Premios de la Academia 2026: Las Categorías que Definen la Excelencia Cinematográfica

🎬🍿🎥

En su edición número 98, los Academy Awards en Hollywood, California continúan consolidándose como el máximo reconocimiento dentro de la industria cinematográfica global. Más allá de las películas y nombres que protagonizan cada temporada, las categorías que conforman estos galardones establecen los parámetros técnicos, narrativos y artísticos que definen el estándar contemporáneo del cine. A continuación, un recorrido por cada una de las categorías que integran esta premiación:

Actuación

Actor in a Leading Role
Otorgado desde la primera ceremonia en 1929, este premio reconoce la construcción integral de un personaje protagonista y su impacto en el desarrollo narrativo de la obra.

Actor in a Supporting Role
Introducido en 1937, distingue interpretaciones secundarias que aportan profundidad dramática y complejidad a la historia principal.

Actress in a Leading Role
Premia la actuación femenina principal más destacada, considerando su peso narrativo y su capacidad para sostener el arco emocional del filme.

Actress in a Supporting Role
Reconoce actuaciones que, desde roles no protagónicos, enriquecen el universo dramático y aportan matices a la trama.

Animación y Cortometraje

Animated Feature Film
Creada en 2001, esta categoría distingue largometrajes animados de al menos 70 minutos, abarcando técnicas que van desde la animación tradicional hasta formatos digitales e híbridos.

Animated Short Film
Desde 1932, premia obras animadas de formato breve que destacan por su innovación estética y narrativa.

Live Action Short Film
Reconoce cortometrajes con actores reales, frecuentemente considerados como espacios de experimentación para nuevos talentos.

Documentary Short Film
Premia piezas documentales breves que abordan temáticas sociales, culturales o políticas desde perspectivas innovadoras.

Dirección y Guion

Directing
Reconoce la visión artística global del director o directora, incluyendo la puesta en escena, el ritmo narrativo y la dirección actoral.

Writing (Original Screenplay)
Premia guiones concebidos a partir de historias completamente originales.

Writing (Adapted Screenplay)
Distingue adaptaciones de material preexistente, evaluando tanto su fidelidad como su reinterpretación creativa.

Casting
Una de las incorporaciones más recientes, esta categoría reconoce la selección estratégica del elenco como componente fundamental de la narrativa cinematográfica.

Producción y Documental

Best Picture
Considerado el máximo galardón de la Academia, este premio se otorga a los productores responsables de la realización integral del filme.

International Feature Film
Reconoce producciones internacionales con predominancia de diálogo en idiomas distintos al inglés.

Documentary Feature Film
Premia largometrajes documentales que destacan por su rigor investigativo y su relevancia temática.

Diseño y Estética

Cinematography
Evalúa el lenguaje visual de la película, incluyendo iluminación, composición y movimiento de cámara.

Production Design
Reconoce la creación de entornos visuales que sostienen el universo narrativo del filme.

Costume Design
Distingue el diseño de vestuario como herramienta de construcción de identidad y contexto.

Makeup and Hairstyling
Premia la transformación física de los intérpretes a través de caracterización estética.

Postproducción

Film Editing
Reconoce el montaje como elemento esencial para la construcción del ritmo y la continuidad narrativa.

Sound
Incluye el diseño, edición y mezcla sonora como componentes clave de la experiencia cinematográfica.

Visual Effects
Distingue la integración de efectos digitales en función de la narrativa visual.

Música

Music (Original Score)
Premia la composición musical instrumental creada específicamente para la película.

Music (Original Song)
Reconoce canciones originales compuestas para formar parte integral de la obra cinematográfica.

La ceremonia se llevará a cabo en el Dolby Theatre el próximo 15 de marzo de 2026, reafirmando el papel de estos premios como punto de convergencia entre técnica, narrativa y visión artística dentro del cine contemporáneo. ¿Ya conoces a los nominados de este año? ¿A quién estarás atento en la alfombra roja?

#ALaMexicana, Cine, Cine OMG!

México y el cine: una historia de luces, drama… y muchísimo corazón 🇲🇽🎬

19 febrero, 2026 10:0018 febrero, 2026Off 166

🎞️📸🇲🇽

Hablar de México y el cine es como sentarse a platicar con alguien que tiene mil historias increíbles. Porque sí, nuestro país no solo ha sido escenario de películas memorables, también ha sido cuna de talentos, movimientos y momentos que marcaron la historia del séptimo arte.

La Época de Oro: cuando todo brillaba en blanco y negro

Entre los años 30 y 50, México vivió su legendaria Época de Oro del Cine Mexicano. Fue un periodo donde surgieron figuras que hoy son prácticamente mitología cultural. Actores como Pedro Infante, María Félix o Cantinflas llenaron las pantallas con carisma, drama y ese estilo tan mexicano que mezclaba picardía y emoción.

Películas como Nosotros los Pobres o Enamorada no solo fueron éxitos locales, también conquistaron públicos internacionales. México se convirtió en potencia cinematográfica en habla hispana.

De crisis a reinvención

Como toda buena historia, también hubo momentos difíciles. La industria enfrentó altibajos, menos producción, presupuestos reducidos… pero nunca desapareció. Al contrario, se transformó.

En los 90 y 2000 comenzó una nueva ola de cine mexicano, más arriesgada, más cruda, más autoral. Historias distintas, narrativas más intensas y una mirada fresca sobre la realidad del país.

Cine mexicano hoy: entre fórmulas gastadas y joyas invisibles

Aquí es donde la conversación se pone interesante. El cine mexicano actual vive una dualidad curiosa: por un lado, una avalancha de comedias comerciales que muchas veces repiten fórmulas, chistes reciclados y guiones que parecen hechos en piloto automático. No es que la comedia sea el problema —México tiene una tradición humorística brillante—, sino la falta de riesgo y creatividad en buena parte de lo que llega a cartelera masiva.

Mientras tanto, en otra esquina menos iluminada, existen propuestas documentales, independientes y experimentales que están contando historias poderosas, valientes y profundamente humanas… pero con mucha menos visibilidad.

Películas que exploran realidades sociales, miradas íntimas, lenguajes cinematográficos distintos y narrativas frescas suelen quedar relegadas a festivales, circuitos culturales o funciones limitadas.

Y aquí vale la pena hacernos una pregunta incómoda pero necesaria:
¿Qué tipo de cine estamos apoyando como audiencia?

Darle más espacio a lo documental, al cine independiente y a las propuestas experimentales no es “ponerse intelectual”; es ampliar el panorama, descubrir nuevas voces y permitir que la industria crezca más allá de lo predecible.

Además, espacios como la Cineteca Nacional siguen siendo refugio esencial para este tipo de cine que rara vez domina los cines.

Más que entretenimiento

El cine en México no es solo diversión. Es identidad, memoria, crítica social, arte y emoción. Es una forma de vernos, cuestionarnos y contarnos al mundo.

Cine, Cine OMG!

Películas que no se discuten: clásicos que juegan en otra liga

18 febrero, 2026 10:0017 febrero, 2026Off 95

😍📸🎞️

Por Fernando González

Hay listas, rankings, debates eternos y guerras civiles cinéfilas en redes. Pero luego existe ese grupo de películas que, cuando aparecen en la conversación, todos bajan la voz, asienten y dicen: “sí, obra maestra”. Hoy celebramos a esos titanes del cine que no solo marcaron época, sino que siguen dando cátedra décadas después.

El padrino

La película que convirtió a las reuniones familiares en algo sospechosamente elegante. Entre miradas silenciosas, lealtades peligrosas y frases inmortales, este clásico redefinió el cine de gangsters. No es solo una historia de mafia: es Shakespeare con trajes italianos impecables.

La lista de Schindler

Un golpe directo al alma. Dura, humana, necesaria. Spielberg nos recordó que el cine también puede ser memoria, conciencia y homenaje. Sales devastado, sí, pero también agradecido de haber visto algo tan poderoso.

Seven

Oscura, incómoda, inolvidable. Este thriller convirtió los pecados capitales en pesadillas urbanas y nos regaló uno de los finales más perturbadores de la historia. Después de verla, la lluvia ya no se siente igual.

The Silence of the Lambs

Cuando un villano roba cada escena sin levantar la voz. Hannibal Lecter no solo da miedo: fascina. Suspenso quirúrgico, actuaciones legendarias y tensión que se puede cortar con bisturí.

Ciudad de Dios

Energía pura. Cruda, vertiginosa, brutalmente honesta. Esta joya brasileña te lanza a un torbellino de violencia, supervivencia y realidad social. Cine que sacude, no que adormece.

La vida es bella

La prueba de que incluso en la tragedia puede existir ternura. Roberto Benigni logró lo imposible: hacernos sonreír y llorar en la misma escena. Un recordatorio luminoso de la imaginación y el amor.

Tiempos modernos

Chaplin contra la máquina. Humor físico, crítica social y una vigencia sorprendente. Más de 80 años después, seguimos riéndonos… y reflexionando. Porque el estrés laboral no lo inventó el siglo XXI.

La ventana indiscreta

Hitchcock jugando con nuestro morbo. Mirar por la ventana nunca volvió a ser inocente. Suspenso elegante, tensión deliciosa y una lección magistral sobre cómo atrapar al espectador sin explosiones.

Alien, el octavo pasajero

El terror en gravedad cero. Ridley Scott convirtió el espacio en el lugar más claustrofóbico imaginable. Diseño, atmósfera y una criatura que redefinió nuestras pesadillas intergalácticas.

El resplandor

Kubrick haciendo que un hotel vacío sea más aterrador que cualquier monstruo. Simetría, locura y un Jack Nicholson desatado. Imposible ver un pasillo largo sin sentir escalofríos.

¿Qué tienen en común?

No envejecen. No pasan de moda. No necesitan justificación. Son películas que se estudian, se citan, se revisitan. Obras que recuerdan por qué el cine es arte, experiencia y obsesión compartida.

Porque sí, podemos discutir gustos. Pero cuando hablamos de estas joyas… simplemente se respetan 🎬

Cine, Cine OMG!

Maratón imperdible: Cine para ver en familia

30 diciembre, 2025 10:1930 diciembre, 2025Off 179

❤️📸🎞️

Por Fernando González

Preparar palomitas, acomodar los sillones y apagar el celular: es momento de un maratón de películas en familia. Más allá de la pantalla, estas sesiones son la excusa perfecta para reír, emocionarse y compartir tiempo de calidad juntos. Ver una buena película en compañía no solo entretiene, también crea recuerdos, abre conversaciones inesperadas y convierte una tarde cualquiera en un plan especial que se disfruta mejor cuando se vive en familia.

Atrapado sin salida

Un poderoso retrato sobre la libertad individual y la rebeldía frente a la autoridad. La historia se desarrolla dentro de un hospital psiquiátrico, donde un hombre desafía las reglas establecidas y despierta en los pacientes el deseo de recuperar su voz y dignidad.

Maratón imperdible: Cine para ver en familia

Gladiador

Una épica historia de venganza, honor y redención ambientada en la Antigua Roma. Un general traicionado es obligado a convertirse en gladiador, luchando no solo por sobrevivir, sino por hacer justicia y recuperar su legado.

Maratón imperdible: Cine para ver en familia

Django sin cadenas

Ambientada en el sur de Estados Unidos antes de la Guerra Civil, esta cinta mezcla violencia, humor negro y crítica social. Django, un esclavo liberado, emprende una búsqueda para rescatar a su esposa, enfrentándose a uno de los sistemas más crueles de la historia.

Maratón imperdible: Cine para ver en familia

Green book: Una amistad sin fronteras

Basada en hechos reales, narra la inesperada amistad entre un pianista afroamericano y su chofer durante una gira por el sur de Estados Unidos. Un viaje que confronta prejuicios, diferencias culturales y demuestra el poder de la empatía y la amistad.

Maratón imperdible: Cine para ver en familia

Al final, lo más importante de este maratón no es cuántas películas logren ver, sino el tiempo que compartieron. Entre palomitas, comentarios espontáneos, risas y alguna que otra escena que dejó a todos en silencio, el cine se convierte en el pretexto perfecto para estar juntos. Ya sea que alguien se quede dormido a la mitad, otro quiera repetir su escena favorita o surja el clásico debate después de los créditos, lo cierto es que estos momentos frente a la pantalla son los que se quedan en la memoria. Porque en familia, cualquier película se disfruta el doble 🎬🍿

Cultura

¡3 Películas para fotógrafos que sí o sí tienes que conocer!

19 noviembre, 2025 13:2019 noviembre, 2025Off 202

En esta profesión la fotografía ya es parte de nuestro día a día, vivimos de ella, somos apasionados de ella y la disfrutamos más que otra cosa, es por eso que como apasionado de este arte tienes que conocer estás tres películas en donde la fotografía como disciplina ocupa un papel fundamental.

❤️📸🎞️

Por Fernando González

En esta profesión la fotografía ya es parte de nuestro día a día, vivimos de ella, somos apasionados de ella y la disfrutamos más que otra cosa, es por eso que como apasionado de este arte tienes que conocer estás tres películas en donde la fotografía como disciplina ocupa un papel fundamental.

Ciudad de Dios (2003)

Ciudad de Dios, es una película brasileña dirigida por Kátia Lund y Fernando Meirelles que nos narra la historia de Buscapé, un jovén que sueña con convertirse en fotógrafo.
Aunque el tema central de la película no es desde el primer momento la fotografía, sí es el viaje de Buscapé hacía ese sueño y el mensaje de esta película es que, ante el único camino hacía las manos del crimen, buscar la forma de representar esta violenta realidad a través de la foto y logrando que el mundo la vea también es una forma de resistir y luchar contra ella. Hacer visible el problema lo hace imposible de ignorar.

Civil War (2024)

Civil War, película dirigida por Alex Garland. Nos cuenta la historia de un grupo de corresponsales de guerra que, en medio de una guerra civil en EE.UU. buscan llegar a la casa blanca y entrevistar al presidente antes que las fuerzas secesionistas lo asesinen.
Es importante reconocer el papel y la importancia de los fotógrafos y periodistas que, arriesgando su vida siempre están en la primera línea de los sucesos más importantes para llevar la verdad al mundo.

Blow Up! (1966)

Blow-Up es una película dirigida por Michelangelo Antonioni. Ambientada en el Londres de los años 60, sigue a Thomas, un joven y exitoso fotógrafo de moda que lleva una vida superficial entre sesiones fotográficas y modelos hasta que durante el proceso de revelado de algunas fotos tomadas con anterioridad descubre que ha sido testigo involuntario de un crimen.
Esta película nos hace cuestionar; como fotógrafos ¿hasta que punto tenemos derecho de fotografiar lo que queramos?, ¿hay un límite en lo que podemos fotografiar?, ¿nuestras fotos son la absoluta verdad de lo que ocurrió en ese momento?

Estás películas tienen garantía TheOMG, así que ten por seguro que no podrás despegarte de la pantalla hasta el final. Prepárate, siéntate y disfruta.

Cine, Cultura, Películas

OMG! #FICUNAM13: anuncian retrospectiva de la directora japonesa Kinuyo Tanaka

30 abril, 2023 02:5830 abril, 2023Off 1181

Por: Valeria García.

Como parte de su programa para la edición número 13 del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), la cineasta elegida para ser homenajeada por medio de una retrospectiva de sus películas será la directora japonesa Kinuyo Tanaka.

La retrospectiva llevará el título Insurrección y liviandad. Las películas de Kinuyo Tanaka.

🌸 ¡Kinuyo Tanaka en #FICUNAM13! 🌸

INSURRECCIÓN Y LIVIANDAD. EL CINE DE KINUYO TANAKA, un homenaje a una de las pioneras del cine nipón delante y detrás de las cámaras.

Entérate de todos los detalles 👉[https://t.co/aMPEssBheS] pic.twitter.com/EIu1qaY497
— FICUNAM (@FICUNAM) April 27, 2023

En 1953 Tanaka se convirtió en la segunda cineasta femenina en Japón, por detrás de Tazuko Sakane, al dirigir Carta de amor.

Sin embargo, comenzó su carrera como actriz en la década de 1920 en películas silentes. Actuó en la primera película sonora de su país, La mujer del vecino y la mía (1931), y para ese momento ya era considerada una estrella en el mundo del cine. Colaboró junto a directores como Yasujirō Ozu, Mikio Naruse, Akira Kurosawa, entre otros.

Aunque no dejó la actuación, Tanaka continuó haciendo películas como directora y realizó otras 5 cintas entre 1955 y 1962. Su cine aborda, cuenta y se enfoca en historias de personajes femeninos.

Su obra se continua revisitando, como en el caso del Film at Lincoln Center que presentó sus películas restauradas en 2022, y con esta retrospectiva se espera seguir dando a conocer su cine al público.

En ediciones anteriores, el festival homenajeó a cineastas como Chantal Akerman y Larisa Shepitko.

FICUNAM 13 se llevará a cabo de 1ro. al 11 de junio, aunque aún se desconocen los horarios y recintos en los que se podrán ver las películas de esta retrospectiva, así como el resto del programa del festival.

Celebrity News, Cine, Películas

OMG! "Poor Things": la próxima película de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone

30 abril, 2023 01:2830 abril, 2023Off 1277

Por: Valeria García.

Se dieron a conocer las primeras imágenes de Poor Things, la nueva película del cineasta griego Yorgos Lanthimos y que estará protagonizada por la actriz ganadora del Oscar, Emma Stone.

Descrita como "una reinvención de Frankenstein", la película cuenta la historia de Bella Baxter (Stone), una joven que es devuelta a la vida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bella, quien esta ansiosa por aprender y conocer el mundo, decide escaparse con al astuto abogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo),y embarcarse juntos en una aventura.

El reparto también incluye a Ramy Youssef, Christopher Abbott, Margaret Qualley y Jerrod Carmichael.

Según el medio Deadline, Searchlight Pictures, distribuidora de la película, acordaría como fecha de estreno el 8 de septiembre de este año. Aún se desconoce si antes pasará por algún Festival de cine como el de Venecia, ya que este tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.

Esta es la segunda colaboración entre Lanthimos y Stone desde The Favourite en 2018, y por la cual ambos fueron nominados al Oscar a Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. Además, no será la última vez que trabajen juntos ya que Stone también actuará en AND, el próximo proyecto del cineasta. Esta película antología también volverá a contar con actuaciones de Dafoe y Qualley, así como de los nominados al Oscar Jesse Plemons y Hong Chau, entre otros.

Además de The Favourite, los últimos trabajos del director fueron los cortometrajes Nimic (2019), que filmó en la Ciudad de México, y Bleat (2022).

Cine, Películas, Streaming

OMG! 6 películas sobre la infancia para este Día del Niño

28 abril, 2023 19:4328 abril, 2023Off 1163

Por: Valeria García.

Este próximo domingo se festeja el Día del niño/a/e en México. Esta fecha se celebra con el propósito de reafirmar los derechos durante la infancia de las niñas/os/es por vivir una vida plena con todos sus derechos garantizados durante su crecimiento.

En el cine esta primera etapa ha sido plasmada en una gran cantidad de películas. Aquí traemos 6 títulos que puedes ver, algunas de ellas incluso acompañada/o/e de las/los/les más chicos de tu hogar, que tienen como protagonistas a niñas/os actores y con una visión muy empática sobre la infancia.

¿Dónde está la casa de mi amigo?, dir. Abbas Kiarostami.

Después de que su amigo del colegio, Mohammad Reza, es regañado y advertido por su profesor con ser expulsado si vuelve a olvidar su cuaderno de tareas, Ahmad deberá recorrer todo su pueblo para entregarle la libreta que se llevó por error.

En una historia de amistad y empatía, Kiarostami nos muestra la vida de los niños en comunidades rurales y el choque entre el adultocentrismo, las viejas costumbres y la infancia.

Disponible en Mubi.

Petite Maman, dir. Céline Sciamma.

Después de la muerte de su abuela, Nelly de 8 años visita, junto a sus distanciados padres, la casa de la infancia de su progenitora a las afuera de la ciudad. Después de que su madre decide marcharse antes, Nelly decide explorar el bosque cercano. Ahí conocerá a Marion, una niña de su misma edad con la que pronto aprenderá que comparte muchas cosas en común.

Su directora, Céline Sciamma, plasma aspectos tales como el duelo, la amistad, la imaginación y las relaciones madre e hija.

Disponible en HBO Max.

Aftersun, dir. Charlotte Wells.

Una de las películas que fue sensación en las entregas de premios pasados.

Sophie, una niña de 11 años, se va de vacaciones junto a su Calum, su joven padre de 30 años de edad. Aunque la relación entre ambos es amorosa y de confianza, Sophie es consciente de que Calum tiene dificultades monetarias y parece estar desconectado durante su viaje.

Esta ópera prima de Charlotte Wells muestra cómo reconstruimos nuestros recuerdos de la infancia, ya siendo adultos/as/es. Una historia sobre las relaciones entre padres e hijas.

Disponible en Mubi.

Verano 1993, dir. Carla Simón.

Al igual que en Aftersun, Carla Simón también usa sus propias experiencias de la infancia en su ópera prima.

Después de la muerte de su madre por complicaciones por el Sida, Frida de 6 años de edad se muda a la casa de sus tíos en el campo junto a su pequeña prima Anna. Ahí deberá enfrentarse no sólo al duelo y al estigma por la muerte de su madre, sino que también deberá afrontar todos los cambios que suponen su nuevo hogar.

Un coming of age sobre el hacer y formar parte de una familia.

Disponible en Mubi.

Ladrón de Bicicletas, dir. Vittorio De Sica.

Una película clásica del neorrealismo italiano.

Después de que a Antonio le roban su bicicleta, que es su medio de trabajo, este recorrerá Roma, una ciudad posguerra aún lastimada, para recuperarla en compañía de su joven hijo Bruno. Aunque la película tiene como foco a Antonio, es verdad que la carga moral y de inocencia radica en el pequeño Bruno, interpretado por Enzo Staiola. Staiola fue elegido por De Sica durante la producción de su película cuando el director le vio observando junto a su padre mientras vendían flores.

Disponible en Mubi.

Minari, dir. Lee Isaac Chung.

Basada en la infancia de su director, Minari sigue a una familia de migrantes coreanos en Estados Unidos. El padre, Jacob, decide usar los ahorros familiares para emprender una granja, lo que causa conflictos en el hogar. Además, la llegada de su abuela desde Corea creará un choque cultural entre ella y los niños del hogar, Anne y David.

Una película sobre el sueño americano desde la perspectiva migrante.

Disponible en Prime Video.

Cine, Películas, Streaming

OMG! Trailer oficial de "Strange Way of Life", lo nuevo de Pedro Almodóvar.

27 abril, 2023 17:1427 abril, 2023Off 956

Por: Valeria García.

Se estrenó el trailer oficial de Strange way of life (Extraña forma de vida), el próximo cortometraje del cineasta español Pedro Almodóvar y protagonizado por los actores Ethan Hawke y Pedro Pascal.

Anteriormente se había anunciado que el corto tendría su estreno mundial en Festival de Cine de Cannes 2023, en una proyección fuera de competencia, y que tanto su director como sus interpretes principales estarían presentes durante el mismo.

El propio Almodóvar ya había dado información sobre su próximo proyecto, comentando que la historia era del género Western y de temática LGBT+. La película contará el reencuentro de dos hombres que solían trabajar juntos como pistoleros en su juventud. Después de 25 años, Silva (Pascal) deja su rancho para visitar a Jake (Hawke), quien ya es un Sheriff. Ambos celebran el encuentro, hasta que a la mañana siguiente Jake le confiesa que la verdadera razón para verse no era la de rememorar su amistad.

El director también había comentado que el nombre de su cortometraje viene del fado, canción popular portuguesa melancólica, "Estranha forma de vida" de la cantante Amália Rodrigues, mencionando que:

"No hay existencia más extraña que aquella que se vive dándole la espalda a tus propios deseos."

En un extracto de la canción, Rodrigues canta: "Qué extraña forma de vida/Tiene este corazón mío/Vives de vida perdida".

Aunque no hay mayores detalles sobre la película, ya que el cineasta no quiere develar aún las sorpresas del guion, en el trailer se puede apreciar las tensiones del reencuentro entre los personajes de Silva y Jake y de que, a pesar de no verse en años, aún existen sentimientos entre ambos.

Aunque será proyectada en Cannes, aún no se sabe cuál será la fecha de su debut en el festival, que se realizará del 16 al 27 de mayo. Tampoco hay una fecha oficial para su lanzamiento por la plataforma de Streaming Mubi, aunque se sabe que estará disponible en países de América Latina y en Italia. Sin embargo, El Deseo, compañía productora de Pedro y Agustín Almodóvar, anunció en el trailer que su estreno en España tendrá lugar el 26 de mayo.

Celebrity News, Cine OMG!

OMG! Amber Heard se confirma su participación en Aquaman 2 🦈

26 abril, 2023 17:0226 abril, 2023Off 1102

La actriz Amber Heard ha confirmado su regreso como Mera en la secuela de Aquaman, que se estrenará en diciembre de este año. A pesar de los rumores que apuntaban a su salida del proyecto por el polémico juicio por difamación que enfrentó contra su ex esposo Johnny Depp, Heard ha compartido en sus redes sociales imágenes desde el set de rodaje de Aquaman and the Lost Kingdom.

Heard interpretó por primera vez a Mera, la princesa guerrera de Atlantis y el interés amoroso de Aquaman (Jason Momoa), en la película de 2018 dirigida por James Wan. La cinta fue un éxito de taquilla y crítica, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la película más exitosa del universo cinematográfico de DC.

La secuela, que también cuenta con el regreso de Patrick Wilson como Orm, el medio hermano de Aquaman, y Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta, el villano principal, promete explorar más el mundo submarino de Atlantis y las tensiones entre los habitantes del océano y los de la superficie. Según el tráiler que se mostró en el CinemaCon 2023, Aquaman se convertirá en padre y tendrá que aprender a trabajar con Orm para detener los planes de Black Manta.

La participación de Heard en la secuela ha sido objeto de controversia por parte de algunos fans de Depp, que han iniciado campañas en línea para pedir su despido. Sin embargo, la actriz ha expresado su entusiasmo por volver a interpretar a Mera y ha agradecido el apoyo de sus seguidores. También ha desmentido las afirmaciones de que su papel haya sido reducido o eliminado por el estudio.

Aquaman and the Lost Kingdom tiene previsto llegar a los cines el 20 de diciembre de 2023.