati Diop en 2019 por su film Atlantics. Además, Banel E Adama podría ser elegible para el premio Caméra d'Or (Cámara de Oro) por tratarse de una ópera prima de largometraje.
La directora Ramata-Toulaye Sy.La directora Mati Diop fue galardonada con el Gran Premio del Jurado en 2019 por Atlantics.
En esta categoría, sólo tres directoras se han llevado la Palma de Oro, siendo la más reciente la cineasta francesa Julia Ducournau por Titane en 2021.
Otras películas en competición serán The zone of interesting del cineasta inglés Jonathan Glazer; Kuolleetlehdet (Fallen leaves) del cineasta finlandés Aki Kaurismäki; Asteroid Cityde Wes Anderson; Kaibutsu (Monster) de Hirokazu Koreeda; Ill Sol Dell'Avenire del italiano Nanni Moretti; Kuru Otlar Ustune (Les Herbes Seches) del realizador turco Nuri Bilge Ceylan; La Passion de Dodin Bouffant de Tran Anh Hun, cineasta vietnamita; Rapito del italiano Marco Bellocchio; May December del director estadounidense Todd Haynes; Jeunesse del cineasta chino Wang Bing. El director también presentará otro nuevo film titulado Man in Black pero en una proyección especial; The Old Oak del británico Ken Loach; Perfect Days del director alemán Wim Wenders; y Firebrand del cineasta brasileño Karim Aïnouz.
Algunos de estos cineastas mencionados se han llevado la Palma de Oro en pasadas ediciones como es el caso de Wenders en 1984 por Paris, Texas; Moretti en 2001 por La Habitación del Hijo; Loach en dos ocasiones por El viento que acaricia el prado y Yo, Daniel Blake en 2006 y 2016, respectivamente; Ceylan por Sueño de Invierno en 2014; y Koreeda en 2018 por Un asunto de familia.
Koreeda con su Palma de Oro en 2018.
Jeanne Du Barry del cineasta Maïwenn será la película encargada de inaugurar la edición número 76 de Cannes aunque no competirá en el festival.
En la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada) también hay presencia de películas dirigidas por cineasta femeninas How to have sex de Molly Manning Walker; The Nature of Love de la canadiense Monia Chokri; Kadib Abyad de la cineasta marroquí Asmae El Moudir; Rosalie de la directora francesa Stéphanie Di Giusto; y Rien à Perdre de la realizadora también francesa Delphine Deloget.
También es notable la elección de películas latinoamericanas en esta sección como Los Delincuentes del argentino Rodrigo Moreno; Crowrã película brasileña dirigida en conjunto por Joao Salaviza y Renée Nader Messora; Los Colonos una coproducción entre Chile y Argentina del director Felipe Gálvez.
Aunque este jueves se develaron los títulos de las diferentes secciones que componen el festival, ya existían rumores y/o confirmaciones de que algunas películas formarían parte del festival pero fuera de competición como es el caso deStrange Way of life (Extraña forma de vida) de Pedro Almodóvar, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese y la serie de Sam Levinson The Idol.
✨ The films of the Official Selection #Cannes2023 were unveiled this morning! Find the press kit, the Replay, the photo album and all the informations regularly updated on the official website ► https://t.co/IosEnqkXv7pic.twitter.com/csZTaWWVSC
Hoy les traigo una noticia que les va a interesar a los fans del terror y de los vampiros: la película The Last Voyage of the Demeter se estrena el 11 de agosto en cines y promete ser una de las mejores adaptaciones de Drácula que se han hecho hasta ahora.
¿De qué va esta película? Basada en un único y escalofriante capítulo de la novela clásica de Bram Stoker, Drácula, El último viaje del Demeter narra la aterradora historia del buque mercante Demeter, fletado para transportar un cargamento privado desde Carpathia a Londres.
Extraños sucesos acontecen a la condenada tripulación mientras intentan sobrevivir a la travesía oceánica, acechados cada noche por una presencia despiadada a bordo del barco. Cuando el Demeter llega por fin a las costas de lnglaterra, es un pecio carbonizado y abandonado. No hay rastro de la tripulación.
La película está protagonizada por Corey Hawkins (En las alturas, Straight Outta Compton) como Clemens, un médico que se une a la tripulación del Demeter, Aisling Franciosi (Juego de tronos, El ruiseñor) como polizón involuntario, Liam Cunningham (Juego de tronos, Furia de titanes) como capitán del barco y David Dastmalchian (Dune, la franquicia Ant-Man) como primer oficial del Demeter.
La película también cuenta con Jon Jon Briones (Ratched, American Horror Story), Stefan Kapicic (películas de Deadpool, Better Call Saul), Nikolai Nikolaeff (Stranger Things, Bruised) y Javier Botet (películas de It, Mamá).
De DreamWorks Pictures y los productores de Zodiac y Cisne negro, El último viaje de la Deméter está dirigida por el virtuoso noruego del terror André Øvredal (Scary Stories To Tell in the Dark, Trollhunter), a partir de un guion de Bragi F. Schut (Escape Room), Stefan Ruzowitzky (Los falsificadores) y Zak Olkewicz (la próxima Bullet Train), basado en el capítulo “El diario de a bordo” del Drácula de Bram Stoker.
La película está producida por Brad Fischer y por el productor nominado al Oscar Mike Medavoy y Arnold Messer para Phoenix Pictures y cuenta con la producción ejecutiva de Matthew Hirsch.
Este mes de abril la Cineteca Nacional trae una gran cantidad de películas y muestras de cine que simplemente no puedes perderte por nada del mundo. Aquí te traemos toda la información de su programación que no podría ser más diversa e interesante para las y los amantes del cine:
Clásicos en Pantalla Grande. Durante los fines de semana de abril será posible ver películas francesas del siglo pasado.
Algunos de los films serán:
Mi tío de América, dir. Alain Resnais, el 15 y 16 de abril. Cuenta la historia de tres personas (un médico, un escritor y un filósofo) que enfrentan diversas situaciones de la cotidianeidad.
Cléo de 5 a 7, dir. Agnès Varda, el 22 y 23 de abril. Este clásico de la Nueva Ola de Cine Francés sigue un día en la vida de Cléo, una joven cantante que espera el resultado de unos estudios médicos mientras se enfrenta al miedo a la muerte, la angustia pero que también se aferra a la esperanza.
Z, dir. Costa-Gavras, el 29 y 30 de abril. Thriller policial que fue ganador del premio Oscar a Mejor Película Extranjera en 1970, que narra el clima político durante tiempos de represión por parte del gobierno griego en la década de 1960.
¡Estos son los títulos de CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE, que podrás revivir durante abril! pic.twitter.com/jo0Xixqq59
Muestra de cine chileno: a 50 años del golpe. Una selección de películas hechas antes y durante los años de la Dictadura en Chile. La memoria cinematográfica como testigo y legado de los años de represión y violencia en el país latinoamericano, así como la lucha por la justicia y la verdad.
Desde cortos hasta largometrajes, tanto documentales como ficción, los títulos que se proyectarán del 18 al 23 de abril son parte del acervo de la Cineteca Nacional de Chile como parte de salvaguardar la memoria audiovisual. Los horarios y salas podrás checarlos en la cartelera de la Cineteca Nacional.
Semana de Cine Italiano Cinecittà. Esta muestra de cine italiano incluye producciones recientes, tales como Nostalgia del director Mario Martone estrenada en el Festival de Cine de Cannes, así como la ópera prima de Laura Samani Pequeño cuerpo. Funciones del 25 de abril al 1ro. de mayo.
María Candelaria, 80 años de historia. Este ciclo de cine proyectará películas de la época de oro en México y que acompañarán la exposición en el Lobby de la galería en la Cineteca por la conmemoración del aniversario 80 del estreno de la película María Candelaria de Emilio Fernández, así como del aniversario luctuoso de Dolores del Río fallecida hace 40 años. Algunos títulos incluyen la ya mencionada María Candelaria, La otra de Roberto Gavaldón, Doña Perfecta de Alejandro Galindo, entre otros. Este ciclo de cine se proyectará del 17 al 23 de abril.
Homenaje a Ignacio López Tarso. Al igual que en el homenaje al actor López Tarso por parte de la Filmoteca, la Cineteca seleccionó algunas de las películas más emblemáticas del fallecido actor como Macario, El gallo de oro, entre otras. Habrá funciones del 11 al 16 de abril.
Estrenos. Continuará la proyección de películas de la 73 Muestra Internacional de Cine hasta el 16 de abril. También continuarán en salas películas mexicanas como Huesera y Volverás; películas nominadas al Oscar como Tár, Ellas hablan y Close. Otros títulos pueden consultarse en la cartelera en línea de la Cineteca.
Pedro Almodóvar estrenará su nuevo trabajo cinematográfico en el Festival de Cine de Cannes 2023, según confirmó el festival francés en sus redes sociales.
🎥 Official confirmation! Pedro Almodóvar will present his short film Strange Way of Life in world premiere at #Cannes2023 with Ethan Hawke and Pedro Pascal! The screening will be followed by a conversation with the filmmaking team. 👉 https://t.co/IhIe4IaJSnpic.twitter.com/WhUG3iR22V
Strange way of life (Extraña forma de vida) es un cortometraje de 30 minutos del género western protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que cuenta la historia de dos amigos (Jake y Silva, respectivamente) que se reencuentran después de más de 20 años de no verse. Ambos pasan un momento agradable hasta que la reunión no resulta ser para recordar su vieja amistad.
Pascal, quien ha triunfado en la televisión con series como The Mandalorian y The last of us, ya había mostrado interés en trabajar con Almodóvar en diversas ocasiones, incluso alabando películas del director como Dolor y Gloria de 2019.
La película se filmó al sur de España entre agosto y septiembre del 2022.
Almodóvar ha denominado al corto como un "western queer", así como una respuesta a Brokeback Mountain (Secreto en la montaña) de 2005, película dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee. El director español en un principio iba a dirigir el film pero por diferencias creativas entre él y los productores, el proyecto terminó en manos de Lee, quien ganó su primer Oscar en la categoría de dirección.
El cortometraje será presentado durante la selección oficial teniendo su premier mundial en el festival que se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo. Al estreno asistirán su director, así como las estrellas del mismo, Pascal y Hawke. Al finalizar la proyección, le seguirá una conversación entre el cineasta y el equipo de la película.
Este es el segundo trabajo en inglés de Almodóvar después de The Human Voice (La voz humana), un cortometraje filmado durante los primeros meses de la pandemia de Covid-19 y protagonizado por Tilda Swinton que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2020.
Aunque aún no hay un teaser o trailer del corto, recién se develó el poster. Aún no hay detalles sobre la fecha de estreno fuera del Festival de Cannes.
¡Hola, fanáticos de Marvel! Hoy les traigo una noticia que los va a dejar con la boca abierta: ¡se estrena tráiler de la nueva película de Marvel “The Marvels”! Sí, leyeron bien, la secuela de “Captain Marvel” ya tiene su primer adelanto y está lleno de acción, humor y sorpresas. ¿Quieren saber más? Pues sigan leyendo este post que les voy a contar todo lo que tienen que saber sobre esta esperada película.
Lo primero que hay que decir es que “The Marvels” no es solo una película de Carol Danvers (Brie Larson), la poderosa heroína que nos deslumbró en su debut en 2019. Esta vez, se le unen otras dos personajes que también llevan el nombre de Marvel: Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Kamala Khan (Iman Vellani). ¿Les suenan? Pues deberían, porque son dos de las protagonistas de las exitosas series de Disney+ “WandaVision” y “Ms. Marvel”, respectivamente. Así es, Marvel Studios nos trae un crossover de lujo con tres mujeres increíbles que prometen dar mucho de qué hablar.
El tráiler nos muestra un poco de la trama de la película, que se sitúa después de los eventos de “Avengers: Endgame” y “WandaVision”. Carol Danvers regresa a la Tierra para reencontrarse con su vieja amiga Maria Rambeau, la madre de Monica, quien falleció mientras ella estaba en el espacio. Sin embargo, las cosas no son tan simples como parecen, ya que Monica ha desarrollado poderes tras su exposición a la energía del Hex en Westview. Además, hay una nueva amenaza que pone en peligro al mundo: los Kree, la raza alienígena a la que Carol pertenecía antes de recuperar su memoria.
Por otro lado, tenemos a Kamala Khan, una adolescente pakistaní-americana que vive en Nueva Jersey y que es una gran admiradora de los superhéroes, especialmente de Captain Marvel. Ella también tiene poderes: puede alterar su tamaño y forma a voluntad. Su sueño es convertirse en una heroína como su ídola, pero tendrá que enfrentarse a los desafíos de su familia, su cultura y su identidad.
“The Marvels” se estrena el 09 de noviembre de 2023 y promete ser una de las películas más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel. No solo por el hecho de reunir a tres heroínas fantásticas, sino también por la diversidad y la representación que ofrecen. Estamos ante una película protagonizada por una mujer blanca, una mujer negra y una mujer musulmana, cada una con su propia historia, personalidad y poder. Una película que celebra la diferencia y la unidad al mismo tiempo. Una película que nos demuestra que todas somos maravillosas.
Se estrenó el nuevo trailer de la esperada película Barbie dirigida por la actriz y cineasta Greta Gerwig, y que estará protagonizada por Margot Robbie, quien también hace de productora con su compañía LuckyChap Entertainment, y Ryan Gosling, quienes interpretarán a Barbie y Ken, respectivamente.
El día de ayer se hicieron públicos los posters oficiales de la película en los que también se presentaba al cast que incluye a Issa Rae (Insecure), Nicola Coughlan (Derry Girls), America Ferrera (Ugly Betty); así como Simu Liu (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Kingsley Ben-Adir (Peaky Blinders), entre otros actores y actrices que también harán de diversas versiones de Barbie y Ken.
Además, tres actores de la exitosa serie Sex Education formarán parte del elenco: Emma Mackey como una Barbie Premio Nobel de Física, Ncuti Gatwa como otra versión de Ken, y Connor Swindells como un pasante en una compañía de juguetes "o algo".
Otros actores incluyen a Michael Cera, Will Ferrell y Helen Mirren como la narradora de la historia.
Lo poco que se sabe de la película, además de que será el primer live action de la muñeca de Mattel, es que la principal Barbie será expulsada al mundo real por no ser lo suficientemente perfecta para Barbieland.
Sin embargo, durante la filmación de la película en 2022, internautas encontraron la cuenta de Letterboxd, una red social en donde sus usuarios pueden compartir las películas que ven, de la actriz Margot Robbie con una lista creada supuestamente por ella titulada "Watch for Barbie" ("Ver para Barbie"). Esta incluía films de la década de los ochenta como Puberty Blues (1981) y Splash (1984), el drama de ciencia ficción The Truman Show (1998), así como los musicales franceses Los paraguas de Cherburgo (1964) y Las señoritas de Rochefort (1967) de Jacques Demy. Aunque la cuenta fue eliminada después, para muchos usuarios de Twitter estas películas pueden ser indicadores sobre la trama.
Inspiration for Greta Gerwig’s ‘Barbie’ based on Margot Robbie’s Letterboxd list pic.twitter.com/Nhj45sMPpq
Además, según la cuenta de Twitter "DiscussingFilm" Dua Lipa, quien debutará con su primer papel en cine como una Barbie Sirena, será la encargada de algunas de las canciones del soundtrack, pues Barbie también incluirá números musicales.
La película será distribuida por Warner Bros y contó con un presupuesto de 100 millones de dólares.
En diciembre del año pasado se estrenó un teaser trailer de la película en el que se hacía referencia a 2001: a space odyssey (2001: odisea en el espacio) del director Stanley Kubrick.
Barbie tiene como fecha de estreno en Estados Unidos el próximo 21 de julio, mismo día que Oppenheimer de Christopher Nolan.
¡Hola, amigos! Hoy les voy a contar todo lo que tienen que saber antes de ver “The Super Mario Bros Movie”, la nueva película basada en el famoso videojuego de Nintendo. ¿Están listos para una aventura llena de acción, humor y champiñones? ¡Pues sigan leyendo!
La película está protagonizada por Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Jack Black como Bowser (o Koopa), Keegan-Michael Key como Toad y Seth Rogen como Donkey Kong. Sí, leyeron bien: Donkey Kong también aparece en la película, aunque no les voy a revelar cómo ni por qué. Solo les diré que es una de las escenas más divertidas y sorprendentes de la película.
La película tiene un tono cómico y paródico, con muchos guiños y referencias al videojuego original y a la cultura pop en general. Por ejemplo, hay una escena en la que Mario y Luigi entran a una tienda de ropa y se prueban diferentes atuendos inspirados en otros personajes de Nintendo, como Link, Samus o Kirby. También hay una escena en la que Mario usa un martillo gigante para romper unas tuberías y liberar el agua, haciendo alusión al primer juego de Donkey Kong.
“The Super Mario Bros Movie” es una película muy entretenida y divertida, que hará las delicias de los fans del videojuego y de los amantes del cine de aventuras. No se la pierdan cuando se estrene mañana 5 de abril en los cines. Y recuerden:
