Santiago Cumplido del Castillo: una voz que está cambiando el arte en 2026

Santiago Cumplido del Castillo

Santiago Cumplido del Castillo: una voz que está cambiando el arte en 2026

🎬🎆🎨

En un año donde el arte contemporáneo parece debatirse entre la velocidad del mercado y la necesidad de nuevos lenguajes, Santiago Cumplido del Castillo emerge como una figura que no encaja del todo en ninguna categoría —y justo ahí radica su potencia.

Formado como contratenor, compositor y creador escénico, Cumplido del Castillo ha desarrollado una práctica que parte de la voz pero no se limita a ella. Su trabajo cruza composición musical, performance, movimiento e investigación visual, articulando una obra que entiende el cuerpo como instrumento, archivo y espacio de experimentación. En lugar de producir objetos cerrados, propone procesos: metodologías donde la abstracción pictórica convive con la escucha, el gesto y el tiempo.

Su formación internacional —con estudios en Londres, Barcelona y La Haya— le permitió habitar durante años el rigor de la música antigua y la composición contemporánea. Sin embargo, lejos de quedarse en la tradición, su práctica reciente se desplaza hacia el campo del arte visual y performativo, tensionando los límites entre disciplinas y desafiando las nociones convencionales de autoría y representación.

En 2026, su anuncio de representación institucional y la presentación de un nuevo cuerpo de obra marcan un punto de inflexión. No se trata solo de un paso de carrera, sino de una señal más amplia: el reconocimiento de prácticas híbridas que ya no responden a una sola escena, sino a un ecosistema expandido donde el arte se escucha tanto como se mira.

En el contexto de Art Week Mexico, donde abundan las imágenes, los stands y las transacciones rápidas, la obra de Santiago Cumplido del Castillo funciona como una interrupción necesaria. Una invitación a detenerse, afinar la percepción y recordar que el arte —antes que objeto— puede ser experiencia, vibración y presencia.

Más que una promesa emergente, Cumplido del Castillo se perfila como una de las voces que están redefiniendo cómo se produce, se presenta y se entiende el arte contemporáneo en este momento. Y 2026 parece ser apenas el comienzo.

Cuéntanos ¿Ya conocías su arte?

¿Sobre quien más te gustaría leer?

El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

Art Week Mexico no es solo una acumulación de ferias, inauguraciones y fiestas: es un ecosistema temporal donde el mercado, el discurso curatorial, la experimentación y la vida nocturna se cruzan con intensidad quirúrgica. Cada día tiene un pulso distinto, y saber leerlo es parte de la experiencia.

El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

🎨🎟🌃

Art Week Mexico no es solo una acumulación de ferias, inauguraciones y fiestas: es un ecosistema temporal donde el mercado, el discurso curatorial, la experimentación y la vida nocturna se cruzan con intensidad quirúrgica. Cada día tiene un pulso distinto, y saber leerlo es parte de la experiencia.

MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO

Zona Maco — VIP Opening
📍 Centro Citibanamex | 10:00–20:00
La feria más grande de Latinoamérica abre en formato VIP. Un primer vistazo al termómetro del mercado y a las narrativas que dominarán la semana. En el booth EJ9, obras de Andrea Sotelo, Chavis Mármol y Raúl Cordero trazan una línea clara entre mercado y discurso curatorial, marcando posición desde el inicio.

The Table & Gallery — Representación de Santiago Cumplido del Castillo
📍 Ciudad de México | 4 feb 2026
Anuncio institucional de largo alcance: representación exclusiva y presentación de un nuevo cuerpo de obra. La práctica de Cumplido del Castillo cruza voz, composición, movimiento y abstracción pictórica con metodología, posicionándolo como una figura clave a seguir este año.

¿Quién es Santiago Cumplido del Castillo?JUEVES 5 DE FEBRERO

El jueves es el corazón de Art Week. Todo abre, todo compite, todo dialoga.

Zona Maco / Feria Material / Salón ACME / BADA México

📍 Varias sedes | Horario feria
El día exige decisiones. Mercado consolidado, plataformas emergentes y venta directa conviven en paralelo. No se trata de verlo todo, sino de elegir

Mila Clec @ Akasha MX x Lola

bien según intereses, energía y perfil. Recomendamos acompañarlo con una visita a la galería Art Latinou en Colima 29, Roma Norte que exhibe actualmente “Sorry, yo hablo color” de Chavis Marmol.

LagoAlgo — Capítulo VIII: Alucinaciones

📍 Bosque de Chapultepec | 10:00–18:00
Una pausa necesaria. Trevor Paglen y Troika proponen una reflexión sobre percepción, tecnología y realidad lejos del ruido comercial. Chapultepec funciona aquí como contrapunto y respiro.

Akasha MX Take Over x LOLA
📍 Casa Basalta | 18:30–02:00
La noche donde la instalación se vuelve fiesta. La disquera Avant-Garde presenta una convergencia esotérica de arte, música y misterio en formato extendido. Uno de esos eventos donde las fronteras entre disciplinas se diluyen.

VIERNES 6 DE FEBRERO

“La rebelión de los objetos”
📍 Museo Diego Rivera Anahuacalli
Abierta hasta el 10 de Mayo de 2026

Esta muestra reúne el trabajo de Beatriz Cortez y Rafa Esparza, concebida específicamente para el museo y pensada para replantear la relación entre los objetos, la memoria, la comunidad y el territorio. En lugar de ver las piezas como artefactos estáticos, la exposición propone imaginar los objetos como entidades capaces de activar nuevas formas de relación dentro del museo, desde lo simbólico y lo afectivo hasta lo histórico y cultural.

Mayan Warrior — Art Week Fundraiser
📍 Maravilla Studios
Más que una fiesta: presenta una experiencia sonora y visual que concentra a la comunidad creativa internacional en un espacio nunca antes transformado de esta forma. El viernes donde la noche se vuelve ritual y el cuerpo toma protagonismo después de días de contemplación intensa.“Mayan Warrior es el resultado de un proyecto colaborativo que ha unido a artistas, artesanos, fotógrafos, diseñadores, tecnólogos, arquitectos y músicos de la Ciudad de México y del norte de California. La intención original del proyecto fue presentar al mundo el increíble ascenso de la música electrónica contemporánea mexicana, al tiempo que se rinde homenaje a las fuentes profundas y ancestrales de las que ha surgido esa cultura visual y sonora. Tanto la luz como el sonido están curados por algunos de los artistas más destacados del mundo, para transportar a los participantes a los orígenes mismos de la cultura y hacia una nueva comprensión de la expresión electrónica contemporánea.”

SÁBADO 7 DE FEBRERO

2. Unique Design X — Feria de diseño coleccionable
📍 Expo Reforma | Todo el día
Más que una feria de mercado: Unique Design X regresa con una programación que explora la relación entre arte, diseño y objeto funcional. Para este sábado hay programación especial (como The French Mex Touch) celebrando la conexión cultural entre México y Francia, con piezas de diseño contemporáneo, mobiliario, joyería y objetos de autor.

Blond:ish presents Abracadabra
📍 Ciudad de México
La pista de baile como espacio de despedida. Música electrónica, comunidad y celebración para soltar la tensión acumulada y cerrar la semana desde lo colectivo.Artsy Nights presents Abracadabra by Blondish, Tabaqueros, Col. Centro

DOMINGO 8 DE FEBRERO

Últimas miradas

Zona Maco / Feria Material / Salón ACME — Último día
Última oportunidad para ver, comprar o regresar a aquello que quedó pendiente. El domingo es para confirmar intuiciones.

Top10artistas — Último día
📍 La Textilería
Cierre de un proyecto que cruzó arte, vino y encuentro, apostando por formatos híbridos y cercanos.

!Cuéntanos¡ ¿Qué galerías visitaste? ¿Qué te gustaría ver el proximo año?

AGUINALDO: la última colectiva del año en Art Latinou celebra el movimiento, la fuerza y la persistencia

La galería Art Latinou despide el año con AGUINALDO, una exposición colectiva que funciona como cierre, recuento y recompensa simbólica tras doce meses de intenso trabajo artístico y cambios importantes, como la inauguración de su cafetería el pasado noviembre. La muestra, inaugurada esta semana en Colima 29, Roma Norte, reúne una selección deliberadamente “caprichosa” de piezas que condensan las energías, tensiones y transformaciones que atravesaron al espacio y a sus creadores durante 2025.

estuvo duro.
este es un recuento del esfuerzo, del movimiento y sus movimientos.
de la fuerza humana que insiste en hacernos-ser.
seguimos creyendo. aquí.

Escribe el curador residente de la galería, Luis Ramaggio, en una declaración que nos comparte como brújula emocional de la muestra. AGUINALDO surge entonces como un gesto de cierre: un recordatorio de que, pese a las fracturas, el arte persiste.

Conociendo su esencia a través de su gallery manager

Para Camila, gallery manager de Latinou, la colectiva también es un retrato íntimo del ecosistema que sostiene a la galería:

“Presentamos la exposición Aguinaldo, que es nuestra colectiva de fin de año. Reunimos obra de ocho artistas que habitan entre la fotografía, la escultura, pintura y el dibujo. Quisimos juntar diferentes técnicas que representan lo que es Latinou y lo que son sus artistas: desde artistas nuevos como Chuma Montemayor o Mateo Pizarro, hasta Xavis Mármol, que es un artista con quien hemos crecido junto con él y él con nosotros este año.”

Ayer inauguramos AGUINALDO, nuestra colectiva de fin de año. Esta muestra reúne una selección caprichosa de obras que representan las energías que describen lo que nos pasó durante el año que se va. Es nuestro cierre. Es nuestro aguinaldo.

Explica Camila, AGUINALDO funciona como un puente entre el cierre de un ciclo y el inicio del siguiente:

“Esta exposición representa eso: el fin de este año, reuniendo artistas con los que trabajamos durante todo el 2024, y el inicio del próximo.”

La muestra, dice, celebra el movimiento continuo del espacio: los artistas que llegan, los que crecen dentro de la galería y aquellos con los que el diálogo se vuelve constante.

la agresividad física del golpe, masculinidad, impacto, energía contenida, y la violencia tectónica que remodela territorios. El saco se convierte en un registro material de deformación, un cuerpo intervenido por fuerza, fricción y tiempo. AGUINALDO, la última colectiva del año en LATINOU

Un año de impactos: dos narrativas que se rozan y chocan

La exposición se articula alrededor de dos

tensiones principales:

  • La agresividad física del golpe: masculinidad, impacto, energía contenida.
  • La violencia tectónica: fuerzas invisibles que deforman y reconfiguran los territorios.

Ambas convergen en Punch (2021), de Sebastián Beltrán, una escultura metálica que convierte un saco de boxeo en registro material de esfuerzos acumulados. Un cuerpo alterado por la fricción, la insistencia y el desgaste: una metáfora perfecta del año que termina.

Una selección que no busca representar, sino sentir

La curaduría, privilegia la sensación sobre la cronología. El resultado es un archivo emocional del año: un mapa de tensiones, fuerzas y transformaciones que atraviesan tanto al espacio como a los artistas que lo habitan.

La inauguración reunió a colaboradores, artistas y público cercano al proyecto. “Gracias a todos los que vinieron”, expresó la galería en sus redes, subrayando que el cierre del año es también un reconocimiento a la comunidad que sostiene el movimiento cultural de Art Latinou.

"Me pregunto si tenía esa habilidad antes de empezar a dibujarlos. Si es un legado de la evolución o algo que desarrollé como dibujante." - Mateo Pizarro

Los invitamos a visitar la última iteración de esta galería compuesta por talento latinoamericano en la Ciudad de México, y a probar su nuevo menú de cafés de especialidad y vinos artesanales.

AGUINALDO estará abierta al público hasta el 7 de enero.

Colima 29, Roma Norte
Galería Art Latinou

Dinos, ¿sobre qué otros espacios de arte te gustaría conocer?

¿Qué te gustaría tomar mientras ves tus obras favoritas?

OMG! Galilea Montijo Regresa a Holbox para Disfrutar de Románticas Vacaciones con su Novio, Isaac Moreno

👩🏽💗👩🏽‍🦱

fotos : Ernesto Zepeda @papparazzicancun

Galilea Montijo, la reconocida conductora de televisión y una de las figuras más queridas en el mundo del entretenimiento en México, ha vuelto a la hermosa isla de Holbox, pero esta vez no está sola. Acompañada por su novio, el apuesto modelo Isaac Moreno, Galilea Montijo se ha sumergido en un retiro romántico que ha cautivado a sus seguidores.

Lo que hace que este romance sea aún más especial es la diferencia de edades entre Galilea, con una sólida carrera de más de dos décadas en la televisión mexicana, y el joven modelo Isaac Moreno. A pesar de esta brecha generacional, su amor florece con una fuerza que inspira y demuestra que el corazón no entiende de números.

Galilea Montijo es una de las figuras más destacadas de la televisión en México. Desde sus inicios en programas como "VidaTV" hasta su papel como conductora en el popular programa matutino "Hoy", ha sabido ganarse un lugar especial en el corazón del público mexicano. Su carisma, simpatía y profesionalismo la han convertido en una de las favoritas de la audiencia, y su vida personal ha sido siempre motivo de interés.

Isaac Moreno, por otro lado, es un talentoso modelo que ha estado conquistando las pasarelas y las redes sociales con su presencia magnética y su estilo único.

El romance entre Galilea e Isaac se dio a conocer al público hace algunos meses, y desde entonces, no han dejado de compartir momentos especiales en sus redes sociales. Las fotografías de sus escapadas románticas y muestras de cariño mutuo han alimentado la curiosidad y el interés de sus seguidores.

El viaje a Holbox es un capítulo más en la historia de amor de esta pareja. La isla, conocida por su belleza natural y su atmósfera relajante, parece ser el escenario perfecto para que disfruten de su tiempo juntos. Caminatas por la playa, cenas a la luz de las velas y aventuras en la naturaleza son solo algunas de las actividades que han llenado sus días en este paraíso tropical.

Lo que más ha llamado la atención es la forma en que esta diferencia de edades se ha convertido en un elemento insignificante en su relación. Galilea, con 50 años, Isaac, con 37, han demostrado que el amor no tiene barreras cuando se trata de la compatibilidad y la conexión emocional. Su relación es un testimonio de que el amor puede florecer en cualquier momento de la vida y que la felicidad no tiene fecha de caducidad.

Los seguidores de Galilea Montijo han expresado su apoyo y alegría por verla feliz al lado de Isaac. Los comentarios y mensajes en las redes sociales de la conductora, celebran que esté viviendo una nueva etapa de amor y felicidad en su vida.

Galilea  ha demostrado una vez más su habilidad para cautivar a la audiencia, tanto en la pantalla como en su vida personal. Su romance con Isaac Moreno es un ejemplo de que el amor puede llegar cuando menos lo esperamos y que la edad no debe ser un obstáculo para seguir nuestros corazones.

Mientras continúan disfrutando de sus románticas vacaciones en Holbox,  nos recuerdan que el amor es un sentimiento atemporal que puede florecer en cualquier momento de la vida.

Felicidades para Gali e Isaac nos han demostrado que "El amor es como el buen vino, mejora con los años... y una visita a Holbox".

¡Después de todo, el amor es el único caso en el que está permitido "sumar" años sin que nadie se queje!

OMG!  ¿Galilea Montijo estrena romance en la isla de Holbox?

Galilea Montijo #Boy Toy

La carismática actriz mexicana reconocida por su talento y belleza, ha capturado la atención de los medios y los fanáticos una vez más con su nuevo romance. 

En esta ocasión, la actriz ha sido vista en la paradisíaca playa de Holbox, en México, en compañía de el apuesto modelo Isaac Moreno, quien es significativamente más joven que ella.

Ambos lucen sonrientes y relajados mientras caminan por la arena, demostrando una conexión evidente entre ellos.

La diferencia de edad entre Galilea e Isaac ha generado un gran revuelo en algunos medios, que han usado el término “Boy toy”

Pero la pareja parece estar decidida a no permitir que eso afecte su felicidad, lo cual nos parece excelente.

La playa de Holbox se ha convertido en testigo de este inolvidable romance.

Galilea e Isaac pasean tomados de la mano, disfrutando del sol, la arena y el amor. ¿Habrá algo más romántico?

OMG! Mujeres destacadas del arte 👩‍🎨

mujeres en el arte

💮🌻⚜

Angel De Velasco

A lo largo de la historia, las mujeres han luchado por hacerse un lugar en el mundo del arte, un espacio que ha sido dominado tradicionalmente por los hombres. Sin embargo, a pesar de los obstáculos, muchas mujeres han logrado destacar y han dejado una huella significativa en la historia del arte. 

Una de las mujeres más representativas del arte es Frida Kahlo. Esta artista mexicana es conocida por sus pinturas llenas de simbolismo y por su estilo único e inconfundible. Frida Kahlo es una figura icónica del arte mexicano y su obra ha sido reconocida a nivel internacional. 

mujeres en el arte
mujeres en el arte
mujeres en el arte

Georgia O’Keeffe. Esta artista estadounidense es conocida por sus pinturas abstractas y sus imágenes de flores y paisajes del suroeste de Estados Unidos. O’Keeffe fue una pionera del arte moderno y su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones y retrospectivas. 

Georgia O'Keeffe

Otras mujeres que han dejado su huella en el mundo del arte incluyen a Mary Cassatt, una pintora estadounidense que se especializó en retratos y escenas de la vida cotidiana; Artemisia Gentileschi, una pintora italiana del siglo XVII que desafió los estereotipos de género de su época y creó obras poderosas y emotivas; y Yayoi Kusama, una artista japonesa conocida por sus instalaciones y esculturas psicodélicas. 

Cada una de estas mujeres ha enfrentado obstáculos y desafíos en su camino hacia el éxito, desde la discriminación de género hasta la falta de reconocimiento y apoyo. Sin embargo, a través de su perseverancia y su dedicación al arte, han logrado destacar y han dejado un legado importante para las generaciones futuras. 

En conclusión, las mujeres han sido y siguen siendo una fuerza importante en el mundo del arte. A pesar de los obstáculos, han logrado destacar y han dejado una huella significativa en la historia del arte. Es importante reconocer y celebrar sus contribuciones y continuar trabajando por la igualdad de género en el mundo del arte y en todos los ámbitos de la sociedad. 

OMG! Haydee Navarra en la playa de Cancún.

Encontramos a la actriz veracruzana disfrutando de la playa El sol y el mar de Cancún acompañada de su esposo el empresario, Adolfo Argudín, quien pudimos notar ha dejado atrás los problemas de salud y se encuentra disfrutando de la vida y de su pareja en una romántica escapada al caribe mexicano.

Comenzó su carrera profesional en el 2001 cuando hizo su debut como Lorena en la serie Amigas y Rivales A partir de ahí ha cosechado varios éxitos, conocida por su trabajo en las telenovelas ‘Señora Acero’ y ‘Una familia con suerte’, además de ser la ganadora del programa ‘Inseparables’,

Adolfo Argudín y Hadee Navarra e conocieron hace 21 años cuando estudiaban en el CEA. Sin creer en el matrimonio, se casaron luego de 18 años de ser novios.

Actualmente interpreta a Begoña en la serie de Netflix. “Donde hubo fuego”

donde hubo fuego

OMG! Entiende el arte de Van Gogh 🌻

van Gogh

🌻👂🖌

Angel De Velasco

Vincent van Gogh es uno de los artistas más famosos e influyentes de la historia del arte. Sus obras están llenas de emoción, color y energía, y han inspirado a artistas y amantes del arte de todo el mundo. Pero ¿cómo podemos entender su arte y su vida? Aquí te damos algunos consejos para que puedas apreciar y entender la obra de Van Gogh: 

Conoce su vida: La vida de Van Gogh fue difícil y tumultuosa. Desde su juventud, luchó con problemas emocionales y financieros, y pasó gran parte de su vida en la pobreza. Estas experiencias se reflejan en su arte, que a menudo es oscuro y emotivo. Al conocer su vida, podrás comprender mejor sus obras y lo que le llevó a crearlas. 

vida van gogh

Aprende sobre su técnica: Van Gogh utilizó una técnica de pinceladas gruesas y vivas que crean una sensación de movimiento y energía en sus obras. Además, utilizó colores vibrantes y contrastantes para crear una sensación de emoción y vitalidad. Al estudiar su técnica, podrás comprender mejor cómo creó estas sensaciones en sus obras. 

Analiza su obra: Al analizar las obras de Van Gogh, puedes buscar elementos como la composición, el color y el simbolismo. Por ejemplo, muchos de sus paisajes representan sus sentimientos y emociones en lugar de representar la realidad tal como es. Al explorar estos elementos, podrás apreciar su obra de una manera más profunda. 

Visita sus exposiciones: Si tienes la oportunidad de visitar una exposición de las obras de Van Gogh, hazlo. Ver las obras en persona puede darte una nueva perspectiva y permitirte apreciar los detalles y matices que no se aprecian en las reproducciones. 

Investiga su influencia: La influencia de Van Gogh se extiende mucho más allá de su propia vida. Muchos artistas han sido influenciados por su trabajo, y su estilo ha sido imitado y adaptado en todo el mundo. Al estudiar su influencia, podrás entender mejor cómo su trabajo ha cambiado la historia del arte. 

Con estos consejos, podrás entender y apreciar mejor la obra de Van Gogh y su impacto en el mundo del arte. ¡Adéntrate en su obra y descubre lo que la hace tan única y poderosa! 

OMG! Las obras de arte más caras 🤑

obras de arte con mayor valor

👒🖼💸

Angel De Velasco

Las obras de arte con mayor valor varían en función de varios factores, como la época, el estilo, el autor, el estado de conservación y la demanda del mercado en un momento dado. A continuación, te presento algunos ejemplos de obras de arte que han alcanzado precios muy elevados en subastas o ventas privadas: 

Salvator Mundi de Leonardo da Vinci – Vendida en 2017 por $450,3 millones de dólares.

Leonardo_da_Vinci_Salvator_Mundi

Les femmes d’Alger de Pablo Picasso – Vendida en 2015 por $179,4 millones de dólares. 

les femmes d alger

No. 6 (Violet, Green and Red) de Mark Rothko – Vendida en 2014 por $186 millones de dólares. 

No.6 Mark Rothko

Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?) de Paul Gauguin – Vendida en 2015 por $210 millones de dólares.

Nafea Faa Ipoipo

El grito de Edvard Munch – Vendido en 2012 por $119,9 millones de dólares.

EDVARD MÜNCH. El grito (1893)

Es importante destacar que el valor de las obras de arte puede fluctuar con el tiempo y no necesariamente está relacionado con la calidad artística o la importancia histórica de la pieza. Además, existen muchas obras valiosas que no se han vendido en subastas o que se encuentran en colecciones privadas y no tienen un valor público conocido. 

OMG! Semana del arte en CMDX 💖

🖼🎨📷

Angel De Velasco

El arte es una forma de expresión humana que se caracteriza por la creación de obras que transmiten emociones, ideas, conceptos o historias a través de diversos medios, como la pintura, la escultura, la música, la literatura, el cine, entre otros. El arte es una manifestación cultural que ha existido en todas las épocas y culturas, y que puede ser considerado como un reflejo de la sociedad en la que se crea. 

La Semana del Arte en la Ciudad de México es un evento anual que se celebra desde finales de enero hasta marzo, y que reúne a galeristas, artistas, curadores y coleccionistas para conocer las últimas tendencias en el arte contemporáneo. 

2023 se llevará a cabo en la Ciudad de México del 9 al 12 de febrero. Durante esta semana, habrá múltiples actividades relacionadas con el arte, como eventos gratuitos, galerías y ferias.  

Estas incluyen BADAFeria Arte MaterialSalón AcmeDesert FloodZona Maco y exhibiciones en galerías independientes.