Eva Ramón Gallegos – Científica que logró eliminar el Virus del Papiloma Humano (VPH) en mujeres mediante terapia fotodinámica.

Cada 11 de febrero se conmemora el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Pero más allá de la fecha, la conversación es urgente todos los días.

Porque cuando una niña tiene acceso a la ciencia, no solo aprende fórmulas: aprende que puede cuestionar, crear, descubrir y transformar el mundo.

Y en México, hay mujeres que lo están haciendo posible.

Mexicanas que están dejando huella en la ciencia

México tiene científicas brillantes que han abierto camino en distintas áreas:

Recordemos a la queridísima Julieta Fierro – Astrónoma y divulgadora científica. Que dedico su vida a hacer que la ciencia sea comprensible y accesible para todas y todos.

Julieta Fierro – Astrónoma y divulgadora científica. Ha dedicado su vida a hacer que la ciencia sea comprensible y accesible para todas y todos.

👩🏻‍🔬 Susana López Charretón – Viróloga reconocida internacionalmente por sus investigaciones sobre rotavirus.

👩🏻‍🔬 Esther Orozco – Investigadora en biología celular y ex directora del IPN.

👩🏻‍🔬 Eva Ramón Gallegos – Científica que logró eliminar el Virus del Papiloma Humano (VPH) en mujeres mediante terapia fotodinámica.

👩🏻‍🔬 María Elena Álvarez-Buylla – Investigadora en biología molecular y genética.

👩🏻‍🔬 Katya Echazarreta – Ingeniera electrónica y la primera mujer mexicana en viajar al espacio. En 2022 participó en la misión Blue Origin NS-21 y se ha convertido en una voz activa para inspirar a niñas y jóvenes latinoamericanas a estudiar carreras STEM.

Ellas no solo hacen ciencia. La hacen visible. Y, sobre todo, la hacen posible para las que vienen detrás.

🌱 Puentes de 100cia Tepito: sembrando STEM desde la infancia

Un ejemplo poderoso de cómo se construye el futuro es Puentes de 100cia Tepito.

En 2025 realizaron 40 talleres científicos, beneficiando a 50 niñas:

35 niñas en Casa Las Mercedes 5 niñas en el foro 10 niñas en ferias de ciencia

En 40 niñas (35 en Casa Las Mercedes y 5 en el foro) se observó un desarrollo real de habilidades STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas).

En las 10 restantes hubo exposición a temas científicos, lo cual también es clave: la primera chispa muchas veces empieza con una experiencia.

Porque el acceso cambia narrativas. Y cuando una niña en Tepito hace un experimento, está rompiendo una estadística.

🏛️ Programas y cursos en México para que niñas se acerquen a la ciencia

Además de iniciativas comunitarias, existen programas gubernamentales y alianzas que buscan reducir la brecha de género en STEM:

Niñas STEM PUEDEN (SEP) Iniciativa de la Secretaría de Educación Pública que impulsa el interés de niñas y adolescentes en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, incluyendo redes de mentoría con mujeres científicas.

Concurso “Proyectos científicos, culturales y deportivos” (INMUJERES) Convocatoria nacional que impulsa la participación de niñas y adolescentes en proyectos científicos y de innovación.

Fundación Robotix – STEM+ para todas y todos Programa de formación en robótica, programación y tecnología que impacta a estudiantes en todo el país.

Programas de museos y alianzas tecnológicas (como Papalote Museo del Niño y empresas tecnológicas) Ofrecen talleres y experiencias en robótica, programación y pensamiento lógico especialmente dirigidos a niñas.

Estos esfuerzos son clave en un país donde las mujeres aún están subrepresentadas en carreras STEM. La vocación científica no nace sola: se construye con oportunidades.

📲 Cuentas de mujeres en ciencia que debes seguir

La ciencia también vive en Instagram y TikTok. Aquí algunas creadoras que hacen divulgación científica con perspectiva femenina:

Instagram: @puentesde100cia @julietafierro @marianaciencia @labrujacientifica @cienciaenmexico

TikTok: @soycientifica @biologacuriosa @cienciaen1minuto @astronomiafacil

Seguir, compartir y comentar también es una forma de apoyar la ciencia hecha por mujeres.

🎬 Películas y series sobre mujeres en la ciencia

Si quieres inspirarte, aquí algunas historias que muestran el poder de las mujeres en STEM:

Talentos Ocultos (Hidden Figures) – Matemáticas afroamericanas que fueron clave en la NASA. Ágora – La historia de Hipatia, filósofa y matemática en la antigüedad. Radioactive – Sobre Marie Curie. Picture a Scientist – Documental sobre mujeres en la ciencia y las barreras estructurales. Contact – Protagonizada por una astrónoma (ficción, pero poderosa).

¿Por qué hablar de mujeres y niñas en la ciencia?

Porque aún hoy:

💜 Las mujeres están subrepresentadas en áreas STEM. 💜 Muchas niñas pierden interés en ciencia antes de los 15 años. 💜 Persisten brechas salariales y de reconocimiento.

Pero también porque:

💜 Cuando una niña ve a otra mujer en bata, se imagina ahí. 💜 Cuando una científica comparte su historia, abre una puerta. 💜 Cuando apoyamos proyectos como Puentes de 100cia, construimos país.

La ciencia necesita más mujeres. Y las mujeres necesitan más espacios en la ciencia.

El futuro no se descubre solo. Se construye. 💜

Arte, Cultura, Dónde ir, Galerías

El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

5 febrero, 2026 13:105 febrero, 2026Off 522

Art Week Mexico no es solo una acumulación de ferias, inauguraciones y fiestas: es un ecosistema temporal donde el mercado, el discurso curatorial, la experimentación y la vida nocturna se cruzan con intensidad quirúrgica. Cada día tiene un pulso distinto, y saber leerlo es parte de la experiencia.

El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

🎨🎟🌃

Art Week Mexico no es solo una acumulación de ferias, inauguraciones y fiestas: es un ecosistema temporal donde el mercado, el discurso curatorial, la experimentación y la vida nocturna se cruzan con intensidad quirúrgica. Cada día tiene un pulso distinto, y saber leerlo es parte de la experiencia.

MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO

Zona Maco — VIP Opening
📍 Centro Citibanamex | 10:00–20:00
La feria más grande de Latinoamérica abre en formato VIP. Un primer vistazo al termómetro del mercado y a las narrativas que dominarán la semana. En el booth EJ9, obras de Andrea Sotelo, Chavis Mármol y Raúl Cordero trazan una línea clara entre mercado y discurso curatorial, marcando posición desde el inicio.

The Table & Gallery — Representación de Santiago Cumplido del Castillo
📍 Ciudad de México | 4 feb 2026
Anuncio institucional de largo alcance: representación exclusiva y presentación de un nuevo cuerpo de obra. La práctica de Cumplido del Castillo cruza voz, composición, movimiento y abstracción pictórica con metodología, posicionándolo como una figura clave a seguir este año.

JUEVES 5 DE FEBRERO

El jueves es el corazón de Art Week. Todo abre, todo compite, todo dialoga.

Zona Maco / Feria Material / Salón ACME / BADA México

📍 Varias sedes | Horario feria
El día exige decisiones. Mercado consolidado, plataformas emergentes y venta directa conviven en paralelo. No se trata de verlo todo, sino de elegir

bien según intereses, energía y perfil. Recomendamos acompañarlo con una visita a la galería Art Latinou en Colima 29, Roma Norte que exhibe actualmente “Sorry, yo hablo color” de Chavis Marmol.

LagoAlgo — Capítulo VIII: Alucinaciones

📍 Bosque de Chapultepec | 10:00–18:00
Una pausa necesaria. Trevor Paglen y Troika proponen una reflexión sobre percepción, tecnología y realidad lejos del ruido comercial. Chapultepec funciona aquí como contrapunto y respiro.

Akasha MX Take Over x LOLA
📍 Casa Basalta | 18:30–02:00
La noche donde la instalación se vuelve fiesta. La disquera Avant-Garde presenta una convergencia esotérica de arte, música y misterio en formato extendido. Uno de esos eventos donde las fronteras entre disciplinas se diluyen.

VIERNES 6 DE FEBRERO

“La rebelión de los objetos”
📍 Museo Diego Rivera Anahuacalli
Abierta hasta el 10 de Mayo de 2026

Esta muestra reúne el trabajo de Beatriz Cortez y Rafa Esparza, concebida específicamente para el museo y pensada para replantear la relación entre los objetos, la memoria, la comunidad y el territorio. En lugar de ver las piezas como artefactos estáticos, la exposición propone imaginar los objetos como entidades capaces de activar nuevas formas de relación dentro del museo, desde lo simbólico y lo afectivo hasta lo histórico y cultural.

Mayan Warrior — Art Week Fundraiser
📍 Maravilla Studios
Más que una fiesta: presenta una experiencia sonora y visual que concentra a la comunidad creativa internacional en un espacio nunca antes transformado de esta forma. El viernes donde la noche se vuelve ritual y el cuerpo toma protagonismo después de días de contemplación intensa.

SÁBADO 7 DE FEBRERO

2. Unique Design X — Feria de diseño coleccionable
📍 Expo Reforma | Todo el día
Más que una feria de mercado: Unique Design X regresa con una programación que explora la relación entre arte, diseño y objeto funcional. Para este sábado hay programación especial (como The French Mex Touch) celebrando la conexión cultural entre México y Francia, con piezas de diseño contemporáneo, mobiliario, joyería y objetos de autor.

Blond:ish presents Abracadabra
📍 Ciudad de México
La pista de baile como espacio de despedida. Música electrónica, comunidad y celebración para soltar la tensión acumulada y cerrar la semana desde lo colectivo.

DOMINGO 8 DE FEBRERO

Últimas miradas

Zona Maco / Feria Material / Salón ACME — Último día
Última oportunidad para ver, comprar o regresar a aquello que quedó pendiente. El domingo es para confirmar intuiciones.

Top10artistas — Último día
📍 La Textilería
Cierre de un proyecto que cruzó arte, vino y encuentro, apostando por formatos híbridos y cercanos.

!Cuéntanos¡ ¿Qué galerías visitaste? ¿Qué te gustaría ver el proximo año?

#ALaMexicana, Cultura, En la mira de OMG!, OMG!

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX: ¿Cómo los visito?

30 enero, 2026 10:002 febrero, 2026Off 451

😱🤯🤓

Por Fernando González

¿Recuerdas que en una nota anterior te hablamos de estos 3 personajes históricos que vivieron en el centro de la CDMX? Pues hoy venimos con la respuesta de una pregunta que seguramente te hiciste; ¿Puedo visitar sus antiguas casas?

Empecemos...

Uno de ellos es la casa de Leona Vicario, ubicada en República de Brasil 37. El edificio sigue en pie y actualmente es sede de la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL. No funciona como museo permanente, pero suele albergar exposiciones, actividades culturales y eventos abiertos al público. La visita depende de la agenda del lugar, así que vale la pena revisar qué está pasando antes de ir.

Ciclo Los niños y sus autores | INBA - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura | Literatura

En el caso de Francisco González Bocanegra, autor de la letra del Himno Nacional, su antigua casa se encontraba en Tacuba 48. El inmueble aún existe, aunque hoy tiene locales comerciales y no está abierto como espacio museístico. Aun así, es un buen punto para detenerse durante una caminata por el Centro y recordar que ahí se escribió una de las letras más importantes del país.

Finalmente, el lugar más fácil de visitar es el antiguo Convento de San Jerónimo, donde vivió Sor Juana Inés de la Cruz. Hoy es la Universidad del Claustro de Sor Juana y cuenta con un museo de sitio abierto al público. Ahí se pueden recorrer los espacios donde la poeta vivió y escribió gran parte de su obra, en un ambiente que conserva mucho de su esencia original.

Juana Inés de la Cruz - Music By Women Claustro de Sor Juana, la historia de un sobreviviente - México Desconocido

Estos tres puntos demuestran que la historia no está tan lejos como a veces creemos. A veces basta con caminar unas cuantas calles del Centro para encontrarse con ella, solo que ahora sabemos exactamente como encontrarla.

#ALaMexicana, Cultura, En la mira de OMG!, OMG!

Los rótulos no deben morir!!!

29 enero, 2026 10:0029 enero, 2026Off 439

😍😱🌮

Por Fernando González

Si te gusta caminar por la ciudad y descubrir historias pintadas en los puestos, paredes, etc., esta exposición es para ti. “Los rótulos no deben morir” es una invitación directa a mirar de nuevo esos letreros que muchas veces ignoramos, pero que están llenos de oficio, identidad y memoria urbana mexicana.

La muestra reúne cerca de cien piezas que celebran el rótulo como lenguaje visual y herencia viva de la ciudad. Con la curaduría de Quetzalcóatl Molina —promotor y gran defensor del rótulo— el recorrido se organiza en cinco núcleos que funcionan como paradas obligadas: Los Pulques, La Fotografía, El barrio de Tepito, Los rótulos en Tepito y Los nuevos rotulistas. Todo dialoga entre lo histórico y lo contemporáneo.

Uno de los espacios más atractivos es el apartado fotográfico, donde se presentan imágenes de autoras y autores que han documentado estos lenguajes urbanos a lo largo del tiempo como Graciela Iturbide, los Hermanos Mayo, Nacho López y Mariana Yampolsky.

El recorrido se completa con obra rotulista realizada con técnicas que van del pincel al aerosol y el aerógrafo, demostrando que este oficio no se quedó en el pasado. Desde las primeras décadas del siglo pasado —con fotografías de Yolanda Andrade, Tina Modotti— hasta el rótulo actual que vive en puestos de comida y se cuela en otras expresiones artísticas, la exposición deja claro algo: el rótulo sigue muy vivo.

¿Dónde y cuándo lanzarte a verla? La cita es en la Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo no. 55, Colonia Morelos, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Puedes visitarla del miércoles 17 de diciembre de 2025 al domingo 5 de abril, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Y sí, el mejor dato de todos: la entrada es libre.

Así que ya sabes: date una vuelta, lleva tiempo y curiosidad, y prepárate para salir con ganas de mirar los rótulos de la calle como si fueran pequeñas obras de arte. Porque en esta ciudad, hasta las letras cuentan historias.

#ALaMexicana, Cultura, Dónde ir, En la mira de OMG!, Mujeres Chingonas, OMG!

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

28 enero, 2026 10:0028 enero, 2026Off 407

😱🤯🤓
Por Fernando González

Si te encanta caminar por las calles del Centro Histórico de la CDMX —esas donde cada esquina parece susurrar historias— estás caminando sobre huellas de personajes legendarios que marcaron la historia de México. Hoy te platico sobre tres personajes increíbles que aquí vivieron, trabajaron y dejaron su legado entre edificios y calles que todavía podemos ver.

Leona Vicario

Primero, hablemos de Leona Vicario, una de las más grandes heroínas de la Independencia de México. Esta mujer fue mucho más que “la esposa de”… fue periodista y financiadora del movimiento insurgente.
En el Centro Histórico vivió en una casa en lo que hoy es la calle República de Brasil 37, un lugar que dio refugio a otros personajes de la época y donde Leona pasó sus últimos años tras la Independencia. Imagina caminar por ahí y pensar en todo lo que hizo para la libertad de México.

Francisco González Bocanegra

¿Alguna vez te has preguntado dónde se escribió la letra del Himno Nacional? Francisco González Bocanegra, autor de esos versos que todos hemos cantado alguna vez, vivía en una casa ubicada en Tacuba 48, en pleno Centro Histórico.

Aunque hoy el edificio tiene comercios en la planta baja, en ese lugar se gestó uno de los textos más importantes para la identidad nacional. Saberlo hace que una caminata por Tacuba se sienta un poco más solemne, aunque el ritmo de la ciudad siga igual.

Sor Juana Inés de la Cruz

No podía faltar Sor Juana Inés de la Cruz, una de las figuras intelectuales más importantes de la historia de México. Vivió durante muchos años en el Convento de San Jerónimo, espacio que hoy conocemos como la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Ahí escribió gran parte de su obra, rodeada de libros, reflexión y un entorno que marcó profundamente su pensamiento. Visitar el Claustro hoy es una forma de acercarse a su legado y entender por qué su voz sigue siendo tan vigente.

Lo mejor de todo es que estos lugares todavía existen. Pasear por el Centro Histórico deja de ser solo una caminata cuando sabes que, hace siglos, estas mismas calles fueron hogar de ideas, poemas, luchas y versos que definieron al país. La próxima vez que estés por la zona, quizá valga la pena recorrer República de Brasil, Tacuba y el Claustro con otros ojos, imaginando a quienes alguna vez llamaron a este lugar su casa.

#ALaMexicana, Comida, Cultura, En la mira de OMG!, OMG!

El regreso a los ingredientes ancestrales (y por qué todos están hablando de esto)

27 enero, 2026 10:0026 enero, 2026Off 403

❤️🌮😍

Por Fernando González

Si últimamente has visto más chapulines en menús, pan de masa madre por todos lados o restaurantes presumiendo de dónde viene cada jitomate, no es coincidencia. La gastronomía mexicana está viviendo un regreso a sus raíces, pero con un giro muy actual.

Del mercado al plato: la fiebre del kilómetro cero

Cada vez más restaurantes apuestan por el famoso kilómetro cero: ingredientes comprados directamente en mercados locales, huertos urbanos y hasta chinampas. ¿El resultado? Platillos más frescos, sabores más intensos y una conexión real con productores locales. Comer rico, apoyar a la comunidad y cuidar el planeta… todo en el mismo plato.

Insectos que ya no dan miedo (y sí mucha hambre)

Los insectos dejaron de ser “exóticos” para convertirse en superfoods con estilo. Chapulines, escamoles y hormigas chicatanas ya aparecen en tacos, salsas y hasta en menús de brunch. Son nutritivos, sostenibles y, bien preparados, sorprendentemente deliciosos. Spoiler: no saben raro, saben a México.

Masa madre everywhere

El pan artesanal vive su mejor momento. La masa madre —esa fermentación lenta y paciente— se ha convertido en protagonista en panaderías de CDMX, Guadalajara y otras ciudades. Pan crujiente por fuera, suave por dentro y con sabor real, no ese que desaparece a los cinco minutos. Aquí el pan vuelve a ser experiencia, no solo acompañamiento.

Comer con historia

Este regreso a los ingredientes ancestrales no es nostalgia: es una forma de comer más consciente, sabrosa y conectada con nuestras tradiciones. Porque a veces, para innovar, solo hay que mirar un poquito hacia atrás… y darle una mordida.

#ALaMexicana, Cultura, Fotografía, OMG!

Fijar el tiempo: entrar en el universo de Graciela Iturbide

26 enero, 2026 10:0025 enero, 2026Off 438

🎞️📸😍

Por Fernando González

Hay exposiciones que no se recorren: se atraviesan. Graciela Iturbide. Fijar el tiempo, presentada por el Banco Nacional de México a través de Patrimonio y Fomento Cultural Banamex, es una de ellas. La muestra celebra el reciente Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, pero más allá del reconocimiento, funciona como una invitación a mirar —y a mirarnos— desde otro lugar.

La selección de imágenes, realizada por la propia Iturbide, revela esa mirada tan suya: metafórica, intuitiva, profundamente sensible. Su fotografía se mueve entre el documento y la poesía, entre lo tangible y lo simbólico, como si cada imagen fuera una pregunta abierta más que una respuesta cerrada.

El recorrido comienza con una escena íntima y fundacional: la fotografía de su boda. Es la única imagen a color de la exposición y, además, está intervenida por Francisco Toledo. Desde ahí queda claro que este no será un tránsito convencional. Dos autorretratos de Graciela nos reciben como una doble puerta: su rostro y el de la fauna que la acompaña, como si la artista se desdoblara para recordarnos que toda identidad es múltiple.

Nada en su obra se queda en lo evidente. Lo cotidiano se transforma en misterio. Graciela aparece con serpientes en la boca, velando su mirada con dos aves —una viva y otra muerta— que condensan las grandes dualidades: vida y muerte, luz y sombra, Eros y Tánatos, yin y yang. Un pez descansa en su boca de pescado, pero no yace inerte: emite luz. Esa luminiscencia parece un lenguaje secreto, un alfabeto que no se pronuncia con palabras, sino con símbolos.

¿Son animales, espíritus, presencias? Tal vez sean su tona, su ch’ulel, los nahuales que emergen desde la cámara. En la obra de Iturbide, lo sagrado no pertenece solo al cuerpo humano. Habita también en lo zoomórfico y lo vegetal: cabras suspendidas en el aire, cactus del jardín botánico, árboles que se elevan como columnas de templos olvidados, pájaros que funcionan como mensajeros entre mundos. Todo convive en ese espacio donde, como ella misma dice, está “lo que se ve y lo que no se ve”.

Cada fotografía pulsa con las inquietudes personales y estéticas de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo. Desde sus primeros trabajos para el Instituto Nacional Indigenista —de donde surgen imágenes icónicas como Mujer ángel o su Autorretrato con el rostro pintado como mujer seri— hasta su serie en Juchitán, Iturbide construyó un lenguaje visual único. Uno capaz de capturar la fuerza simbólica de una boda, la intimidad de un baño o la energía colectiva de una marcha política.

La importancia de Graciela Iturbide radica precisamente ahí: en su capacidad de mirar sin exotizar, de documentar sin invadir, de poetizar sin artificios. Su fotografía en blanco y negro no teme a la sombra, porque sabe que en ella también habita la verdad.

Fijar el tiempo es, en el fondo, una exploración sobre el instante convertido en ritual. Un juego de apariencias donde nada es exactamente lo que parece. Una obra honesta, íntima y profundamente conmovedora que nos recuerda que la fotografía, cuando es verdadera, no solo captura el mundo: lo transforma.

Arte, Cultura, Lifestyle, Style, Virales

Museos 4.0 en CDMX: Experiencias inmersivas 2026

22 enero, 2026 17:0022 enero, 2026Off 745

La nueva forma de vivir el arte (y la historia)

Ir a un museo ya no es solo observar: ahora es interactuar, decidir, sentir y formar parte de la narrativa. En Ciudad de México, 2026 marca un punto clave para las experiencias culturales inmersivas, donde la inteligencia artificial, la realidad aumentada y la realidad virtual se integran para crear exposiciones diseñadas para una generación visual, curiosa y profundamente digital.

Si buscas planes que realmente valgan la pena compartir en redes —y recordar— estas son las experiencias que están marcando el futuro cultural de la ciudad.

Instalaciones de Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades

MIDE — Robots e Inteligencia Artificial para aprender jugando

Qué es El Museo Interactivo de Economía (MIDE) ha dado un salto al futuro al renovar sus espacios con robots interactivos y sistemas de IA que traducen conceptos económicos complejos en experiencias claras, lúdicas y personalizadas.

Can-X, un perro robot guía que acompaña a los visitantes y explica conceptos económicos de forma cercana y didáctica. Salas interactivas de simulación, donde tomas decisiones financieras y el sistema adapta la experiencia según tus elecciones. Guías virtuales con IA, que permiten recorridos personalizados según edad, intereses y ritmo del visitante.

Por qué importa: El MIDE demuestra que la IA no solo es tecnología, sino una herramienta educativa poderosa, capaz de generar aprendizaje real a través del juego.

Ideal para: familias, estudiantes y mentes curiosas que quieren aprender sin darse cuenta.

Museo de Memoria y Tolerancia — Historia que cobra vida con Realidad Aumentada

Qué es El Museo de Memoria y Tolerancia ha integrado recorridos con realidad aumentada (AR) que transforman la forma de experimentar la historia y los derechos humanos.

Cómo funciona

🕵️‍♂️ A través de una app o guía digital, elementos visuales se superponen al espacio físico. 🕵️‍♂️ La AR contextualiza genocidios, memorias colectivas y testimonios históricos de forma clara y emocional. 🕵️‍♂️ No es un simple efecto visual: la tecnología se usa como herramienta educativa y de reflexión profunda.

Por qué importa Aquí la tecnología no distrae: potencia el mensaje, ayudando a comprender temas complejos desde una experiencia empática y contemporánea.

📍 Ideal para: personas interesadas en historia, derechos humanos y cultura con impacto social.

Inspark CDMX — El parque interactivo del futuro

Qué es Inspark — The Park of the Future no es un museo tradicional, sino una experiencia híbrida que combina arte digital, realidad virtual, realidad aumentada y simuladores tecnológicos dentro de Plaza Carso.

Qué puedes encontrar

🧠 Simuladores VR de vuelo, exploración y adrenalina. 🧠 Instalaciones de arte digital inmersivo que reaccionan al sonido y al movimiento. 🧠 Juegos interactivos que exploran conceptos del metaverso y la tecnología del futuro.

Por qué importa Es uno de los espacios más accesibles para experimentar tecnologías inmersivas en CDMX sin necesidad de conocimientos previos.

📍 Ideal para: público joven, familias y turistas que buscan una experiencia tecnológica completa.

Inspark CDMX — El parque interactivo del futuro

Enlightenment — Vivaldi como nunca lo habías visto

Qué es Eonarium presenta Enlightenment, un espectáculo inmersivo de luz, sonido y video mapping inspirado en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, dentro de la histórica Iglesia de la Sagrada Familia, en la colonia Roma.

Qué vas a disfrutar

✨ Proyecciones envolventes que transforman el interior del recinto. ✨ Un show de 30 minutos que combina música clásica y tecnología visual. ✨ Una experiencia sensorial diseñada para disfrutarse cómodamente desde puffs.

📍 Lugar: Parroquia de la Sagrada Familia 💰 Entradas: desde $225 MXN 👨‍👩‍👧 Ideal para: planes culturales distintos, familia o salidas con amigos.

Enlightenment — Vivaldi como nunca lo habías visto

Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades

Qué es Una experiencia inmersiva que combina realidad virtual, simuladores e instalaciones interactivas en más de 10 salas temáticas llenas de burbujas, colores y paisajes surrealistas.

Por qué es tendencia

🎈 Diseñada para estimular los cinco sentidos. 🎈 Extremadamente visual y perfecta para contenido en redes. 🎈 Incluye un simulador de vuelo en globo aerostático.

📍 Ubicación: por anunciar ⏳ Duración: 60–90 minutos 🎫 Actualmente: lista de espera abierta

Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades

Stranger Things: The Experience — Tú eres parte de la historia

Qué es La experiencia inmersiva oficial de Netflix llega a CDMX con una historia interactiva, efectos especiales, escenarios icónicos y personajes de la serie.

Lo que la hace única

🎬 Tú eres el protagonista dentro del Laboratorio de Hawkins. 🎬 Espacios ochenteros, comida temática y merch exclusiva. 🎬 Producción de alto nivel con narrativa inmersiva.

📍 Ubicación: Expo Reforma ⏳ Duración: 45 min + zona libre 👤 Edad mínima: 12 años

Stranger Things: The Experience — Tú eres parte de la historia

Alicia en el País de las Maravillas — Fantasía, luz y videomapping

Qué es Una experiencia inmersiva que reimagina el mundo de Alicia con iluminación innovadora, videomapping y escenarios oníricos.

📅 Desde: febrero 2026 ⏳ Duración: 60 minutos ✨ Ideal para: todas las edades y amantes de la fantasía.

Titanic VR — Un viaje al pasado en realidad virtual

Qué es Una experiencia de realidad virtual hiperrealista que te lleva desde los restos del Titanic hasta 1912, recorriendo el barco como pasajero.

📍 Ubicación: Parque de Las Antenas 👤 Edad: 8+ 🎓 Ideal para: familias, fans de la historia y experiencias educativas inmersivas.

Titanic VR — Un viaje al pasado en realidad virtual

La Ciudad de México se consolida en 2026 como un hub de experiencias culturales inmersivas, donde la tecnología no reemplaza al arte: lo expande. Desde museos con IA hasta mundos virtuales y espectáculos sensoriales, estas propuestas demuestran que el futuro cultural ya está aquí.

Conciertos, Cultura, Dónde ir, jovenes, Música

Nightlife en la ciudad: Planes para el segundo fin de semana del año

15 enero, 2026 13:3915 enero, 2026Off 420

Club Rumores y el pulso electrónico de Theus Mago

🕺🏼🪩💃🏻

El segundo fin de semana del año marca el verdadero regreso de la vida nocturna en Ciudad de México. Lejos del ruido de diciembre, enero permite reencontrarse con la pista desde un lugar más consciente, donde la música vuelve a ocupar el centro. En ese escenario, Club Rumores CDMX reafirma su lugar como uno de los espacios esenciales para escuchar y bailar electrónica con intención.

🔊 Theus Mago en Club Rumores C

DMX

Este fin de semana, Rumores recibe al DJ y productor mexicano Theus Mago, una de las figuras más representativas del underground electrónico nacional. Su propuesta —que cruza techno, indie-dance y psicodelia— se caracteriza por sets intensos, narrativos y profundamente físicos, pensados para sostener la energía de la pista sin concesiones.

Theus Mago es el alias de Mateo González, anteriormente conocido como Bufi, y una voz clave dentro de la escena electrónica mexicana. Debutó en 2015 con Ritmo Extraterrestre y desde entonces ha publicado música en sellos internacionales como Correspondant, Turbo

Recordings, Optimo y Defected, además de colaborar con artistas como Moderna y Adam Port. Su presencia en cabina no responde a tendencias efímeras, sino a una trayectoria sólida construida desde el club.

🖤 Duro: un sello con visión mexicana

Más allá de su faceta como DJ, Theus Mago es cofundador de Duro, un sello discográfico de música electrónica con base en México que desde 2015 se ha convertido en un referente del indie-dance y el techno latino

americano. Fundado junto a Moisees (Moisés Ramírez Olvera), Duro nació como un proyecto local y rápidamente evolucionó hacia una plataforma global que impulsa sonidos distintivos y propuestas autorales.

El espíritu de Duro —crudo, oscuro y elegante— dialoga de manera natural con el ADN de Club Rumores: espacios donde la música no es fondo, sino experiencia.

🔈 Rumores: un club que escucha

Club Rumores se ha consolidado por su apuesta clara: sistema de sonido de alta fidelidad, iluminación contenida y una curaduría musical que privilegia la experiencia auditiva por encima del espectáculo. Aquí, la pista es un espacio de conexión colectiva, donde DJ y público construyen la noche en tiempo real.

La visita de Theus Mago refuerza esa narrativa: una noche pensada para escuchar, sentir y dejarse llevar por el ritmo.

🌒 Enero y el regreso a la pista

Enero abre un espacio distinto para la vida nocturna: menos distracciones, más escucha. La sesión de Theus Mago en Club Rumores no se presenta como un evento aislado, sino como parte de una escena que sigue creciendo desde lo local hacia lo global, sin perder su identidad. Una noche para entender por qué el club sigue siendo uno de los últimos lugares donde el presente se vive en tiempo real.

Adquiere tus accesos en https://es-mx.ra.co/events/2334060

Astros, Cultura, Dónde ir

Luis Enrique Erro: El astrónomo que habitó el funcionalismo y soñó con la piel del cielo

7 enero, 2026 13:567 enero, 2026Off 440

☄️🌟🪐

Hoy, 7 de enero, celebramos el natalicio de un visionario. No solo fundó el Observatorio de Tonantzintla en Puebla, sino que se convirtió en el protagonista espiritual de una de las novelas más bellas de la literatura mexicana contemporánea. Luis Enrique Erro fue el hombre que nos enseñó que, para los mexicanos, leer las estrellas es una herencia que llevamos en la sangre.

1. El científico que miraba donde otros no veían

Luis Enrique Erro no fue solo un astrónomo; fue un político, escritor y un apasionado del cosmos. Su mayor legado físico es el Observatorio Astrofísico de Tonantzintla, inaugurado en 1942. Gracias a su empuje, México se posicionó en el mapa de la astronomía mundial. Erro entendía que nuestra nación, heredera de los conocimientos mayas y aztecas, no podía dejar de mirar hacia arriba.

2. “La piel del cielo”: El giro romántico de Poniatowska

Si quieres conocer al Erro de carne y hueso, hay que asomarse a la pluma de Elena Poniatowska. En su aclamada novela La piel del cielo, el personaje de Lorenzo de Tena está profundamente inspirado en la figura de Luis Enrique Erro.

Poniatowska no retrata la astronomía como una ciencia fría, sino como una búsqueda desesperada de respuestas. A través de este relato, exploramos la dualidad de un hombre: aquel que está tan enamorado de las estrellas que a veces olvida cómo amar en la tierra, y cómo el amor por una mujer puede ser tan vasto, inalcanzable y misterioso como una galaxia lejana.

3. El refugio perdido: Su casa diseñada por Juan O’Gorman

La pasión de Erro por el cosmos habitó incluso en su arquitectura. En la década de 1930, el emblemático arquitecto Juan O’Gorman diseñó para él una casa única en la calle Pilares, en la colonia Tlacoquemécatl (CDMX).

No era una casa cualquiera, era un bastión del funcionalismo:

Un observatorio privado: La casa de Erro contaba con su propio pequeño observatorio en la parte norte. Imaginemos a Luis Enrique, en la quietud de la noche capitalina, estudiando el universo desde una estructura de vanguardia.
Vecindario de intelectuales: Su hogar estaba rodeado por las casas de Carlos Vallejo Márquez y Alfonso Sotomayor, divididas solo por bardas de cactus. Este grupo, junto a O’Gorman, fue clave para la fundación del Instituto Politécnico Nacional (IPN) bajo la visión de Narciso Bassols.

Un rastro que se llevó el tiempo

Como en los amores trágicos de la literatura, la casa de Erro tuvo un final prematuro. Fue demolida hacia principios de los años 40 para extender la calle Martín Mendalde. De aquel conjunto de joyas arquitectónicas (donde también vivió el diplomático Gilberto Bosques), hoy solo queda una casa en pie.

Aunque su hogar físico desapareció, su esencia persiste en el lente de Tonantzintla y en cada página de Poniatowska que nos invita a mirar hacia el infinito.

4. Plan para el fin de semana: Visita su legado

Para celebrar su vida, no hay mejor plan que visitar el Observatorio de Tonantzintla en San Andrés Cholula, Puebla. Es un sitio donde la ciencia y la historia se abrazan bajo el mismo cielo que Erro tanto amó.

“Todo lo que vemos es luz de estrellas que quizá ya no existen, pero que nos siguen guiando.” — Una reflexión que Erro y Poniatowska comparten a través del tiempo.

Cada 11 de febrero se conmemora el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Pero más allá de la fecha, la conversación es urgente todos los días.

Porque cuando una niña tiene acceso a la ciencia, no solo aprende fórmulas: aprende que puede cuestionar, crear, descubrir y transformar el mundo.

Y en México, hay mujeres que lo están haciendo posible.

Mexicanas que están dejando huella en la ciencia

México tiene científicas brillantes que han abierto camino en distintas áreas:

Recordemos a la queridísima Julieta Fierro – Astrónoma y divulgadora científica. Que dedico su vida a hacer que la ciencia sea comprensible y accesible para todas y todos.

👩🏻‍🔬 Susana López Charretón – Viróloga reconocida internacionalmente por sus investigaciones sobre rotavirus.

👩🏻‍🔬 Esther Orozco – Investigadora en biología celular y ex directora del IPN.

👩🏻‍🔬 Eva Ramón Gallegos – Científica que logró eliminar el Virus del Papiloma Humano (VPH) en mujeres mediante terapia fotodinámica.

👩🏻‍🔬 María Elena Álvarez-Buylla – Investigadora en biología molecular y genética.

👩🏻‍🔬 Katya Echazarreta – Ingeniera electrónica y la primera mujer mexicana en viajar al espacio. En 2022 participó en la misión Blue Origin NS-21 y se ha convertido en una voz activa para inspirar a niñas y jóvenes latinoamericanas a estudiar carreras STEM.

Ellas no solo hacen ciencia. La hacen visible. Y, sobre todo, la hacen posible para las que vienen detrás.

🌱 Puentes de 100cia Tepito: sembrando STEM desde la infancia

Un ejemplo poderoso de cómo se construye el futuro es Puentes de 100cia Tepito.

En 2025 realizaron 40 talleres científicos, beneficiando a 50 niñas:

35 niñas en Casa Las Mercedes 5 niñas en el foro 10 niñas en ferias de ciencia

En 40 niñas (35 en Casa Las Mercedes y 5 en el foro) se observó un desarrollo real de habilidades STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas).

En las 10 restantes hubo exposición a temas científicos, lo cual también es clave: la primera chispa muchas veces empieza con una experiencia.

Porque el acceso cambia narrativas. Y cuando una niña en Tepito hace un experimento, está rompiendo una estadística.

🏛️ Programas y cursos en México para que niñas se acerquen a la ciencia

Además de iniciativas comunitarias, existen programas gubernamentales y alianzas que buscan reducir la brecha de género en STEM:

Niñas STEM PUEDEN (SEP) Iniciativa de la Secretaría de Educación Pública que impulsa el interés de niñas y adolescentes en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, incluyendo redes de mentoría con mujeres científicas.

Concurso “Proyectos científicos, culturales y deportivos” (INMUJERES) Convocatoria nacional que impulsa la participación de niñas y adolescentes en proyectos científicos y de innovación.

Fundación Robotix – STEM+ para todas y todos Programa de formación en robótica, programación y tecnología que impacta a estudiantes en todo el país.

Programas de museos y alianzas tecnológicas (como Papalote Museo del Niño y empresas tecnológicas) Ofrecen talleres y experiencias en robótica, programación y pensamiento lógico especialmente dirigidos a niñas.

Estos esfuerzos son clave en un país donde las mujeres aún están subrepresentadas en carreras STEM. La vocación científica no nace sola: se construye con oportunidades.

📲 Cuentas de mujeres en ciencia que debes seguir

La ciencia también vive en Instagram y TikTok. Aquí algunas creadoras que hacen divulgación científica con perspectiva femenina:

Instagram: @puentesde100cia @julietafierro @marianaciencia @labrujacientifica @cienciaenmexico

TikTok: @soycientifica @biologacuriosa @cienciaen1minuto @astronomiafacil

Seguir, compartir y comentar también es una forma de apoyar la ciencia hecha por mujeres.

🎬 Películas y series sobre mujeres en la ciencia

Si quieres inspirarte, aquí algunas historias que muestran el poder de las mujeres en STEM:

¿Por qué hablar de mujeres y niñas en la ciencia?

Porque aún hoy:

💜 Las mujeres están subrepresentadas en áreas STEM. 💜 Muchas niñas pierden interés en ciencia antes de los 15 años. 💜 Persisten brechas salariales y de reconocimiento.

Pero también porque:

💜 Cuando una niña ve a otra mujer en bata, se imagina ahí. 💜 Cuando una científica comparte su historia, abre una puerta. 💜 Cuando apoyamos proyectos como Puentes de 100cia, construimos país.

La ciencia necesita más mujeres. Y las mujeres necesitan más espacios en la ciencia.

El futuro no se descubre solo. Se construye. 💜

El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO

JUEVES 5 DE FEBRERO

VIERNES 6 DE FEBRERO

SÁBADO 7 DE FEBRERO

DOMINGO 8 DE FEBRERO

Leona Vicario

Francisco González Bocanegra

Sor Juana Inés de la Cruz

Del mercado al plato: la fiebre del kilómetro cero

Insectos que ya no dan miedo (y sí mucha hambre)

Masa madre everywhere

Comer con historia

La nueva forma de vivir el arte (y la historia)

Si buscas planes que realmente valgan la pena compartir en redes —y recordar— estas son las experiencias que están marcando el futuro cultural de la ciudad.

MIDE — Robots e Inteligencia Artificial para aprender jugando

Qué es El Museo Interactivo de Economía (MIDE) ha dado un salto al futuro al renovar sus espacios con robots interactivos y sistemas de IA que traducen conceptos económicos complejos en experiencias claras, lúdicas y personalizadas.

Lo más innovador

Por qué importa: El MIDE demuestra que la IA no solo es tecnología, sino una herramienta educativa poderosa, capaz de generar aprendizaje real a través del juego.

Ideal para: familias, estudiantes y mentes curiosas que quieren aprender sin darse cuenta.

Museo de Memoria y Tolerancia — Historia que cobra vida con Realidad Aumentada

Qué es El Museo de Memoria y Tolerancia ha integrado recorridos con realidad aumentada (AR) que transforman la forma de experimentar la historia y los derechos humanos.

Cómo funciona

Por qué importa Aquí la tecnología no distrae: potencia el mensaje, ayudando a comprender temas complejos desde una experiencia empática y contemporánea.

📍 Ideal para: personas interesadas en historia, derechos humanos y cultura con impacto social.

Inspark CDMX — El parque interactivo del futuro

Qué es Inspark — The Park of the Future no es un museo tradicional, sino una experiencia híbrida que combina arte digital, realidad virtual, realidad aumentada y simuladores tecnológicos dentro de Plaza Carso.

Qué puedes encontrar

🧠 Simuladores VR de vuelo, exploración y adrenalina. 🧠 Instalaciones de arte digital inmersivo que reaccionan al sonido y al movimiento. 🧠 Juegos interactivos que exploran conceptos del metaverso y la tecnología del futuro.

Por qué importa Es uno de los espacios más accesibles para experimentar tecnologías inmersivas en CDMX sin necesidad de conocimientos previos.

📍 Ideal para: público joven, familias y turistas que buscan una experiencia tecnológica completa.

Enlightenment — Vivaldi como nunca lo habías visto

Qué es Eonarium presenta Enlightenment, un espectáculo inmersivo de luz, sonido y video mapping inspirado en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, dentro de la histórica Iglesia de la Sagrada Familia, en la colonia Roma.

Qué vas a disfrutar

✨ Proyecciones envolventes que transforman el interior del recinto. ✨ Un show de 30 minutos que combina música clásica y tecnología visual. ✨ Una experiencia sensorial diseñada para disfrutarse cómodamente desde puffs.

📍 Lugar: Parroquia de la Sagrada Familia 💰 Entradas: desde $225 MXN 👨‍👩‍👧 Ideal para: planes culturales distintos, familia o salidas con amigos.

Bubble Planet — Un universo sensorial para todas las edades

Qué es Una experiencia inmersiva que combina realidad virtual, simuladores e instalaciones interactivas en más de 10 salas temáticas llenas de burbujas, colores y paisajes surrealistas.

Por qué es tendencia

🎈 Diseñada para estimular los cinco sentidos. 🎈 Extremadamente visual y perfecta para contenido en redes. 🎈 Incluye un simulador de vuelo en globo aerostático.