El cantante puertorriqueño y el Grupo Frontera lanzaran mañana 17 de abril 2023 un tema en conjunto y estará disponible en las plataformas musicales, fue por medio de sus redes sociales que el conejo malo dio a conocer la noticia.
El reggatonero subió una historia a su cuenta de Instagram, en la cual aparecen dos fotografías donde está él reunido con los músicos, y escribió “mañana nueva rolita con mis compas de @Grupofrontera”.
Además, en su cuenta de Tik Tok Bad Bunny publicó un video bailando con un adelanto de la canción.
¿Quién es Grupo Frontera?
Grupo Frontera es un conjunto musical originario del estado de Sonora, México, y ha sido considerado una de las bandas más importantes del género regional mexicano. La agrupación ha estado activa por varias décadas y ha sabido mantenerse vigente gracias a su calidad musical y su estilo propio, que ha sido influenciado por diversos géneros de la música popular mexicana.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos (The Library of Congress) anunció nuevas adiciones a su catálogo de preservación musical y de audio para este 2023.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, mencionó la importancia de preservar estos "tesoros auditivos" que incluyen grabaciones, temas musicales, álbumes, entre otros basándose en "su importancia cultural, histórica o estética en la herencia sonora grabada de la nación."
Fueron 1100 los títulos auditivos nominados por el público para que se agregaran al registro. Al final se seleccionaron 25 grabaciones históricas que demuestran una variedad en las elecciones por su temática, género, autor, etc. El número de títulos añadidos se elevó a 625.
Esta es la lista ordenada de manera cronológica:
1. “The Very First Mariachi Recordings”, de Cuarteto Coculense (1908-1909) - Álbum.
Grabaciones musicales del Cuarteto Coculense, un conjunto de mariachis provenientes de Cocula, Jalisco. Los temas interpretados por el cuarteto fueron reeditadas 90 años después de su grabación para la preservación de un género musical muy popular y emblemático de la cultura mexicana, y que ahora forman parte del archivo de la Biblioteca del Congreso.
2. “St. Louis Blues”, de Handy’s Memphis Blues Band (1922). - Canción.
W.C. Handy, conocido como el "Padre del Blues", es considerado uno de los compositores y músicos más importantes del género en Estados Unidos. "St. Louis Blues" destaca entre sus composiciones por ser una de las primeras canciones de blues en alcanzar éxito como canción pop.
“Sugar Foot Stomp”, de Fletcher Henderson (1926) - Canción.
Una grabación histórica que incorporó el jazz a los escenarios de banda de baile.
Dorothy Thompson: Commentary and Analysis of the European Situation for NBC Radio/Dorothy Thompson: Comentario y Análisis de la Situación Europea para NBC Radio (23 de agosto-6 de septiembre de 1939).
Dorothy Thompson fue una periodista y locutora de radio estadounidense, conocida por su trabajo cubriendo noticias sobre temas políticos y culturales alrededor del mundo. Llegó a entrevistar a personajes como Hitler en la década de 1930, aunque fue crítica de su gobierno lo que llevó a los nazis a expulsarla del Alemania.
Las grabaciones resguardadas por la Biblioteca del Congreso son aquellas en las que Thompson narró la inminente guerra en Europa al resto del mundo.
“Don’t Let Nobody Turn You Around”, de The Fairfield Four (1947) - Canción.
The Fairfield Four fue un grupo afroamericano de música góspel y soul. Aunque no es una canción original del cuarteto, su versión es de las más apasionadas gracias a su poderosa interpretación que encarna la música góspel.
“Sherry”, de The Four Seasons (1962) - Canción.
The Four Seasons fue uno de los grupos más importantes de inicios de la década de 1960. "Sherry" sería el primer sencillo que les daría fama y reconocimiento al alcanzar el #1 en las estaciones de radio. El legado de esta canción puede verse en su uso en películas como Stealing Home (1988) y The help (2011).
“What the World Needs Now is Love”, de Jackie DeShannon (1965) - Canción.
Burt Bacharach y Hal David compusieron este tema en 1965 en menos de dos días. Bacharach había pensado en la Guerra de Vietnam como factor de inspiración para la letra. Ambos se la ofrecerían a la cantante y compositora Jackie DeShannon quien decidió agregarla a su cuarto álbum de estudio. La canción se convirtió en un éxito y fue versionada por otros músicos y cantantes como Barbra Streisand.
“Wang Dang Doodle”, de Koko Taylor (1966) - Canción.
En una década marcada por el rock, la música experimental y psicodélica, Koko Taylor logró un éxito blues que parecía improbable para los años sesenta. Taylor pasaría a la historia como la Reina del Blues y estandarte del género en Chicago.
“Ode to Billie Joe”, Bobbie Gentry (1967) - Canción.
Con 25 años de edad, Bobbie Gentry compuso este tema de country gótico sobre la indiferencia y crueldad de la sociedad hacia las tragedias de otros.
“Déjà Vu”, de Crosby, Stills, Nash and Young (1970) - Álbum.
El segundo álbum del supergrupo formado por los músicos David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young que llegó a vender alrededor de 8 millones de copias, logrando un gran éxito desde el momento de su lanzamiento.
“Imagine”, de John Lennon (1971) - Canción.
Después de su carrera con The Beatles, John Lennon logró conseguir éxitos como solista gracias a "Imagine", una canción compuesta por Lennon y Yoko Ono que llama a la hermandad y la paz mundial.
“Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin (1971) - Canción.
Probablemente la canción más icónica del grupo inglés, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. La canción llamó la atención por el modo en cómo se van agregando cada uno de los instrumentos tales como guitarra acústica, bajo, flauta, etc. Con una duración de 8 minutos, "Stairway to heaven" ha gozado de gran éxito desde hace más de 50 años.
“Take Me Home, Country Roads”, de John Denver (1971) - Canción.
Canción compuesta por Bill Danoff, Taffy Nivert y John Denver que ha pasado a convertirse en un símbolo del estado de West Virginia en Estados Unidos y uno de sus cuatro himnos oficiales desde 2014.
“Margaritaville”, de Jimmy Buffett (1977) -Canción.
Una canción que rememora la vida en la playa que ha logrado formar parte de bares, karaokes y fiestas.
“Flashdance…What a Feeling”, de Irene Cara (1983) - Canción.
Un tema que forma parte del soundtrack de Flashdance, una película sobre una joven mujer apasionada a la danza. Esta canción encarna la trama del film y a la protagonista.
“Sweet Dreams (Are Made of This)”, de Eurythmics (1983) - Canción.
Probablemente una de las canciones más conocidas del género synth-pop y electrónica de la cultura popular por su sonido de sintetizadores. Compuesta por David Stewart y Annie Lennox.
Synchronicity, de The Police (1983) - Álbum
Uno de los álbumes más importantes en la carrera del grupo de rock británico The Police. De aquí se desprende uno de sus temas más exitosos: "Every Breath You Take".
Like a Virgin, de Madonna (1984) - Álbum
Después de su introducción a la industria musical con su álbum Madonna, la futura Reina del Pop lanzaría Like a Virgin, su trabajo más importante hasta el momento que le daría reconocimiento comercial y en crítica. De 9 temas que conforman el álbum 4 lograron el Top 10.
Black Codes (From the Underground), de Wynton Marsalis (1985) - Álbum
Considerada una de las grabaciones más queridas y artísticamente exitosas de Wynton Marsalis.
Super Mario Bros. theme, del compositor Koji Kondo(1985).
Este es el primer tema de un videojuego en ingresar al registro de la Biblioteca del Congreso. Su melodía es de las más reconocibles de la cultura popular sin importar si eres un apasionado al videojuego o no.
All Hail the Queen, de Queen Latifah (1989) - Álbum.
Álbum debut de Queen Latifah. Se pueden encontrar la mezcla entre géneros como el rap, reggae, hip-hop, jazz, entre otros. Las letras de sus canciones abordan temas políticos, de raza, género y sobre problemáticas sociales.
“All I Want for Christmas is You”, de Mariah Carey (1994) - Canción.
Probablemente uno de los temas más reconocibles y populares durante la época navideña. Mariah Carey ya había obtenido éxito en su carrera previo al tema, pero este la ha consolidado dentro de la temporada al conseguir el #1 cada diciembre.
“Pale Blue Dot”, de Carl Sagan (1994).
Carl Sagan fue un astrónomo que supo entender y explicar las complejidades del universo y su estudio. En esta grabación, Sagan reflexiona sobre lo grande del universo así como la responsabilidad de nuestra propia existencia.
“Gasolina”, de Daddy Yankee (2004) - Canción.
Primera canción del género reggaetón en ser agregada al registro de la Biblioteca. "Gasolina" representó un gran éxito para Daddy Yankee pero también para el género entre el público latino en 2004.
“Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra” — Northwest Chamber Orchestra, Ellen Taaffe Zwilich compositor (2012).
El lanzamiento en CD de este concierto, y su impacto y reputación perdurables, son singulares para una grabación clásica del siglo XXI.
¡Hola a todos! Hoy les traigo una noticia increíble que seguro les va a encantar: ¡Artic Monkeys viene a México el próximo 6 de septiembre en el Foro Sol! Sí, así como lo leen, la banda británica de rock alternativo que nos ha regalado éxitos como “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?” y “Arabella” se presentará en nuestro país como parte de su gira mundial. ¿No les parece fantástico?
La venta en Ticketmaster y la gran venta HSBC empiezan el 17 de abril a las 14:00 hrs. Así que ya saben, marquen esa fecha en sus calendarios y prepárense para comprar sus entradas lo antes posible. No quieren perderse esta oportunidad única de ver a Artic Monkeys en México, ¿verdad?
Les prometo que va a ser una noche inolvidable, llena de buena música, diversión y rock and roll. ¡Artic Monkeys es una banda que hay que ver al menos una vez en la vida! ¿Quién se apunta?
¡Buenas noticias para los fans de CD9! La banda pop mexicana ha anunciado su regreso a los escenarios después de una larga pausa. Los chicos han publicado un video en sus redes sociales donde revelan que están trabajando en un nuevo álbum y que pronto harán una gira por Latinoamérica.
CD9 se formó en 2013 y desde entonces ha cosechado éxitos como “The Party”, “Ángel Cruel” y “Me Equivoqué”. Su estilo musical combina el pop con el R&B, el dance y el rap. Sus integrantes son Jos Canela, Alonso Villalpando, Freddy Leyva, Alan Navarro y Bryan Mouque.
La banda se tomó un descanso en 2019 para explorar proyectos personales y profesionales. Sin embargo, nunca perdieron el contacto con sus fans, a quienes llaman “coders”. Durante la pandemia, los chicos hicieron varias transmisiones en vivo y compartieron algunos covers de canciones famosas.
Ahora, CD9 está listo para volver a conquistar el corazón de sus seguidores con su nueva música. Según han adelantado, el álbum tendrá un sonido más maduro y variado, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Además, prometen sorprender con sus coreografías y su puesta en escena.
Los coders no han tardado en expresar su emoción y apoyo a la banda en las redes sociales. Muchos han comentado que extrañaban mucho a CD9 y que están ansiosos por escuchar sus nuevas canciones y verlos en concierto. Otros han recordado los buenos momentos que vivieron junto a la banda y han agradecido su regreso.
CD9 ha demostrado que es una de las bandas pop más exitosas y queridas de México y de Latinoamérica. Su talento, carisma y cercanía con sus fans los han convertido en un fenómeno musical que traspasa fronteras. Sin duda, su regreso es una gran noticia para el mundo del pop.
Kurt Cobain, un icono que marco historia de la música, hoy se cumplen 29 años de su lamentable partida.
El 5 de abril de 1994 el cantante de Nirvana decidió terminar con su vida, las adicciones y su profunda depresión marcaron a Cobain, dejando una carta dirigida a su amigo imaginario de la Infancia “Boddah” explicando que ni la música, sus fans, ni el amor de su esposa y su hija podían llenar el vacío que tenía.
Es que, lejos de tratarse de un episodio aislado, el artista estadounidense ya había manifestado sus tendencias suicidas, intento quitarse la vida dos veces en ese ultimo mes.
Los fans podrán divagar sobre las posibles muertes de Kurt Cobain. Que si fueron las drogas, que si fue su mujer o el propio Cobain quien apretó el gatillo, pero lo que está claro es que, desde hace 29 años, justo cuando su álbum In Utero le catapultaba a lo más alto, Cobain murió en aquella habitación.
Carlos Rivera se presentó con éxito en el Auditorio Nacional después de haber agotado todas las fechas de sus conciertos. Durante 4 días logró conquistar a su publico con temas como "Todavía no te olvido" y "Regrésame mi corazón".
Entre el público también se encontraba Cynthia Rodríguez, presentadora de televisión que también es esposa de Rivera. Recientemente la también cantante anunció su primer embarazo. En otra presentación de "Un Tour a Todas partes", Rivera le dedicó la canción "Te Esperaba" a su futuro hijo y a su pareja.
La escenografía incluía un avión en referencia al nombre de su Tour.
El cantante se dio cita junto a sus admiradores a las 8:30 pm. y desde el primer momento hizo sacudir las emociones de sus fans y del propio Rivera, quien recordó a su padre José Gonzalo Gilberto Rivera, fallecido en agosto de 2022. Esta fue la primera vez que se presentó a cantar sin su progenitor estando presente entre el público. Por ello, dedicó "Recuérdame", tema de la película animada Coco, a su papá y a todos aquellos que han perdido a un ser amado.
La agrupación mexicana mas importante de la balada pop, celebra con esta canción una de las carreras importantes y relevantes de la industria musical.
Tras varios años de espera y una gran expectación, Samo, Mario Domm, Pablo Hurtado, se reúnen para presentar el nuevo tema (fugitivos).
“Fugitivos” va narrando la historia de un amor que arriesga y lucha por lo que quiere, con el característico sonido que marcó un antes y un después de la música romántica.
Cabe señalar que el tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales, incluido un cover audio en YouTube, donde ya acumula miles de visualizaciones y cientos de comentarios que celebran la reunión de los miembros originales de Camila.
Las voces que llenaron el Foro Sol con clásicos como “Todo Cambió”, “Mientes”, “De Qué Me Sirve la Vida” y “Aléjate de Mí”, y que han sido merecedores de cuatro Latin Grammy y cuatro Billboard Latino, se vuelven a juntar este año en el que cumplen dos décadas de trayectoria.
Camila, que se convirtió en dúo después de que su tercer integrante, Samuel “Samo” Parra, abandonase el grupo en 2013 para emprender su carrera como solista, ha sido merecedora como agrupación de cuatro Latín Grammy y cuatro Billboard Latino.
Además, a lo largo de su carrera, el grupo ha vendido más de dos millones de discos e, incluso, en 2019 ya había superado los 4.500 millones de “streams” en las plataformas digitales.
Se estrenó "the film" el nuevo videoclip del supergrupo boygenius conformado por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker, y dirigido por la actriz y directora Kristen Stewart.
Este video musical de 14 minutos de duración esta conformado por 3 canciones de su álbum debut the record: "$20", "Emily I'm sorry" y "True blue" de Baker, Bridgers y Dacus, respectivamente.
El videoclip es una clase de trilogía sobre amistad, nostalgia y lo que implica crecer. Esta añoranza es muy notoria en el color y filtro de las imágenes que parecen sacadas de una videocámara o de un VHS de inicios de la década de los 2000. También se destaca el uso de cámara en mano en algunas escenas.
Al inicio la pantalla está dividida en tres partes con las cantantes a punto de acostarse en su cama.
En "$20", Julien Baker despierta en la casa de su infancia y se encuentra con su madre, su propia versión en niña pero también la versión joven de sus amigas. Incluso vemos a las chicas haciendo un pacto de sangre.
En "Emily I'm sorry" Phoebe Bridgers canta sobre la pérdida y confusión que experimenta su narradora, así como el miedo a no saber quién es ella. El video muestra de fondo monster trucks aplastando cosas. Al final, Phoebe con la ayuda de Lucy y Julien quema una camioneta.
Por último, en "True blue" Julien Baker despierta en una casa vacía y decide pintarla de azul. La letra de la canción habla sobre una relación que ha experimentado altas y bajas pero en la que ambas personas se conocen muy bien y pueden ser autenticas entre ellas.
Hasta ahora el álbum ha recibido buenas reseñas de críticos de música.
Kristen Stewart se encuentra en la preproducción de su ópera prima The Chronology of Water, una adaptación de las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch.
Kristen Stewart at the premiere of boygenius’ ‘the film,’ which she directed https://t.co/PXYkGjdr8W
El Parque Bicentenario se prepara para recibir el festival “AXE CEREMONIA”.
El festival Musical se llevará a cabo el 1 y 2 de abril 2023, celebrando su décimo aniversario con un Inigualable, Line Up.
El line up cuenta con destacadas figuras de diferentes géneros musicales, como Rosalía, Travis Scott, M.I.A., Jaime XX, Julieta Venegas, Moderat, Tokissha, Junior H, Willow, Villano Antillano, por mencionar algunos.
En esta edición habrá cinco escenarios: el principal AXE Ceremonia, así como los alternos Escenario GPI, American Eagle, Club Traición y Hennessy El Micky.
AXE Ceremonia no solo trata de música. Una de las características que distinguen a este festival es su gran conciencia social, por este motivo tienen un apartado dedicado exclusivamente a ello (AXE CERMONIA SOCIAL) surge como una manera para colaborar con distintas causas sociales y medioambientales.
Así es, el 27 de octubre 2023 a las 21:00 horas, las dos agrupaciones femeninas más icónicas de los 80s. Llegan con su exitosa gira “INESPERADO TOUR”
El Inesperado Tour ha recorrido ciudades como Monterrey, Puebla, Guadalajara, Morelia, Querétaro, Mérida Yucatán, Gómez Palacios, Aguascalientes, Saltillo, entre otras dentro de la República Mexicana, mientras que, en Ecuador, El Salvador, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Colombia, ha marcado un antecedente por el nivel de espectáculo.
Convirtiendo en una gran fiesta en vivo con canciones como: “No Controles”, “Como Una Mariposa”, “Las Mil y Una Noches”, “Cómo Te Va Mi Amor”, “Bazar”, “No Puedo Dejar De Pensar En Ti” entre otras, a lo largo de dos horas de concierto, uniendo más de dos generaciones con sus temas.
Con más de 35 años de trayectoria, Pandora y Flans dejan en claro que la amistad y la música son la fuente de energía más poderosa, pues sobre el escenario al momento de compartir varios de sus éxitos, hacen que el público disfrute al doble del espectáculo que se merecen.
Isabel, Mayte, Fernanda, Ilse y Mimí han conquistado al público de cada ciudad en dónde se han presentado, demostrando que su música llega a nuevas generaciones, con un show que hace corear y bailar a los asistentes desde el primer acorde; con un despliegue de visuales y luces que unen de manera única sus voces y el baile.
Las integrantes de Pandora & Flans se encuentran involucradas completamente en el desarrollo de esta gira con la selección de canciones, el vestuario y los visuales que transportarán al público a la década de los 80s y desde luego planear la manera de seguir haciendo magia en cada una de sus presentaciones.
–Venta al Público en General: A partir de 29 de marzo de 2023, a las 10:00 horas.
–Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena CDMX, Soriana.
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