El cantante de corridos tumbadosse encuentra en el primer puesto de este listado, gracias al tema “Ella baila sola”, en donde colabora con la agrupación Eslabón perdido, también representantes de este movimiento.
El sencillo se estrenó el pasado 15 de abril y desbancó a Flowers, de Miley Cyrus, como el tema más escuchado en la plataforma de Spotify.
¿Quién es Peso Pluma?
Su nombre verdadero es Hassan Emilio Kabande Laija, pero es conocido en el mundo artístico como Peso Pluma. El intérprete de regional mexicano tiene 23 años de edad y se convirtió en un éxito a nivel internacional.
el joven cantante y artista urbano, se encuentra en ascenso en la industria musical gracias a su música que se caracteriza por una combinación de sonidos del trap, psicodélicos y corridos tumbados.
Kendall Jenner fue vista la noche de este viernes 14 de abril 2023 en el festival Coachella, específicamente en la presentación que dio el intérprete de Tití me preguntó.
Por medio de un video que algunos fans publicaron en redes sociales se ve a la modelo bailar al ritmo de una de las canciones del cantante, mientras que parece estar acompañada de algunos amigos.
Sin duda este video de nueva cuenta hizo que los rumores entre Bad Bunny y Kendall Jenner surgieran y muchos esperan que en algún momento las celebridades confirmen su noviazgo, el cual algunos mencionan sería la sorpresa del año.
Kendall y Bad Bunny, de 29 años, generaron rumores de romance por primera vez en febrero, cuatro meses después de que ella y el jugador de los Phoenix Suns, Devin Booker, se separaran.
En marzo, la estrella de Kardashians y Bad Bunny generaron más especulaciones de que están saliendo cuando fueron vistos saliendo juntos de la after-party a los Oscar 2023 de Beyoncé y Jay-Z.
El cantante puertorriqueño y el Grupo Frontera lanzaran mañana 17 de abril 2023 un tema en conjunto y estará disponible en las plataformas musicales, fue por medio de sus redes sociales que el conejo malo dio a conocer la noticia.
El reggatonero subió una historia a su cuenta de Instagram, en la cual aparecen dos fotografías donde está él reunido con los músicos, y escribió “mañana nueva rolita con mis compas de @Grupofrontera”.
Además, en su cuenta de Tik Tok Bad Bunny publicó un video bailando con un adelanto de la canción.
¿Quién es Grupo Frontera?
Grupo Frontera es un conjunto musical originario del estado de Sonora, México, y ha sido considerado una de las bandas más importantes del género regional mexicano. La agrupación ha estado activa por varias décadas y ha sabido mantenerse vigente gracias a su calidad musical y su estilo propio, que ha sido influenciado por diversos géneros de la música popular mexicana.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (The Library of Congress) anunció nuevas adiciones a su catálogo de preservación musical y de audio para este 2023.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, mencionó la importancia de preservar estos “tesoros auditivos” que incluyen grabaciones, temas musicales, álbumes, entre otros basándose en “su importancia cultural, histórica o estética en la herencia sonora grabada de la nación.”
Fueron 1100 los títulos auditivos nominados por el público para que se agregaran al registro. Al final se seleccionaron 25 grabaciones históricas que demuestran una variedad en las elecciones por su temática, género, autor, etc. El número de títulos añadidos se elevó a 625.
Esta es la lista ordenada de manera cronológica:
1. “The Very First Mariachi Recordings”, de Cuarteto Coculense (1908-1909) – Álbum.
Grabaciones musicales del Cuarteto Coculense, un conjunto de mariachis provenientes de Cocula, Jalisco. Los temas interpretados por el cuarteto fueron reeditadas 90 años después de su grabación para la preservación de un género musical muy popular y emblemático de la cultura mexicana, y que ahora forman parte del archivo de la Biblioteca del Congreso.
2. “St. Louis Blues”, de Handy’s Memphis Blues Band (1922). – Canción.
W.C. Handy, conocido como el “Padre del Blues”, es considerado uno de los compositores y músicos más importantes del género en Estados Unidos. “St. Louis Blues” destaca entre sus composiciones por ser una de las primeras canciones de blues en alcanzar éxito como canción pop.
“Sugar Foot Stomp”, de Fletcher Henderson (1926) – Canción.
Una grabación histórica que incorporó el jazz a los escenarios de banda de baile.
Dorothy Thompson: Commentary and Analysis of the European Situation for NBC Radio/Dorothy Thompson: Comentario y Análisis de la Situación Europea para NBC Radio (23 de agosto-6 de septiembre de 1939).
Dorothy Thompson fue una periodista y locutora de radio estadounidense, conocida por su trabajo cubriendo noticias sobre temas políticos y culturales alrededor del mundo. Llegó a entrevistar a personajes como Hitler en la década de 1930, aunque fue crítica de su gobierno lo que llevó a los nazis a expulsarla del Alemania.
Las grabaciones resguardadas por la Biblioteca del Congreso son aquellas en las que Thompson narró la inminente guerra en Europa al resto del mundo.
“Don’t Let Nobody Turn You Around”, de The Fairfield Four (1947) – Canción.
The Fairfield Four fue un grupo afroamericano de música góspel y soul. Aunque no es una canción original del cuarteto, su versión es de las más apasionadas gracias a su poderosa interpretación que encarna la música góspel.
“Sherry”, de The Four Seasons (1962) – Canción.
The Four Seasons fue uno de los grupos más importantes de inicios de la década de 1960. “Sherry” sería el primer sencillo que les daría fama y reconocimiento al alcanzar el #1 en las estaciones de radio. El legado de esta canción puede verse en su uso en películas como Stealing Home (1988) y The help (2011).
“What the World Needs Now is Love”, de Jackie DeShannon (1965) – Canción.
Burt Bacharach y Hal David compusieron este tema en 1965 en menos de dos días. Bacharach había pensado en la Guerra de Vietnam como factor de inspiración para la letra. Ambos se la ofrecerían a la cantante y compositora Jackie DeShannon quien decidió agregarla a su cuarto álbum de estudio. La canción se convirtió en un éxito y fue versionada por otros músicos y cantantes como Barbra Streisand.
“Wang Dang Doodle”, de Koko Taylor (1966) – Canción.
En una década marcada por el rock, la música experimental y psicodélica, Koko Taylor logró un éxito blues que parecía improbable para los años sesenta. Taylor pasaría a la historia como la Reina del Blues y estandarte del género en Chicago.
“Ode to Billie Joe”, Bobbie Gentry (1967) – Canción.
Con 25 años de edad, Bobbie Gentry compuso este tema de country gótico sobre la indiferencia y crueldad de la sociedad hacia las tragedias de otros.
“Déjà Vu”, de Crosby, Stills, Nash and Young (1970) – Álbum.
El segundo álbum del supergrupo formado por los músicos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young que llegó a vender alrededor de 8 millones de copias, logrando un gran éxito desde el momento de su lanzamiento.
“Imagine”, de John Lennon (1971) – Canción.
Después de su carrera con The Beatles, John Lennon logró conseguir éxitos como solista gracias a “Imagine”, una canción compuesta por Lennon y Yoko Ono que llama a la hermandad y la paz mundial.
“Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin (1971) – Canción.
Probablemente la canción más icónica del grupo inglés, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. La canción llamó la atención por el modo en cómo se van agregando cada uno de los instrumentos tales como guitarra acústica, bajo, flauta, etc. Con una duración de 8 minutos, “Stairway to heaven” ha gozado de gran éxito desde hace más de 50 años.
“Take Me Home, Country Roads”, de John Denver (1971) – Canción.
Canción compuesta por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver que ha pasado a convertirse en un símbolo del estado de West Virginia en Estados Unidos y uno de sus cuatro himnos oficiales desde 2014.
“Margaritaville”, de Jimmy Buffett (1977) -Canción.
Una canción que rememora la vida en la playa que ha logrado formar parte de bares, karaokes y fiestas.
“Flashdance…What a Feeling”, de Irene Cara (1983) – Canción.
Un tema que forma parte del soundtrack de Flashdance, una película sobre una joven mujer apasionada a la danza. Esta canción encarna la trama del film y a la protagonista.
“Sweet Dreams (Are Made of This)”, de Eurythmics (1983) – Canción.
Probablemente una de las canciones más conocidas del género synth-pop y electrónica de la cultura popular por su sonido de sintetizadores. Compuesta por David Stewart y Annie Lennox.
Synchronicity, de The Police (1983) – Álbum
Uno de los álbumes más importantes en la carrera del grupo de rock británico The Police. De aquí se desprende uno de sus temas más exitosos: “Every Breath You Take”.
Like a Virgin, de Madonna (1984) – Álbum
Después de su introducción a la industria musical con su álbum Madonna, la futura Reina del Pop lanzaría Like a Virgin, su trabajo más importante hasta el momento que le daría reconocimiento comercial y en crítica. De 9 temas que conforman el álbum 4 lograron el Top 10.
Black Codes (From the Underground), de Wynton Marsalis (1985) – Álbum
Considerada una de las grabaciones más queridas y artísticamente exitosas de Wynton Marsalis.
Super Mario Bros. theme, del compositor Koji Kondo(1985).
Este es el primer tema de un videojuego en ingresar al registro de la Biblioteca del Congreso. Su melodía es de las más reconocibles de la cultura popular sin importar si eres un apasionado al videojuego o no.
All Hail the Queen, de Queen Latifah (1989) – Álbum.
Álbum debut de Queen Latifah. Se pueden encontrar la mezcla entre géneros como el rap, reggae, hip-hop, jazz, entre otros. Las letras de sus canciones abordan temas políticos, de raza, género y sobre problemáticas sociales.
“All I Want for Christmas is You”, de Mariah Carey (1994) – Canción.
Probablemente uno de los temas más reconocibles y populares durante la época navideña. Mariah Carey ya había obtenido éxito en su carrera previo al tema, pero este la ha consolidado dentro de la temporada al conseguir el #1 cada diciembre.
“Pale Blue Dot”, de Carl Sagan (1994).
Carl Sagan fue un astrónomo que supo entender y explicar las complejidades del universo y su estudio. En esta grabación, Sagan reflexiona sobre lo grande del universo así como la responsabilidad de nuestra propia existencia.
“Gasolina”, de Daddy Yankee (2004) – Canción.
Primera canción del género reggaetón en ser agregada al registro de la Biblioteca. “Gasolina” representó un gran éxito para Daddy Yankee pero también para el género entre el público latino en 2004.
“Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra” — Northwest Chamber Orchestra, Ellen Taaffe Zwilich compositor (2012).
El lanzamiento en CD de este concierto, y su impacto y reputación perdurables, son singulares para una grabación clásica del siglo XXI.
¡Buenas noticias para los fans de CD9! La banda pop mexicana ha anunciado su regreso a los escenarios después de una larga pausa. Los chicos han publicado un video en sus redes sociales donde revelan que están trabajando en un nuevo álbum y que pronto harán una gira por Latinoamérica.
CD9 se formó en 2013 y desde entonces ha cosechado éxitos como “The Party”, “Ángel Cruel” y “Me Equivoqué”. Su estilo musical combina el pop con el R&B, el dance y el rap. Sus integrantes son Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva, Alan Navarro y Bryan Mouque.
La banda se tomó un descanso en 2019 para explorar proyectos personales y profesionales. Sin embargo, nunca perdieron el contacto con sus fans, a quienes llaman “coders”. Durante la pandemia, los chicos hicieron varias transmisiones en vivo y compartieron algunos covers de canciones famosas.
Ahora, CD9 está listo para volver a conquistar el corazón de sus seguidores con su nueva música. Según han adelantado, el álbum tendrá un sonido más maduro y variado, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Además, prometen sorprender con sus coreografías y su puesta en escena.
Los coders no han tardado en expresar su emoción y apoyo a la banda en las redes sociales. Muchos han comentado que extrañaban mucho a CD9 y que están ansiosos por escuchar sus nuevas canciones y verlos en concierto. Otros han recordado los buenos momentos que vivieron junto a la banda y han agradecido su regreso.
CD9 ha demostrado que es una de las bandas pop más exitosas y queridas de México y de Latinoamérica. Su talento, carisma y cercanía con sus fans los han convertido en un fenómeno musical que traspasa fronteras. Sin duda, su regreso es una gran noticia para el mundo del pop.
Kurt Cobain, un icono que marco historia de la música, hoy se cumplen 29 años de su lamentable partida.
El 5 de abril de 1994 el cantante de Nirvana decidió terminar con su vida, las adicciones y su profunda depresión marcaron a Cobain, dejando una carta dirigida a su amigo imaginario de la Infancia “Boddah” explicando que ni la música, sus fans, ni el amor de su esposa y su hija podían llenar el vacío que tenía.
Es que, lejos de tratarse de un episodio aislado, el artista estadounidense ya había manifestado sus tendencias suicidas, intento quitarse la vida dos veces en ese ultimo mes.
Los fans podrán divagar sobre las posibles muertes de Kurt Cobain. Que si fueron las drogas, que si fue su mujer o el propio Cobain quien apretó el gatillo, pero lo que está claro es que, desde hace 29 años, justo cuando su álbum In Utero le catapultaba a lo más alto, Cobain murió en aquella habitación.
La agrupación mexicana mas importante de la balada pop, celebra con esta canción una de las carreras importantes y relevantes de la industria musical.
Tras varios años de espera y una gran expectación, Samo, Mario Domm, Pablo Hurtado, se reúnen para presentar el nuevo tema (fugitivos).
“Fugitivos” va narrando la historia de un amor que arriesga y lucha por lo que quiere, con el característico sonido que marcó un antes y un después de la música romántica.
Cabe señalar que el tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales, incluido un cover audio en YouTube, donde ya acumula miles de visualizaciones y cientos de comentarios que celebran la reunión de los miembros originales de Camila.
Las voces que llenaron el Foro Sol con clásicos como “Todo Cambió”, “Mientes”, “De Qué Me Sirve la Vida” y “Aléjate de Mí”, y que han sido merecedores de cuatro Latin Grammy y cuatro Billboard Latino, se vuelven a juntar este año en el que cumplen dos décadas de trayectoria.
Camila, que se convirtió en dúo después de que su tercer integrante, Samuel “Samo” Parra, abandonase el grupo en 2013 para emprender su carrera como solista, ha sido merecedora como agrupación de cuatro Latín Grammy y cuatro Billboard Latino.
Además, a lo largo de su carrera, el grupo ha vendido más de dos millones de discos e, incluso, en 2019 ya había superado los 4.500 millones de “streams” en las plataformas digitales.
Se estrenó “the film” el nuevo videoclip del supergrupo boygenius conformado por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker, y dirigido por la actriz y directora Kristen Stewart.
Este video musical de 14 minutos de duración esta conformado por 3 canciones de su álbum debut the record: “$20”, “Emily I’m sorry” y “True blue” de Baker, Bridgers y Dacus, respectivamente.
El videoclip es una clase de trilogía sobre amistad, nostalgia y lo que implica crecer. Esta añoranza es muy notoria en el color y filtro de las imágenes que parecen sacadas de una videocámara o de un VHS de inicios de la década de los 2000. También se destaca el uso de cámara en mano en algunas escenas.
Al inicio la pantalla está dividida en tres partes con las cantantes a punto de acostarse en su cama.
En “$20”, Julien Baker despierta en la casa de su infancia y se encuentra con su madre, su propia versión en niña pero también la versión joven de sus amigas. Incluso vemos a las chicas haciendo un pacto de sangre.
En “Emily I’m sorry” Phoebe Bridgers canta sobre la pérdida y confusión que experimenta su narradora, así como el miedo a no saber quién es ella. El video muestra de fondo monster trucks aplastando cosas. Al final, Phoebe con la ayuda de Lucy y Julien quema una camioneta.
Por último, en “True blue” Julien Baker despierta en una casa vacía y decide pintarla de azul. La letra de la canción habla sobre una relación que ha experimentado altas y bajas pero en la que ambas personas se conocen muy bien y pueden ser autenticas entre ellas.
Hasta ahora el álbum ha recibido buenas reseñas de críticos de música.
Kristen Stewart se encuentra en la preproducción de su ópera prima The Chronology of Water, una adaptación de las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch.
Kristen Stewart at the premiere of boygenius’ ‘the film,’ which she directed https://t.co/PXYkGjdr8W
El próximo 1 de abril 2023, en el zócalo, Ciudad de México a las 18:00 horas se llevará a cabo el evento “Gran Cumbión, anunciado por la secretaria de Cultura de la Ciudad de México.
Los Askis, Kumbia Kings y Margarita la Diosa de la Cumbia se presentarán gratis en el Zócalo.
Margarita es una cantante colombiana, conocida por ser una de las principales exponentes de la cumbia en su país y el resto de Latinoamérica. La Diosa de la Cumbia comenzó a finales de los 80 como integrante del grupo Sonora Dinamita, luego inició su carrera en solitario. “Oye”, “Corazón partido”, “Escándalo” y “Que nadie sepa mi sufrir (Amor de mis amores)” son algunas de sus canciones más populares.
Los Askis es un grupo originario de México enfocado en la música tropical y la cumbia regional. El proyecto se formó en los 90 en Hidalgo y desde entonces, ha tenido mucho éxito a nivel Latinoamérica. “Amor Regresa”, “Vienes y Te Vas”, “¡Ay! El Amor” y “Amigos Nunca”.
La cumbia es uno de los géneros más populares en las fiestas y eventos sociales. Además, hay muchos lugares en la ciudad donde se puede escuchar cumbia en vivo como “La Bipo”, “Salón Caribe”y “Barba Azul”.
Estos conciertos masivos tienen el propósito de garantizar el derecho a la cultura de los capitalinos y reivindicar las diversas formas de expresión populares de la Ciudad de México.
Adele es una de las cantantes más exitosas y aclamadas de la música actual. Su voz potente y emotiva ha conquistado a millones de fans en todo el mundo, y sus discos han batido récords de ventas y premios. Sin embargo, la artista británica ha decidido en múltiples ocasiones darse un tiempo de los escenarios por un tiempo indefinido, En su gira “25” del 2017 dejo una carta.
La carta fue entregada a los asistentes al último concierto de su gira mundial “25”, que tuvo lugar en el estadio de Wembley en Londres. En ella, Adele confiesa que esta podría ser su última gira, ya que sufre de ansiedad y pánico escénico, y que prefiere dedicarse a su familia y a su vida privada.
“Quería que mis últimos shows fueran en Londres porque no sé si alguna vez volveré a hacer una gira. Así que quería que mi última vez fuera en casa”, escribió la cantante de 29 años. “Hacer giras es algo muy peculiar. No me va muy bien. Soy una persona casera y me encanta estar con mi hijo pequeño. No tengo mucho de eso cuando estoy de gira”
Adele también agradeció a sus fans por su apoyo incondicional y por hacer realidad sus sueños. “He hecho algunos de los mejores amigos de mi vida en el camino y he amado a cada ciudad que he visitado. He cantado con todo mi corazón para ustedes y es algo que nunca olvidaré”
La decisión de Adele no ha sorprendido a muchos, ya que la artista siempre ha manifestado su incomodidad con la fama y la presión mediática. Además, ha tenido que enfrentarse a varios problemas de salud que han afectado a su voz, como una hemorragia vocal en 2011 y una cirugía en las cuerdas vocales en 2016.
No obstante, Adele no ha descartado por completo la posibilidad de volver a los escenarios en el futuro, o al menos de seguir haciendo música. “Quizás volveré algún día. Nunca se sabe”, dijo al final de su carta. Y así fue, en Las Vegas.
Adele se despide de los escenarios por todo lo alto. La cantante británica ha concluido esta noche su exitosa residencia en Las Vegas después de 34 shows soldout (5 mil entradas por noche) con una demanda de 4 millones de personas según reportes de Ticketmaster. Tristemente, la reina de las baladas reveló que ahora se alejará de los escenarios para centrarse en intentar tener un segundo hijo y concluir sus estudios universitarios.
En menos de 48 horas acaba de anunciar que en realidad no se retirará de los escenarios y extenderá su residencia en Las Vegas, también planea lanzar una película concierto de uno de sus shows. “Me tomaré un tiempo solo para mí, desaparece y no verán ninguna noticia sobre mí, ya saben cómo soy con esas cosas. Me voy de vacaciones, quiero hacer ejercicios y definitivamente emborracharme. Pero regresaré… Las Vegas, nos vemos en Junio”.
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