Tina Moddotti: Activista, Fotógrafa y luchadora social

Tina Moddotti: Activista, Fotógrafa y luchadora social

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Por Fernando González

Tina Moddotti: Activista, Fotógrafa y luchadora social

Tina Modotti fue una fotógrafa italiana, activista y luchadora social en México; una de las mujeres que se adelantaron a su tiempo. Luchó por los derechos de la clase trabajadora y se convirtió en militante comunista.

Historia

En 1913 Modotti en compañía de sus padres emigraron a San Francisco, Estados Unidos.

En 1921 conoció al fotógrafo estadounidense Edward Weston, con quien trabajó como modelo mientras aprendía a usar la cámara. A finales del año siguiente viajó a México con Weston, de quien era aprendiz. En México retrató la miseria y la injusticia que se vivía en el país. Cuando Weston regresó a los Estados Unidos, Tina se mantuvo a la cabeza del estudio fotográfico que ambos habían fundado en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

Activismo en México

En México, fue ganando terreno en el activismo político. Conoció las condiciones precarias de las clases trabajadoras en un país recién salido de una revolución y logró empatizar debido a que ella misma fue testigo de la explotación de la clase trabajadora desde su infancia.

Fotografías que marcaron época

Tina, comprometida con sus dos pasiones construyó un estilo propio que se vio permeado de las enseñanzas de Weston y de sus convicciones sociales impregnando su arte de una visión más humana de la fotografía. La imagen de niña con cubeta, en el que el juego entre las luces y las sombras, exalta el rostro cabizbajo que refleja el trabajo y el esfuerzo que le implica llevar esas cubetas de agua.

Tina Moddotti: Activista, Fotógrafa y luchadora social
Tina Modotti – Niña con cubeta barro

En el periódico El machete Tina publicó en una foto el andar de los campesinos representados por su sombrero con motivo del 1 de mayo, el día del trabajo. La mirada de Tina era conciencia social y lucha.

Tina Moddotti: Activista, Fotógrafa y luchadora social
Tina Modotti – Andar de campesionos

El legado de Tina Modotti

Combinó una mirada fotográfica profundamente humana acompañada de compromiso político inquebrantable. Sus imágenes documentaron la vida obrera, indígena y campesina en México con una sensibilidad que excluyo el exotismo y se enfocó en la dignidad y la lucha social. Su vida y trabajo la consolidan como una figura clave de la fotografía comprometida con la justicia social.

Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

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Por Fernando González

Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

Cuando hablamos de los grandes nombres de la fotografía mexicana, es imposible no mencionar a Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México. Su obra no solo documenta un país en transformación, sino que también abrió un camino para generaciones de mujeres artistas.

Una pionera en un mundo dominado por hombres

Nacida el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco, Lola —cuyo nombre real era Dolores Martínez de Anda— llegó a la Ciudad de México siendo niña. Aunque su primera formación no fue artística, su vida cambió al involucrarse con el círculo cultural posrevolucionario. Su matrimonio con el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo la acercó al medio, pero pronto desarrolló una voz propia y un estilo distintivo.

Tras separarse de Manuel, Lola consolidó su identidad profesional y se convirtió en una referencia indiscutible de la fotografía nacional.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Una obra que cuenta la historia de México

A partir de los años treinta, Lola Álvarez Bravo comenzó a colaborar con publicaciones como El Maestro Rural, donde retrató la vida cotidiana en comunidades urbanas y rurales. Su cámara captó con una sensibilidad única:

  • rostros anónimos,

  • trabajadores,

  • mujeres en su entorno,

  • calles en transformación,

  • y escenas que reflejan el espíritu del México de principios del siglo XX.

A diferencia de la fotografía puramente documental, Lola incorporó elementos experimentales: fotomontajes, juegos de sombras, fotogramas y composiciones con fuerte carga simbólica.

Aliada del arte mexicano

Su estudio y su lente fueron punto de encuentro para muchas figuras del arte nacional. Entre sus fotografías más conocidas están los retratos íntimos de Frida Kahlo, tomados entre 1944 y 1946 en la Casa Azul. 

En 1951 fundó la Galería de Arte Contemporáneo, uno de los primeros espacios privados dedicados a exhibir obra moderna en México. Más tarde se convirtió en jefa del Departamento Fotográfico del Instituto Nacional de Bellas Artes, desde donde impulsó la profesionalización del medio.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Un legado que sigue vivo

La obra de Lola Álvarez Bravo es considerada una auténtica biografía visual de México. Sus fotografías muestran un país dividido entre tradición y modernidad, entre lo rural y lo industrial, pero siempre desde una mirada profundamente humana.

Su trayectoria fue reconocida con diversos galardones, como la presea Doctor Mariano Azuela y el título de Jalisciense Distinguida, además de múltiples exposiciones tanto en México como en el extranjero.

¿Por qué sigue siendo relevante?

Porque su mirada —poética, crítica y auténtica— sigue resonando en una época donde la imagen es parte esencial de nuestra memoria colectiva. Lola abrió puertas, creó espacios y definió un lenguaje visual propio que aún hoy inspira a fotógrafos y artistas.

Lola Álvarez Bravo no solo documentó un país: lo interpretó con el corazón y con la luz.

 

OMG! “Graciela Iturbide. Retratos para un ritual”, una exposición en el MAM que no te puedes perder

Por: Valeria García.

El Museo de Arte Moderno (MAM) prepara una exposición titulada Graciela Iturbide. Retratos para un ritual, sobre el trabajo y obra de la fotógrafa mexicana.

El INBA y el MAM invitan a las/los/les asistentes a:

"hacer una lectura a la obra de Graciela Iturbide a partir de cinco autorretratos, con los que se explora su carrera y visión artística. Estas imágenes autorreferenciales dialogan con una selección de fotografías de Iturbide, parte del acervo del MAM".

El Museo abrirá sus puertas a esta exposición fotográfica a partir del próximo 29 de abril a partir de las 12 horas. La entrada es libre y podrá accederse a ella de martes a domingo de 10:00 am hasta las 6:00 pm. Esta muestra estará disponible hasta el domingo 30 de julio.

Graciela Iturbide es considerada una de las fotógrafas más reconocidas e influyentes de nuestro país. Nacida en la Ciudad en México en 1942, ingresó al entonces llamado Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM en 1969 para estudiar dirección de cine. Sin embargo, ahí conocería a Manuel Álvarez Bravo, su mentor, y pronto se sentiría cautivada por el arte fotográfico.

La obra de Iturbide aborda temáticas sobre las comunidades indígenas y rurales, así como la muerte. Una de las marcas características de su trabajo fotográfico es el blanco y negro de sus imágenes.

A lo largo de sus 50 años de carrera ha sido reconocida a nivel nacional e internacional. En 2008 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México. Su obra ha sido expuesta en distintos lugares del mundo, tales como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires, entre otros.

OMG! Anunciaron a los ganadores del World Press Photo

Por: Valeria García.

Como cada año, la fundación World Press Photo anunció los cuatro trabajos fotográficos ganadores del certamen 2023 a nivel global. Estos trabajos de fotoperiodismo muestra las diversas realidades de nuestro mundo que van desde lucha social, tragedias humanas, entre otros.

El premio a fotografía del año fue para el fotógrafo, periodista y cineasta ucraniano Evgeniy Maloletka por su fotografía Mariupol Maternity Hospital Airstrike (Ataque Aéreo al Hospital de Maternidad de Mariupol). La foto muestra a una mujer embarazada de nombre Iryna Kalinina, quien es trasladada herida y a punto de dar a luz durante un bombardeo ruso en la zona. El hijo de Kalinina nacería muerto y ella también fallecería media hora después.

Sobre la elección de esta fotografía, la World Press Photo dijo:

"El jurado siente que la imagen captura lo absurdo y el horror de la guerra."

Maloletka es un fotoperiodista que ha seguido el conflicto en Ucrania desde 2014.

En la categoría Historia del Año, el premio fue para el fotógrafo Mads Nissen por su trabajo titulado The Price of Peace in Afghanistan (El Precio de la Paz en Afganistán). Con una serie de fotografías que plasman el día a día de las personas, después de la retirada de las tropas estadounidenses en el país y de que el Talibán regresara al poder en 2021, un año después se notan las consecuencias que esto trajo a la población que apenas y puede acceder a recursos básicos como comida.

El premio a Proyecto a Largo Plazo fue para la fotógrafa armenia Anush Babajanyan. Su trabajo Battered Waters es un acercamiento a las consecuencias del cambio climático y la escasez de agua en Asia Central, así como a la forma en la que su población se adapta a esta crisis.

Por último, el premio a Formato Abierto fue para el artista visual y cineasta egipcio Mohamed Mahdy por Here, the Doors Don't Know Me (Aquí, las Puertas no me Conocen). En este proyecto, el autor narra la resistencia de la comunidad Al Max en Alejandría, Egipto, una villa de pescadores que luchan por preservar el lugar a causa de los desalojos por parte del gobierno: "La perdida de nuestra memoria, el desvanecimiento de nuestra cultura e identidad", mencionó el autor. El proyecto también es de formato interactivo en la web.

Hace unas semanas atrás se habían dado a conocer los nombres de los trabajos fotográficos ganadores a nivel regional, en el que se incluyo el del fotógrafo mexicano Cristopher Rogel Blanquet por su proyecto Beautiful Poison.

OMG! Cristopher Rogel Blanquet gana premio en el World Press Photo 2023

Por: Valeria García.

El fotógrafo mexicano Cristopher Rogel Blanquet fue galardonado con un premio en el World Press Photo 2023 en la categoría de proyectos a largo plazo a nivel regional.

Su proyecto Beautiful poison son una serie de fotografías realizadas en el municipio de Villa Guerrero en el Estado de México, lugar en donde se cultivan y venden flores, que documenta las consecuencias del uso de pesticidas tóxicos en la salud pública. Aunque las flores suelen comercializarse en todo el país y hasta son exportadas, hay países que prohíben el uso de los pesticidas por los riesgos al medio ambiente y por las enfermedades que puede acarrear a quienes hacen uso de estos químicos, siendo los agricultores de bajos recursos y sus familias los principales afectados y afectadas.

Si bien en México se comienzan a emplear políticas que combaten el uso de estos pesticidas, es verdad que no se ha logrado erradicar su utilización por completo y que el sistema de salud no ha sabido responder ante las enfermedades y malformaciones congénitas presentadas por la población, a pesar de que estudios científicos han ligado los pesticidas con diversas enfermedades como el cáncer.

Rogel ha colaborado en medios como El Universal, The New York Times, Getty Images, Vice, y ha trabajado en organizaciones como Médicos Sin Fronteras. Sus fotografías suelen tratar temas sociales como la migración centroamericana y la situación de los refugiados. Ha fotografiado en países como México, Ucrania, Siria, entre otros. En Colombia realizó el reportaje Los niños del opio que lo hizo ganador del Concurso Internacional de Fotografía Documental en 2015.

Otras series ganadoras del World Press Photo a nivel regional incluyen la del argentino Tomás Francisco Cuesta con sus fotografías Campeones del Mundo sobre los festejos por la victoria de la Selección de Argentina en la Copa de mundo en diciembre de 2022; así como la serie fotográfica del argentino-chileno Carlos Barria por El viaje de María sobre la búsqueda de asilo en Estados Unidos de la inmigrante hondureña María Hernández y su familia.

Los ganadores globales se darán a conocer el próximo 20 de abril.

En la Ciudad de México se suele hacer una exposición anual de este concurso de fotoperiodismo en el Museo Franz Mayer, lo que permite mostrar los sucesos y el impacto de la fotografía respecto cuestiones sociales en el mundo.

¿Asistirás a la próxima exposición del World Press Photo en la ciudad?