La banda de rock estadounidense Aerosmith anunció que se prepara para su última gira mundial, que comenzará en junio de 2023 y durará hasta el verano de 2024. La gira, llamada “Peace Out”, será la despedida definitiva de los escenarios de una de las agrupaciones más exitosas e influyentes de la historia del rock.
Aerosmith se formó en 1970 en Boston, Massachusetts, y desde entonces ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, ganado cuatro premios Grammy y entrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su estilo musical combina elementos del hard rock, el blues y el pop, y se caracteriza por la voz rasgada de su vocalista Steven Tyler y los riffs de guitarra de Joe Perry.
La gira “Peace Out” recorrerá varios países de Europa, América y Asia, y contará con invitados especiales como Guns N’ Roses, Foo Fighters y Lenny Kravitz. Los fans podrán disfrutar de los grandes éxitos de Aerosmith, como “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion” o “I Don’t Want to Miss a Thing”, así como de algunas sorpresas y versiones acústicas.
Los integrantes de Aerosmith han declarado que esta será la última oportunidad de verlos en vivo, y que quieren agradecer a sus seguidores por el apoyo incondicional que les han brindado durante más de cinco décadas. También han expresado su deseo de retirarse con dignidad y dejar un legado musical que perdure en el tiempo.
Las entradas para la gira “Peace Out” estarán disponibles a partir del 15 de mayo en la página web oficial de Aerosmith y en los puntos de venta autorizados. Se espera que la demanda sea muy alta, por lo que se recomienda a los interesados que compren sus boletos con anticipación. No te pierdas la oportunidad de ver a Aerosmith en su última gira mundial. ¡Será una experiencia inolvidable!
El álbum “Mañana será bonito” ha sido un éxito de la cantante colombiana y fue por medio de sus redes sociales donde animan a sus fans a registrarse, cabe mencionar que solo hay Fechas para Estados Unidos.
Arrancará el 11 de agosto en Las Vegas, Nevada, en Estados Unidos. Posteriormente tendrá otras 6 presentaciones en Los Ángeles, California; Miami, Florida; Houston y Dallas, Texas; y Nueva York
¿Quién es Iker, el niño millonario?
Originario de Monterrey Nuevo León y se volvió viral en TikTok luego de que le pidieran hacer una maroma y declarara que no podía pues “ya ando bien goldo”.
Mientras tanto, el apodo de Ikerse desprende luego de que se le preguntara en una entrevista cuál era su esta civil, por lo que el pequeño no dudó en reconocer que “hambre de millonario”.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (The Library of Congress) anunció nuevas adiciones a su catálogo de preservación musical y de audio para este 2023.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, mencionó la importancia de preservar estos "tesoros auditivos" que incluyen grabaciones, temas musicales, álbumes, entre otros basándose en "su importancia cultural, histórica o estética en la herencia sonora grabada de la nación."
Fueron 1100 los títulos auditivos nominados por el público para que se agregaran al registro. Al final se seleccionaron 25 grabaciones históricas que demuestran una variedad en las elecciones por su temática, género, autor, etc. El número de títulos añadidos se elevó a 625.
Esta es la lista ordenada de manera cronológica:
1. “The Very First Mariachi Recordings”, de Cuarteto Coculense (1908-1909) - Álbum.
Grabaciones musicales del Cuarteto Coculense, un conjunto de mariachis provenientes de Cocula, Jalisco. Los temas interpretados por el cuarteto fueron reeditadas 90 años después de su grabación para la preservación de un género musical muy popular y emblemático de la cultura mexicana, y que ahora forman parte del archivo de la Biblioteca del Congreso.
2. “St. Louis Blues”, de Handy’s Memphis Blues Band (1922). - Canción.
W.C. Handy, conocido como el "Padre del Blues", es considerado uno de los compositores y músicos más importantes del género en Estados Unidos. "St. Louis Blues" destaca entre sus composiciones por ser una de las primeras canciones de blues en alcanzar éxito como canción pop.
“Sugar Foot Stomp”, de Fletcher Henderson (1926) - Canción.
Una grabación histórica que incorporó el jazz a los escenarios de banda de baile.
Dorothy Thompson: Commentary and Analysis of the European Situation for NBC Radio/Dorothy Thompson: Comentario y Análisis de la Situación Europea para NBC Radio (23 de agosto-6 de septiembre de 1939).
Dorothy Thompson fue una periodista y locutora de radio estadounidense, conocida por su trabajo cubriendo noticias sobre temas políticos y culturales alrededor del mundo. Llegó a entrevistar a personajes como Hitler en la década de 1930, aunque fue crítica de su gobierno lo que llevó a los nazis a expulsarla del Alemania.
Las grabaciones resguardadas por la Biblioteca del Congreso son aquellas en las que Thompson narró la inminente guerra en Europa al resto del mundo.
“Don’t Let Nobody Turn You Around”, de The Fairfield Four (1947) - Canción.
The Fairfield Four fue un grupo afroamericano de música góspel y soul. Aunque no es una canción original del cuarteto, su versión es de las más apasionadas gracias a su poderosa interpretación que encarna la música góspel.
“Sherry”, de The Four Seasons (1962) - Canción.
The Four Seasons fue uno de los grupos más importantes de inicios de la década de 1960. "Sherry" sería el primer sencillo que les daría fama y reconocimiento al alcanzar el #1 en las estaciones de radio. El legado de esta canción puede verse en su uso en películas como Stealing Home (1988) y The help (2011).
“What the World Needs Now is Love”, de Jackie DeShannon (1965) - Canción.
Burt Bacharach y Hal David compusieron este tema en 1965 en menos de dos días. Bacharach había pensado en la Guerra de Vietnam como factor de inspiración para la letra. Ambos se la ofrecerían a la cantante y compositora Jackie DeShannon quien decidió agregarla a su cuarto álbum de estudio. La canción se convirtió en un éxito y fue versionada por otros músicos y cantantes como Barbra Streisand.
“Wang Dang Doodle”, de Koko Taylor (1966) - Canción.
En una década marcada por el rock, la música experimental y psicodélica, Koko Taylor logró un éxito blues que parecía improbable para los años sesenta. Taylor pasaría a la historia como la Reina del Blues y estandarte del género en Chicago.
“Ode to Billie Joe”, Bobbie Gentry (1967) - Canción.
Con 25 años de edad, Bobbie Gentry compuso este tema de country gótico sobre la indiferencia y crueldad de la sociedad hacia las tragedias de otros.
“Déjà Vu”, de Crosby, Stills, Nash and Young (1970) - Álbum.
El segundo álbum del supergrupo formado por los músicos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young que llegó a vender alrededor de 8 millones de copias, logrando un gran éxito desde el momento de su lanzamiento.
“Imagine”, de John Lennon (1971) - Canción.
Después de su carrera con The Beatles, John Lennon logró conseguir éxitos como solista gracias a "Imagine", una canción compuesta por Lennon y Yoko Ono que llama a la hermandad y la paz mundial.
“Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin (1971) - Canción.
Probablemente la canción más icónica del grupo inglés, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. La canción llamó la atención por el modo en cómo se van agregando cada uno de los instrumentos tales como guitarra acústica, bajo, flauta, etc. Con una duración de 8 minutos, "Stairway to heaven" ha gozado de gran éxito desde hace más de 50 años.
“Take Me Home, Country Roads”, de John Denver (1971) - Canción.
Canción compuesta por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver que ha pasado a convertirse en un símbolo del estado de West Virginia en Estados Unidos y uno de sus cuatro himnos oficiales desde 2014.
“Margaritaville”, de Jimmy Buffett (1977) -Canción.
Una canción que rememora la vida en la playa que ha logrado formar parte de bares, karaokes y fiestas.
“Flashdance…What a Feeling”, de Irene Cara (1983) - Canción.
Un tema que forma parte del soundtrack de Flashdance, una película sobre una joven mujer apasionada a la danza. Esta canción encarna la trama del film y a la protagonista.
“Sweet Dreams (Are Made of This)”, de Eurythmics (1983) - Canción.
Probablemente una de las canciones más conocidas del género synth-pop y electrónica de la cultura popular por su sonido de sintetizadores. Compuesta por David Stewart y Annie Lennox.
Synchronicity, de The Police (1983) - Álbum
Uno de los álbumes más importantes en la carrera del grupo de rock británico The Police. De aquí se desprende uno de sus temas más exitosos: "Every Breath You Take".
Like a Virgin, de Madonna (1984) - Álbum
Después de su introducción a la industria musical con su álbum Madonna, la futura Reina del Pop lanzaría Like a Virgin, su trabajo más importante hasta el momento que le daría reconocimiento comercial y en crítica. De 9 temas que conforman el álbum 4 lograron el Top 10.
Black Codes (From the Underground), de Wynton Marsalis (1985) - Álbum
Considerada una de las grabaciones más queridas y artísticamente exitosas de Wynton Marsalis.
Super Mario Bros. theme, del compositor Koji Kondo(1985).
Este es el primer tema de un videojuego en ingresar al registro de la Biblioteca del Congreso. Su melodía es de las más reconocibles de la cultura popular sin importar si eres un apasionado al videojuego o no.
All Hail the Queen, de Queen Latifah (1989) - Álbum.
Álbum debut de Queen Latifah. Se pueden encontrar la mezcla entre géneros como el rap, reggae, hip-hop, jazz, entre otros. Las letras de sus canciones abordan temas políticos, de raza, género y sobre problemáticas sociales.
“All I Want for Christmas is You”, de Mariah Carey (1994) - Canción.
Probablemente uno de los temas más reconocibles y populares durante la época navideña. Mariah Carey ya había obtenido éxito en su carrera previo al tema, pero este la ha consolidado dentro de la temporada al conseguir el #1 cada diciembre.
“Pale Blue Dot”, de Carl Sagan (1994).
Carl Sagan fue un astrónomo que supo entender y explicar las complejidades del universo y su estudio. En esta grabación, Sagan reflexiona sobre lo grande del universo así como la responsabilidad de nuestra propia existencia.
“Gasolina”, de Daddy Yankee (2004) - Canción.
Primera canción del género reggaetón en ser agregada al registro de la Biblioteca. "Gasolina" representó un gran éxito para Daddy Yankee pero también para el género entre el público latino en 2004.
“Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra” — Northwest Chamber Orchestra, Ellen Taaffe Zwilich compositor (2012).
El lanzamiento en CD de este concierto, y su impacto y reputación perdurables, son singulares para una grabación clásica del siglo XXI.
En abril de 2019, Lyle admitió haber golpeado en la cara a Juan Ricardo Hernández, de 63 años, durante un incidente de furia al volante en Miami, Estados Unidos. La víctima fue hospitalizada y murió cuatro días después del ataque. Lyle fue acusado de homicidio involuntario después de la muerte de Hernández. Originalmente había sido acusado de agresión antes de que Hernández muriera. Luego de 3 años cumpliendo condena de arresto domiciliario, el actor fue declarado culpable.
Este viernes, la jueza Marisa Tinkler Mendez reveló la sentencia de Pablo, durante una audiencia en la corte del circuito del condado de Miami-Dade, la cual consta de 5 años en prisión y 8 más en libertad condicional, lo que en sí sumarían un total de 13 años de condena. Cabe señalar que la pena máxima por este delito es de 15 años; mientras que la defensa del actor solicitó a la corte 1 año y un día.
“Quiero que lo sepan de mi boca, y nadie les platique lo que siento. Ofrezco la disculpa más sincera de mi vida, con todo mi corazón. Lo siento mucho.”Pablo Lyle a la familia de la víctima.
Thomas Edward Patrick Brady, Jr., más conocido como Tom Brady, marco a una generación como el mejor jugador de su época, pero todo llega a su fin. Ahora Tom abandona el campo para tomar el micrófono. Ha firmado un contrato por 10 años con FOX para la transmisión de partidos. Realmente esos 22 años en el campo le genera una gran experiencia que nos compartirá en sus próximas trasmisiones.
“Simplemente el mejor”, fue el mensaje de Mahomes, quarterback de los Kansas City Chiefs
“Felicidades Tom. Saludos al más grande”, escribió Russell Wilson, experimentado quarterback de los Denver Broncos.
“El más grande de todos los tiempos, sin preguntas, ni debate. Ha sido un honor y un privilegio” , escribió JJ Watt.
RBD Rompe récords al agotar boletos en su gira mundial en menos de 24 horas. Con esto se posicionan como una de las mejores bandas pop de Latinoamérica.
El grupo mexicano integrado por Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Chávez y Christopher von Uckermann ha añadido más fechas a su imparable gira después de vender más de 800 mil boletos en todos los mercados.
En México se registraron filas virtuales con más de 275 mil personas para las preventas. Esto no es aleatorio pues la banda se mantuvo 15 años fuera de los reflectores. Ahora sus fanáticos crecieron junto con ellos y están listos para revivir su juventud.
Las nuevas fechas para México son: el 23 de noviembre en Estadio Sultanes de Monterrey, el 30 de noviembre, así como el 2 y 3 de diciembre en el Foro Sol de la Ciudad de México.
La noche del 10 de enero se celebraron los Golden Globes en el Beverly Hilton Hotel que es un evento de alto lujo. Sin embargo, en sus inicios era un simple desayuno autoorganizo por los productores, directores y actores de la época. Ahora son conocidos como “la antesala de los Oscar” por la gran similitud de ganadores.
Esta noche la sorpresa no se hizo esperar. En esta ocasión hubo dos premios para los latinoamericanos, por un lado. Argentina gano el premio a mejor película no hablada en inglés con la película: Argentina 1985. El otro premio fue para México con Pinocho de Guillermo del Toro. A mejor película animada. ¿Será que en los Oscar haya otra sorpresa?
En otras premiaciones especiales destaco Jeremy Allen White como mejor actor en la categoría de mejor película de comedia, en la serie The bear. Disponible en Star+. Austin Buttler como mejor actor película por su gran actuación como Elvis Presley. Disponible en HBO+.
Steven Spielberg como mejor director en su cinta casi autobiográfica, The Fabelmans. Y pese a las polémicas de la producción de Euphoria, Zendaya gano como mejor actriz.
Ozzie, el tercer gorila macho mas viejo del mundo, quien residía en el Zoológico de Atlanta en Estados Unidos, murió a la edad de 61 años, sin embargo, aun no hay noticias oficiales de la causa de su fallecimiento.
En las últimas 24 horas, los equipos lo habían estado tratando cada que presentaba síntomas como hinchazón facial, debilidad e incapacidad para comer o beber.
“Se realizará una necropsia, o el equivalente no humano de una autopsia, a través de la asociación del Zoológico junto con el Servicio de Patología de Animales Exóticos de la Universidad de Georgia en la Facultad de Medicina Veterinaria, la cual debería proporcionar más información sobre la condición de Ozzie”
De acuerdo con el informe, Ozzie mostro una disminución del apetito el día 20 de enero, por lo que los equipos de cuidadores de animales junto con los veterinarios le brindaron apoyo y asistencia para alentarlo a comer y a beber.
Ozzie, una leyenda en su época, fue un símbolo del renacimiento del Zoológico de Atlanta en la década de 1980. Fue el único miembro superviviente de la generación original de gorilas que llegó con la apertura de The Ford African Rain Forest.
“Aquí en el Zoológico, a Ozzie le sobreviven su hija Kuchi; sus hijos Kekla, Stadi y Charlie; su nieta Lulu; su bisnieta Andi, y un bisnieto muy cercano y querido por todos ustedes: Floyd. También tiene hijos, nietos y bisnietos en otros zoológicos acreditados en los Estados Unidos y Canadá.”
"No importa cuántos años pasemos con nuestros animales, nunca es suficiente", dice Jodi Carrigan, conservadora asociada de primates. "Hicimos que cada minuto contara con Ozzie, y siempre vivirá en nuestros corazones"
