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Cultura – OMG!

Museos 4.0 en CDMX: Experiencias inmersivas 2026

Experiencias inmersivas en CDMX 2026

La nueva forma de vivir el arte (y la historia)

Ir a un museo ya no es solo observar: ahora es interactuar, decidir, sentir y formar parte de la narrativa. En Ciudad de México, 2026 marca un punto clave para las experiencias culturales inmersivas, donde la inteligencia artificial, la realidad aumentada y la realidad virtual se integran para crear exposiciones diseñadas para una generación visual, curiosa y profundamente digital.

Si buscas planes que realmente valgan la pena compartir en redes —y recordar— estas son las experiencias que están marcando el futuro cultural de la ciudad.

Instalaciones de Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades
 

MIDE — Robots e Inteligencia Artificial para aprender jugando

Qué es El Museo Interactivo de Economía (MIDE) ha dado un salto al futuro al renovar sus espacios con robots interactivos y sistemas de IA que traducen conceptos económicos complejos en experiencias claras, lúdicas y personalizadas.

Lo más innovador

🤖 Can-X, un perro robot guía que acompaña a los visitantes y explica conceptos económicos de forma cercana y didáctica. 🤖 Salas interactivas de simulación, donde tomas decisiones financieras y el sistema adapta la experiencia según tus elecciones. 🤖 Guías virtuales con IA, que permiten recorridos personalizados según edad, intereses y ritmo del visitante.

Por qué importa: El MIDE demuestra que la IA no solo es tecnología, sino una herramienta educativa poderosa, capaz de generar aprendizaje real a través del juego.

📍 Ideal para: familias, estudiantes y mentes curiosas que quieren aprender sin darse cuenta.

 
Perro robot dentro del MIDE

Museo de Memoria y Tolerancia — Historia que cobra vida con Realidad Aumentada

Qué es El Museo de Memoria y Tolerancia ha integrado recorridos con realidad aumentada (AR) que transforman la forma de experimentar la historia y los derechos humanos.

Cómo funciona

🕵️‍♂️ A través de una app o guía digital, elementos visuales se superponen al espacio físico. 🕵️‍♂️ La AR contextualiza genocidios, memorias colectivas y testimonios históricos de forma clara y emocional. 🕵️‍♂️ No es un simple efecto visual: la tecnología se usa como herramienta educativa y de reflexión profunda.

Por qué importa Aquí la tecnología no distrae: potencia el mensaje, ayudando a comprender temas complejos desde una experiencia empática y contemporánea.

📍 Ideal para: personas interesadas en historia, derechos humanos y cultura con impacto social.

VR Museo de Memoria y Tolerancia

Inspark CDMX — El parque interactivo del futuro

Qué es Inspark — The Park of the Future no es un museo tradicional, sino una experiencia híbrida que combina arte digital, realidad virtual, realidad aumentada y simuladores tecnológicos dentro de Plaza Carso.

Qué puedes encontrar

🧠 Simuladores VR de vuelo, exploración y adrenalina. 🧠 Instalaciones de arte digital inmersivo que reaccionan al sonido y al movimiento. 🧠 Juegos interactivos que exploran conceptos del metaverso y la tecnología del futuro.

Por qué importa Es uno de los espacios más accesibles para experimentar tecnologías inmersivas en CDMX sin necesidad de conocimientos previos.

📍 Ideal para: público joven, familias y turistas que buscan una experiencia tecnológica completa.

Inspark CDMX — El parque interactivo del futuro

Enlightenment — Vivaldi como nunca lo habías visto

Qué es Eonarium presenta Enlightenment, un espectáculo inmersivo de luz, sonido y video mapping inspirado en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, dentro de la histórica Iglesia de la Sagrada Familia, en la colonia Roma.

Qué vas a disfrutar

Proyecciones envolventes que transforman el interior del recinto. Un show de 30 minutos que combina música clásica y tecnología visual. Una experiencia sensorial diseñada para disfrutarse cómodamente desde puffs.

📍 Lugar: Parroquia de la Sagrada Familia 💰 Entradas: desde $225 MXN 👨‍👩‍👧 Ideal para: planes culturales distintos, familia o salidas con amigos.

Enlightenment — Vivaldi como nunca lo habías visto

Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades

Qué es Una experiencia inmersiva que combina realidad virtual, simuladores e instalaciones interactivas en más de 10 salas temáticas llenas de burbujas, colores y paisajes surrealistas.

Por qué es tendencia

🎈 Diseñada para estimular los cinco sentidos. 🎈 Extremadamente visual y perfecta para contenido en redes. 🎈 Incluye un simulador de vuelo en globo aerostático.

📍 Ubicación: por anunciar Duración: 60–90 minutos 🎫 Actualmente: lista de espera abierta

Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades

Stranger Things: The Experience — Tú eres parte de la historia

Qué es La experiencia inmersiva oficial de Netflix llega a CDMX con una historia interactiva, efectos especiales, escenarios icónicos y personajes de la serie.

Lo que la hace única

🎬 Tú eres el protagonista dentro del Laboratorio de Hawkins. 🎬 Espacios ochenteros, comida temática y merch exclusiva. 🎬 Producción de alto nivel con narrativa inmersiva.

📍 Ubicación: Expo Reforma Duración: 45 min + zona libre 👤 Edad mínima: 12 años

Stranger Things: The Experience — Tú eres parte de la historia

Alicia en el País de las Maravillas — Fantasía, luz y videomapping

Qué es Una experiencia inmersiva que reimagina el mundo de Alicia con iluminación innovadora, videomapping y escenarios oníricos.

📅 Desde: febrero 2026 Duración: 60 minutos Ideal para: todas las edades y amantes de la fantasía.

Titanic VR — Un viaje al pasado en realidad virtual

Qué es Una experiencia de realidad virtual hiperrealista que te lleva desde los restos del Titanic hasta 1912, recorriendo el barco como pasajero.

📍 Ubicación: Parque de Las Antenas 👤 Edad: 8+ 🎓 Ideal para: familias, fans de la historia y experiencias educativas inmersivas.

La Ciudad de México se consolida en 2026 como un hub de experiencias culturales inmersivas, donde la tecnología no reemplaza al arte: lo expande. Desde museos con IA hasta mundos virtuales y espectáculos sensoriales, estas propuestas demuestran que el futuro cultural ya está aquí.

Nightlife en la ciudad: Planes para el segundo fin de semana del año

Club Rumores y el pulso electrónico de Theus Mago

🕺🏼🪩💃🏻

El segundo fin de semana del año marca el verdadero regreso de la vida nocturna en Ciudad de México. Lejos del ruido de diciembre, enero permite reencontrarse con la pista desde un lugar más consciente, donde la música vuelve a ocupar el centro. En ese escenario, Club Rumores CDMX reafirma su lugar como uno de los espacios esenciales para escuchar y bailar electrónica con intención.

🔊 Theus Mago en Club Rumores C

DMXTheus Mago es al nombre artístico de Mateo Gonzalez, una voz relevante en la escena electrónica de México.

Este fin de semana, Rumores recibe al DJ y productor mexicano Theus Mago, una de las figuras más representativas del underground electrónico nacional. Su propuesta —que cruza techno, indie-dance y psicodelia— se caracteriza por sets intensos, narrativos y profundamente físicos, pensados para sostener la energía de la pista sin concesiones.

Theus Mago es el alias de Mateo González, anteriormente conocido como Bufi, y una voz clave dentro de la escena electrónica mexicana. Debutó en 2015 con Ritmo Extraterrestre y desde entonces ha publicado música en sellos internacionales como Correspondant, Turbo 

Recordings, Optimo y Defected, además de colaborar con artistas como Moderna y Adam Port. Su presencia en cabina no responde a tendencias efímeras, sino a una trayectoria sólida construida desde el club.

🖤 Duro: un sello con visión mexicana

Más allá de su faceta como DJ, Theus Mago es cofundador de Duro, un sello discográfico de música electrónica con base en México que desde 2015 se ha convertido en un referente del indie-dance y el techno latino

americano. Fundado junto a Moisees (Moisés Ramírez Olvera), Duro nació como un proyecto local y rápidamente evolucionó hacia una plataforma global que impulsa sonidos distintivos y propuestas autorales.

El espíritu de Duro —crudo, oscuro y elegante— dialoga de manera natural con el ADN de Club Rumores: espacios donde la música no es fondo, sino experiencia.

Stream Duro music | Listen to songs, albums, playlists for free on  SoundCloud

🔈 Rumores: un club que escucha

Club Rumores se ha consolidado por su apuesta clara: sistema de sonido de alta fidelidad, iluminación contenida y una curaduría musical que privilegia la experiencia auditiva por encima del espectáculo. Aquí, la pista es un espacio de conexión colectiva, donde DJ y público construyen la noche en tiempo real.

La visita de Theus Mago refuerza esa narrativa: una noche pensada para escuchar, sentir y dejarse llevar por el ritmo.

La casa de la electrónica al sur de la ciudad

🌒 Enero y el regreso a la pista

Enero abre un espacio distinto para la vida nocturna: menos distracciones, más escucha. La sesión de Theus Mago en Club Rumores no se presenta como un evento aislado, sino como parte de una escena que sigue creciendo desde lo local hacia lo global, sin perder su identidad. Una noche para entender por qué el club sigue siendo uno de los últimos lugares donde el presente se vive en tiempo real.

Adquiere tus accesos en https://es-mx.ra.co/events/2334060

 

Luis Enrique Erro: El astrónomo que habitó el funcionalismo y soñó con la piel del cielo

Luis Enrique Erro

☄️🌟🪐

Hoy, 7 de enero, celebramos el natalicio de un visionario. No solo fundó el Observatorio de Tonantzintla en Puebla, sino que se convirtió en el protagonista espiritual de una de las novelas más bellas de la literatura mexicana contemporánea. Luis Enrique Erro fue el hombre que nos enseñó que, para los mexicanos, leer las estrellas es una herencia que llevamos en la sangre.

Luis Enrique Erro, astrónomo, retrato | Mediateca INAH

1. El científico que miraba donde otros no veían

Luis Enrique Erro no fue solo un astrónomo; fue un político, escritor y un apasionado del cosmos. Su mayor legado físico es el Observatorio Astrofísico de Tonantzintla, inaugurado en 1942. Gracias a su empuje, México se posicionó en el mapa de la astronomía mundial. Erro entendía que nuestra nación, heredera de los conocimientos mayas y aztecas, no podía dejar de mirar hacia arriba.

2. “La piel del cielo”: El giro romántico de Poniatowska

La piel del cielo eBook : Poniatowska, Elena: Amazon.com.mx: Libros

Si quieres conocer al Erro de carne y hueso, hay que asomarse a la pluma de Elena Poniatowska. En su aclamada novela La piel del cielo, el personaje de Lorenzo de Tena está profundamente inspirado en la figura de Luis Enrique Erro.

Poniatowska no retrata la astronomía como una ciencia fría, sino como una búsqueda desesperada de respuestas. A través de este relato, exploramos la dualidad de un hombre: aquel que está tan enamorado de las estrellas que a veces olvida cómo amar en la tierra, y cómo el amor por una mujer puede ser tan vasto, inalcanzable y misterioso como una galaxia lejana.

3. El refugio perdido: Su casa diseñada por Juan O’Gorman

La pasión de Erro por el cosmos habitó incluso en su arquitectura. En la década de 1930, el emblemático arquitecto Juan O’Gorman diseñó para él una casa única en la calle Pilares, en la colonia Tlacoquemécatl (CDMX).

No era una casa cualquiera, era un bastión del funcionalismo:

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

  • Un observatorio privado: La casa de Erro contaba con su propio pequeño observatorio en la parte norte. Imaginemos a Luis Enrique, en la quietud de la noche capitalina, estudiando el universo desde una estructura de vanguardia.
  • Vecindario de intelectuales: Su hogar estaba rodeado por las casas de Carlos Vallejo Márquez y Alfonso Sotomayor, divididas solo por bardas de cactus. Este grupo, junto a O’Gorman, fue clave para la fundación del Instituto Politécnico Nacional (IPN) bajo la visión de Narciso Bassols.

Un rastro que se llevó el tiempo

Como en los amores trágicos de la literatura, la casa de Erro tuvo un final prematuro. Fue demolida hacia principios de los años 40 para extender la calle Martín Mendalde. De aquel conjunto de joyas arquitectónicas (donde también vivió el diplomático Gilberto Bosques), hoy solo queda una casa en pie.

Aunque su hogar físico desapareció, su esencia persiste en el lente de Tonantzintla y en cada página de Poniatowska que nos invita a mirar hacia el infinito.

4. Plan para el fin de semana: Visita su legado

Para celebrar su vida, no hay mejor plan que visitar el Observatorio de Tonantzintla en San Andrés Cholula, Puebla. Es un sitio donde la ciencia y la historia se abrazan bajo el mismo cielo que Erro tanto amó.

“Todo lo que vemos es luz de estrellas que quizá ya no existen, pero que nos siguen guiando.” — Una reflexión que Erro y Poniatowska comparten a través del tiempo.

Observatorio de Tonantzintla abrió paso a la ciencia en México | Poblanerías en línea

Brunch & Chill: los nuevos lugares para brunchear este inicio de año en CDMX

El ritual del brunch ha evolucionado en Ciudad de México: ya no es solo desayuno tardío, sino un plan social con diseño, coctelería, menú creativo y ambientes que inspiran stories desde el primer café

Los lugares más instagrameables para visitar este inicio de año

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El brunch dejó de ser un simple desayuno tardío para convertirse en un plan social completo: comida creativa, bebidas espumosas, diseño y espacios que inspiran stories desde el primer sorbo. En Ciudad de México, el inicio de año marca el regreso de rutas de brunch bien pensadas, donde el ambiente importa tanto como el menú.

Para este enero, estos lugares —entre aperturas recientes y clásicos consolidados— se perfilan como imperdibles, con propuestas que van desde brunches pausados y conscientes hasta formatos más abun

dantes con estaciones tipo buffet y opciones de bebidas añadidas.LagoAlgo es un centro cultural ubicado en el corazón del Bosque de Chapultepec, dedicado a ser un catalizador de cambio positivo y regeneración.

🌿 LAGO ALGO — brunch entre arte, arquitectura y naturaleza

Ubicado dentro del Bosque de Chapultepec, LAGO ALGO ofrece una experiencia que se siente fuera del tiempo urbano. Aquí no hay buffet: el brunch se disfruta a través de platillos individuales de inspiración orgánica y wellness, acompañados de bebidas ligeras y burbujeantes según elección.

La vista al lago, la arquitectura brutalista restaurada y el diálogo constante con el arte convierten este brunch en una experiencia sensorial completa, ideal para quienes buscan balance sin renunciar al ritual social.

Por qué ir: entorno natural único, propuesta consciente y estética impecable.

🍳 EMMA — brunch con sabor local y atmósfera íntima

EMMA no ofrece buffet ni bebidas ilimitadas, pero su fortaleza está en un menú bien curado, platos estéticos y una atmósfera que invita a quedarse. Es uno de esos lugares donde el brunch se convierte en una sobremesa larga, más cercana y personal.

Su cocina de temporada y su escala íntima lo han posicionado como favorito para quienes prefieren calidad y calma sobre abundancia.

Por qué ir: platos bien pensados, ambiente acogedor y estética cuidada.

🌴 Zanaya (Four Seasons) — buffet con bebidas incluidas

En el jardín del Four Seasons Hotel Mexico City, Zanaya mantiene uno de los brunches dominicales más sólidos de la ciudad. Su formato incluye estaciones de comida en vivo —ceviches, parrilla, verduras, panes artesanales y postres— con un enfoque relajado pero elegante.

La dinámica es clara: buffet de comida y la posibilidad de añadir bebidas espumosas o champagne por un costo adicional, según la modalidad elegida. Todo sucede en un ambiente verde, ideal para sobremesas largas y celebraciones discretas.

Por qué ir: buffet bien ejecutado, servicio impecable y entorno icónico.Brunch dishes and a mimosa on a table

🍽️ BAD! (Breakfast All Day) — brunch abundante sin rigidez

Aunque BAD! no maneja un buffet formal de manera permanente, en fechas especiales —festivos o momentos de temporada— integra estaciones libres de pancakes, frutas o postres que complementan su menú habitual.

No es una experiencia diaria, por lo que conviene revisar sus redes antes de ir. Aun así, su propuesta destaca por ser flexible, abundante y sin la estructura rígida de un brunch tradicional de hotel.

Por qué ir: brunch generoso, ambiente relajado y formato menos protocolario.

Cafeterías para completar tu ruta de brunch

Además de los spots principales, estas cafeterías funcionan perfecto para extender el plan y cerrar el día con café y algo dulce:

Café Nin — clásico imperdible en la Juárez, siempre confiable.
Nice Day Coffee — espacio acogedor con diseño contemporáneo.
La Ventanita Café — estilo relajado, ideal para una pausa sin prisa.

Por qué sumarlos: complementan el día y aportan variedad visual y gastronómica.La Ventanita - Coffee & Tea Near Me - Ciudad de México, DIF


Qué hace tendencia al brunch este año

Las experiencias de brunch que más destacan combinan: – bebidas espumosas como eje social
– formatos flexibles (buffet, estaciones o menú abierto)
– luz natural y espacios fotogénicos
– platillos que funcionan tanto en mesa como en cámara

📍 Tips para tu ruta de brunch en enero

– Verifica siempre en redes si el lugar ofrece estaciones libres o bebidas solo ciertos días.
– Reserva con anticipación, especialmente en brunches dominicales.
– Combina un brunch principal con una cafetería para hacer del plan una experiencia completa.

 

¿Cuál sería tu primera parada este enero y por qué? ¿Qué lugar sumarías a una ruta de brunch con comida, diseño y buenos drinks?

Los museos imperdibles de la Ciudad de México

 La Ciudad de México es un paraíso cultural con una oferta de museos que combina historia, arte, ciencia y memoria social. Ya sea que vengas de visita o quieras redescubrir tu propia ciudad, estos espacios ofrecen experiencias únicas que no te puedes perder.

1. Museo Nacional de Antropología - Historia ancestral

Uno de los museos más importantes del mundo, con una colección extraordinaria de arte y objetos prehispánicos. Aquí podrás ver la Piedra del Sol y tesoros de las culturas maya, azteca, olmeca y más.

2. Frida Kahlo Museum

Vida y obra de una icono

La famosa Casa Azul en Coyoacán fue el hogar de Frida Kahlo y es un recorrido íntimo por su vida, su arte y su legado cultural.

Museo Casa Azul Frida Kahlo
 

3. Palacio de Bellas Artes

 Arte y arquitectura

Este majestuoso edificio no es sólo un museo, sino un centro artístico monumental con exhibiciones temporales, murales de grandes maestros mexicanos y espectáculos culturales.

Museo del Palacio de Bellas Artes
 
 
 

4. Museo Soumaya

 Arte de todos los tiempos

Un museo privado con una colección inmensa de piezas desde arte prehispánico hasta esculturas de Rodin y obras europeas, ubicado en la moderna zona de Nuevo Polanco. 

Museo Soumaya
 

5. Museo Jumex

 Arte contemporáneo

Junto al Soumaya, Jumex destaca por sus exposiciones de arte contemporáneo internacional y mexicano, ideal para los amantes de lo moderno. 

Fachada Museo Jumex
 

6. National Art Museum

 (MUNAL) – Clásico mexicano

Con una de las colecciones más bellas de arte mexicano, este museo en el Centro Histórico es perfecto para apreciar pintura, escultura y piezas del siglo XIX y XX.

Fachada del Museo Nacional de Arte
 

7. Templo Mayor Museum

 Arqueología en el corazón del Zócalo

Un museo que te conecta directamente con los restos del Templo Mayor de Tenochtitlan y muestra artefactos del México prehispánico.

Interior del Museo del Templo Mayor
 

8. Memory and Tolerance Museum

 Reflexión y memoria social

Un espacio dedicado al entendimiento de derechos humanos, la memoria histórica y la tolerancia, ideal para reflexionar mientras caminas por sus salas.

9. Museo Anahuacalli

 Prehispánico y arte en Coyoacán

Diseñado por Diego Rivera, este museo resguarda una impresionante colección de arte prehispánico y un diseño arquitectónico único. 

Fachada  del Museo Anahuacalli
 

10. Museo Franz Mayer

 Diseño y artes decorativas

Famoso por su colección de artes decorativas, muebles y obras de arte de varias épocas. Perfecto para quienes disfrutan de diseño y estética.

Interior del Museo Franz Mayer
 

¿Quieres las ubicaciones? 

Aquí te dejamos la lista de Google Maps para que planees tus visitas.

📍 Museos - Museums: https://maps.app.goo.gl/sWjEJ83qFUSs9EoL8?g_st=i

 
 
 
 

OMG! Método STRO11G: Aprende cómo construir fuerza mental, emocional y acción consistente para transformar tu vida 💪🏽

El Método STRO11G

STRO11G: el método que está por cambiar la forma en que construimos fuerza mental, emocional y acción en nuestra vida

🏃🏽‍♂️🏊🏽‍♀️🚴🏽‍♂️

En los últimos años, hablar de crecimiento personal se ha vuelto casi cotidiano. Cursos, libros, podcasts y conferencias prometen cambios profundos, motivación inmediata y resultados extraordinarios. Sin embargo, hay una realidad que muchos evitan decir en voz alta: la verdadera transformación no ocurre por inspiración momentánea, sino por acción consistente.

En ese contexto nace STRO11G, un método que está a punto de lanzarse al mercado y que propone algo distinto: dejar de perseguir el cambio como una idea abstracta y empezar a construirlo como un proceso real, cotidiano y sostenible.

El Método STRO11G, cuya primera generación iniciará el 19 de enero de 2026, no se presenta como una fórmula mágica ni como un discurso motivacional pasajero. Se presenta como lo que es: un entrenamiento integral para fortalecer la mente, regular las emociones y convertir la intención en acción diaria.

Y detrás de este método hay una historia que no se puede ignorar.

La historia que inspira el método

Hablar de STRO11G es, inevitablemente, hablar de Hugo Oliveras. Piloto profesional, empresario, líder de equipo y hoy conferencista, Hugo ha construido su carrera en escenarios donde la presión, la disciplina y la toma de decisiones no son opcionales: son una cuestión de segundos.

A lo largo de su vida, Hugo ha enfrentado desafíos que obligan a replantear todo: la identidad, el propósito y la forma de vivir. En lugar de quedarse atrapado en el discurso del “sobreviviente”, decidió convertir cada experiencia en aprendizaje y, más importante aún, en un sistema que pudiera ayudar a otros.

De ahí surge una de las ideas más poderosas que atraviesan STRO11G:

No necesitas tocar fondo para empezar a cambiar.

STRO11G no está pensado solo para quienes han vivido momentos límite. Está diseñado para quienes saben que pueden vivir mejor, rendir mejor y sentirse mejor, pero no han encontrado un método claro para lograrlo.

¿Qué es el Método STRO11G?

STRO11G es un método de crecimiento dinámico enfocado en tres pilares fundamentales:

Fuerza mental

Equilibrio emocional

Acción consistente

No se trata solo de entender conceptos, sino de aplicarlos de forma práctica en la vida diaria. El método está estructurado para acompañar a las personas en un proceso real de transformación, no solo durante el curso, sino mucho después de haberlo terminado.

¿Qué verán quienes formen parte del método?

El programa aborda de manera clara y directa temas que afectan a millones de personas todos los días:

Comprender cómo funciona la mente y por qué nos saboteamos

  1. Entender los patrones que nos frenan es el primer paso para romperlos.
  2. Herramientas prácticas para regular emociones y tomar mejores decisiones
  3. No se trata de “controlar” emociones, sino de aprender a gestionarlas de forma inteligente.
  4. Construcción de hábitos reales y sostenibles
  5. Nada de cambios radicales imposibles de mantener. Aquí se trabaja desde la constancia.
  6. Claridad de propósito y dirección personal
  7. Saber hacia dónde vas cambia por completo la forma en que actúas.
  8. Integración cuerpo, mente y acción
  9. El cuerpo también forma parte del proceso. No hay transformación completa sin coherencia.
  10. Acompañamiento durante todo el proceso
  11. No estás solo. El método apuesta por la cercanía y la guía constante.

La importancia de formar parte de la primera generación

Uno de los puntos más relevantes del lanzamiento de STRO11G es que se trata de su primera generación. Y esto no es un simple detalle comercial.

Formar parte de la primera generación implica vivir el método desde su origen, participar activamente en su consolidación y experimentar un acompañamiento mucho más cercano.

Beneficios exclusivos de la primera generación

  1. Quienes se integren a esta primera edición del Método STRO11G obtendrán:
  2. Acceso al curso de por vida
  3. El aprendizaje no termina cuando concluyen las sesiones. El método evoluciona contigo.
  4. Acompañamiento cercano durante el proceso
  5. No es un curso grabado que consumes en soledad. Es una experiencia guiada.
  6. Cierre presencial con conferencia en vivo de Hugo Oliveras + comida
  7. Un espacio para conectar, compartir aprendizajes y cerrar el proceso de manera significativa.
  8. Además, STRO11G elimina uno de los mayores frenos al momento de tomar decisiones importantes:
  9. Si no te gusta, te devolvemos tu dinero.
  10. Sin riesgos. Sin letras chiquitas.
  11. Esto deja claro algo fundamental: el método confía en su valor real, no en promesas vacías.
  12. Una oportunidad para quienes quieren más de su vida

STRO11G no está dirigido únicamente a atletas, empresarios o líderes. Está pensado para cualquier persona que se haya hecho alguna de estas preguntas:

  1. ¿Por qué me cuesta tanto ser constante?
  2. ¿Por qué sé lo que tengo que hacer, pero no lo hago?
  3. ¿Por qué repito los mismos patrones una y otra vez?
  4. ¿Cómo puedo mejorar mi vida personal, profesional y emocional sin quemarme en el intento?

STRO11G: más que un curso, un proceso de vida

El lanzamiento del Método STRO11G representa una oportunidad única para quienes están listos para dejar de postergar su crecimiento. No desde la culpa, no desde el miedo, sino desde la responsabilidad personal y la acción consciente.

Inspirado en la historia de Hugo Oliveras, pero diseñado para personas que quieren mejorar sin necesidad de atravesar una crisis, STRO11G llega como una invitación clara:

Empieza hoy, construye fuerza mental, regula tus emociones, actúa con constancia, la primera generación de STRO11G no solo aprenderá un método; formará parte del nacimiento de una comunidad enfocada en vivir con propósito, disciplina y congruencia.

Y eso, en un mundo saturado de ruido, es una oportunidad que vale la pena considerar.

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Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

📸🎞️🥰

Por Fernando González

Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

Cuando hablamos de los grandes nombres de la fotografía mexicana, es imposible no mencionar a Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México. Su obra no solo documenta un país en transformación, sino que también abrió un camino para generaciones de mujeres artistas.

Una pionera en un mundo dominado por hombres

Nacida el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco, Lola —cuyo nombre real era Dolores Martínez de Anda— llegó a la Ciudad de México siendo niña. Aunque su primera formación no fue artística, su vida cambió al involucrarse con el círculo cultural posrevolucionario. Su matrimonio con el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo la acercó al medio, pero pronto desarrolló una voz propia y un estilo distintivo.

Tras separarse de Manuel, Lola consolidó su identidad profesional y se convirtió en una referencia indiscutible de la fotografía nacional.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Una obra que cuenta la historia de México

A partir de los años treinta, Lola Álvarez Bravo comenzó a colaborar con publicaciones como El Maestro Rural, donde retrató la vida cotidiana en comunidades urbanas y rurales. Su cámara captó con una sensibilidad única:

  • rostros anónimos,

  • trabajadores,

  • mujeres en su entorno,

  • calles en transformación,

  • y escenas que reflejan el espíritu del México de principios del siglo XX.

A diferencia de la fotografía puramente documental, Lola incorporó elementos experimentales: fotomontajes, juegos de sombras, fotogramas y composiciones con fuerte carga simbólica.

Aliada del arte mexicano

Su estudio y su lente fueron punto de encuentro para muchas figuras del arte nacional. Entre sus fotografías más conocidas están los retratos íntimos de Frida Kahlo, tomados entre 1944 y 1946 en la Casa Azul. 

En 1951 fundó la Galería de Arte Contemporáneo, uno de los primeros espacios privados dedicados a exhibir obra moderna en México. Más tarde se convirtió en jefa del Departamento Fotográfico del Instituto Nacional de Bellas Artes, desde donde impulsó la profesionalización del medio.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Un legado que sigue vivo

La obra de Lola Álvarez Bravo es considerada una auténtica biografía visual de México. Sus fotografías muestran un país dividido entre tradición y modernidad, entre lo rural y lo industrial, pero siempre desde una mirada profundamente humana.

Su trayectoria fue reconocida con diversos galardones, como la presea Doctor Mariano Azuela y el título de Jalisciense Distinguida, además de múltiples exposiciones tanto en México como en el extranjero.

¿Por qué sigue siendo relevante?

Porque su mirada —poética, crítica y auténtica— sigue resonando en una época donde la imagen es parte esencial de nuestra memoria colectiva. Lola abrió puertas, creó espacios y definió un lenguaje visual propio que aún hoy inspira a fotógrafos y artistas.

Lola Álvarez Bravo no solo documentó un país: lo interpretó con el corazón y con la luz.

 

AGUINALDO: la última colectiva del año en Art Latinou celebra el movimiento, la fuerza y la persistencia

La galería Art Latinou despide el año con AGUINALDO, una exposición colectiva que funciona como cierre, recuento y recompensa simbólica tras doce meses de intenso trabajo artístico y cambios importantes, como la inauguración de su cafetería el pasado noviembre. La muestra, inaugurada esta semana en Colima 29, Roma Norte, reúne una selección deliberadamente “caprichosa” de piezas que condensan las energías, tensiones y transformaciones que atravesaron al espacio y a sus creadores durante 2025.

estuvo duro.
este es un recuento del esfuerzo, del movimiento y sus movimientos.
de la fuerza humana que insiste en hacernos-ser.
seguimos creyendo. aquí.

Escribe el curador residente de la galería, Luis Ramaggio, en una declaración que nos comparte como brújula emocional de la muestra. AGUINALDO surge entonces como un gesto de cierre: un recordatorio de que, pese a las fracturas, el arte persiste.

Conociendo su esencia a través de su gallery manager

Para Camila, gallery manager de Latinou, la colectiva también es un retrato íntimo del ecosistema que sostiene a la galería:

“Presentamos la exposición Aguinaldo, que es nuestra colectiva de fin de año. Reunimos obra de ocho artistas que habitan entre la fotografía, la escultura, pintura y el dibujo. Quisimos juntar diferentes técnicas que representan lo que es Latinou y lo que son sus artistas: desde artistas nuevos como Chuma Montemayor o Mateo Pizarro, hasta Xavis Mármol, que es un artista con quien hemos crecido junto con él y él con nosotros este año.”

Ayer inauguramos AGUINALDO, nuestra colectiva de fin de año. Esta muestra reúne una selección caprichosa de obras que representan las energías que describen lo que nos pasó durante el año que se va. Es nuestro cierre. Es nuestro aguinaldo.

Explica Camila, AGUINALDO funciona como un puente entre el cierre de un ciclo y el inicio del siguiente:

“Esta exposición representa eso: el fin de este año, reuniendo artistas con los que trabajamos durante todo el 2024, y el inicio del próximo.”

La muestra, dice, celebra el movimiento continuo del espacio: los artistas que llegan, los que crecen dentro de la galería y aquellos con los que el diálogo se vuelve constante.

la agresividad física del golpe, masculinidad, impacto, energía contenida, y la violencia tectónica que remodela territorios. El saco se convierte en un registro material de deformación, un cuerpo intervenido por fuerza, fricción y tiempo. AGUINALDO, la última colectiva del año en LATINOU

Un año de impactos: dos narrativas que se rozan y chocan

La exposición se articula alrededor de dos

tensiones principales:

  • La agresividad física del golpe: masculinidad, impacto, energía contenida.
  • La violencia tectónica: fuerzas invisibles que deforman y reconfiguran los territorios.

Ambas convergen en Punch (2021), de Sebastián Beltrán, una escultura metálica que convierte un saco de boxeo en registro material de esfuerzos acumulados. Un cuerpo alterado por la fricción, la insistencia y el desgaste: una metáfora perfecta del año que termina.

Una selección que no busca representar, sino sentir

La curaduría, privilegia la sensación sobre la cronología. El resultado es un archivo emocional del año: un mapa de tensiones, fuerzas y transformaciones que atraviesan tanto al espacio como a los artistas que lo habitan.

La inauguración reunió a colaboradores, artistas y público cercano al proyecto. “Gracias a todos los que vinieron”, expresó la galería en sus redes, subrayando que el cierre del año es también un reconocimiento a la comunidad que sostiene el movimiento cultural de Art Latinou.

"Me pregunto si tenía esa habilidad antes de empezar a dibujarlos. Si es un legado de la evolución o algo que desarrollé como dibujante." - Mateo Pizarro

Los invitamos a visitar la última iteración de esta galería compuesta por talento latinoamericano en la Ciudad de México, y a probar su nuevo menú de cafés de especialidad y vinos artesanales.

AGUINALDO estará abierta al público hasta el 7 de enero.

Colima 29, Roma Norte
Galería Art Latinou

Dinos, ¿sobre qué otros espacios de arte te gustaría conocer?

¿Qué te gustaría tomar mientras ves tus obras favoritas?

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

🎞️📸🥰

Por Fernando González

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Manuel Álvarez, es uno de los fundadores de la fotografía moderna mundial, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los 90´s y capturó la esencia estética, social y simbólica de México, combinando un profundo sentido poético con un ojo agudo para la realidad cotidiana.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Historia

Nació el 4 de febrero de 1902 en Ciudad de México, en una familia con inclinación por las artes y la literatura. En su niñez se vio obligado a suspender sus estudios para ayudar a obtener ingresos tras la muerte de su padre; aunque desde muy joven desarrolló una sensibilidad especial hacia la imagen; a los 12 años recibió su primera cámara, un regalo que marcaría el rumbo de su vida.

Fue en 1927 cuando conoció a Hugo Brehme, fotógrafo alemán radicado en México, que influenció su gusto por el contraste y la composición.

Una mirada única: realismo con alma poética

El estilo de Álvarez Bravo es difícil de encasillar porque fue, ante todo, profundamente personal. Sus fotografías combinan elementos del realismo, el documentalismo y el simbolismo, pero siempre atravesados por una sensibilidad poética que transforma lo cotidiano en algo extraordinario.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?
Manuel Álvarez Bravo – Cuartoscuro

Fotografías que marcaron época

Entre sus obras más reconocidas se encuentran piezas como “La buena fama durmiendo” (1938), considerada un emblema del surrealismo mexicano; “Obrero en huelga, asesinado” (1934), una imagen cargada de crítica social; o “El ensueño” (1931), donde la simbología y la atmósfera poética son protagonistas.

Estas fotografías no solo capturaron un momento: capturaron una forma de ver el mundo.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?
El ensueño – Manuel Álvarez Bravo

Un legado que sigue vivo

Manuel Álvarez Bravo vivió 100 años y trabajó prácticamente hasta el final de su vida. Su obra continúa estudiándose, exhibiéndose y reinterpretándose. Es, sin duda, un referente indispensable para entender la fotografía mexicana y una ventana poética a la cultura del siglo XX.

Más que un fotógrafo, Álvarez Bravo fue un narrador visual que supo capturar el alma de un país. Su mirada sigue siendo una invitación a observar el mundo con otros ojos.

¡Conociendo el Mercado Barrio Chino!

Aunque el centro de la Ciudad de México es bien conocido por su gran cantidad de lugares dónde comer no siempre sabemos cual elegir. 

🫕🍜🍱

Por Fernando González

Aunque el centro de la Ciudad de México es bien conocido por su gran cantidad de lugares dónde comer no siempre sabemos cual elegir.

Entre estás destaca una nueva opción que acaba de aparecer en el barrio chino, y es el ¨Mercado Barrio Chino¨ ubicado en la calle Dolores 22, es un lugar compartido con varios locales, todos orientados a la comida asiática, desde Ramen, hasta bebidas y postres con esta temática. Además si solo quieres ir de curioso(a), hay una tienda llena de productos asiáticos y no tan asiáticos ¡Sin duda terminaras comprando algo!

Y aunque uno esperaría que, al estar en el barrio chino la comida sea únicamente china; en el mercado vas a encontrar una variedad de comida y productos de origen asiáticos, como japonés o coreano dandole la oportunidad a su comensales de tener una probadita de alguna de estas culturas.

Algunos de los lugares que puedes encontrar son; si quieres algunos taquitos con un estilo e ingredientes propios de la temática está Tako Nory, o Sandoru si tu interés son más los postres dulces como monedas coreanas, sando´s o su Chai Latte de la casa o si lo tuyo es ser catador de Ramen definitivamente tienes que probar el de Lily’s Noodles/Sweet China.

¿Por qué elegirlo?

Del ¨Mercado Barrio Chino¨ no solo te llevaras la experiencia de la comida, también la atención sin igual de los locales, te atrapará un espacio que te hará sentir la experiencia del lugar y para terminar un par de espejos para que tú y tus acompañantes se tomen la foto del recuerdo.

Así que ya sabes, si te encuentras en el centro Histórico y eres fan de la comida, bebidas y postres con temática asiática definitivamente tienes que venir a conocer el ¨Mercado Barrio Chino¨