Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

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Por Fernando González

Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

Cuando hablamos de los grandes nombres de la fotografía mexicana, es imposible no mencionar a Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México. Su obra no solo documenta un país en transformación, sino que también abrió un camino para generaciones de mujeres artistas.

Una pionera en un mundo dominado por hombres

Nacida el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco, Lola —cuyo nombre real era Dolores Martínez de Anda— llegó a la Ciudad de México siendo niña. Aunque su primera formación no fue artística, su vida cambió al involucrarse con el círculo cultural posrevolucionario. Su matrimonio con el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo la acercó al medio, pero pronto desarrolló una voz propia y un estilo distintivo.

Tras separarse de Manuel, Lola consolidó su identidad profesional y se convirtió en una referencia indiscutible de la fotografía nacional.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Una obra que cuenta la historia de México

A partir de los años treinta, Lola Álvarez Bravo comenzó a colaborar con publicaciones como El Maestro Rural, donde retrató la vida cotidiana en comunidades urbanas y rurales. Su cámara captó con una sensibilidad única:

  • rostros anónimos,

  • trabajadores,

  • mujeres en su entorno,

  • calles en transformación,

  • y escenas que reflejan el espíritu del México de principios del siglo XX.

A diferencia de la fotografía puramente documental, Lola incorporó elementos experimentales: fotomontajes, juegos de sombras, fotogramas y composiciones con fuerte carga simbólica.

Aliada del arte mexicano

Su estudio y su lente fueron punto de encuentro para muchas figuras del arte nacional. Entre sus fotografías más conocidas están los retratos íntimos de Frida Kahlo, tomados entre 1944 y 1946 en la Casa Azul. 

En 1951 fundó la Galería de Arte Contemporáneo, uno de los primeros espacios privados dedicados a exhibir obra moderna en México. Más tarde se convirtió en jefa del Departamento Fotográfico del Instituto Nacional de Bellas Artes, desde donde impulsó la profesionalización del medio.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Un legado que sigue vivo

La obra de Lola Álvarez Bravo es considerada una auténtica biografía visual de México. Sus fotografías muestran un país dividido entre tradición y modernidad, entre lo rural y lo industrial, pero siempre desde una mirada profundamente humana.

Su trayectoria fue reconocida con diversos galardones, como la presea Doctor Mariano Azuela y el título de Jalisciense Distinguida, además de múltiples exposiciones tanto en México como en el extranjero.

¿Por qué sigue siendo relevante?

Porque su mirada —poética, crítica y auténtica— sigue resonando en una época donde la imagen es parte esencial de nuestra memoria colectiva. Lola abrió puertas, creó espacios y definió un lenguaje visual propio que aún hoy inspira a fotógrafos y artistas.

Lola Álvarez Bravo no solo documentó un país: lo interpretó con el corazón y con la luz.

 

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

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Por Fernando González

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Manuel Álvarez, es uno de los fundadores de la fotografía moderna mundial, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los 90´s y capturó la esencia estética, social y simbólica de México, combinando un profundo sentido poético con un ojo agudo para la realidad cotidiana.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Historia

Nació el 4 de febrero de 1902 en Ciudad de México, en una familia con inclinación por las artes y la literatura. En su niñez se vio obligado a suspender sus estudios para ayudar a obtener ingresos tras la muerte de su padre; aunque desde muy joven desarrolló una sensibilidad especial hacia la imagen; a los 12 años recibió su primera cámara, un regalo que marcaría el rumbo de su vida.

Fue en 1927 cuando conoció a Hugo Brehme, fotógrafo alemán radicado en México, que influenció su gusto por el contraste y la composición.

Una mirada única: realismo con alma poética

El estilo de Álvarez Bravo es difícil de encasillar porque fue, ante todo, profundamente personal. Sus fotografías combinan elementos del realismo, el documentalismo y el simbolismo, pero siempre atravesados por una sensibilidad poética que transforma lo cotidiano en algo extraordinario.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?
Manuel Álvarez Bravo – Cuartoscuro

Fotografías que marcaron época

Entre sus obras más reconocidas se encuentran piezas como “La buena fama durmiendo” (1938), considerada un emblema del surrealismo mexicano; “Obrero en huelga, asesinado” (1934), una imagen cargada de crítica social; o “El ensueño” (1931), donde la simbología y la atmósfera poética son protagonistas.

Estas fotografías no solo capturaron un momento: capturaron una forma de ver el mundo.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?
El ensueño – Manuel Álvarez Bravo

Un legado que sigue vivo

Manuel Álvarez Bravo vivió 100 años y trabajó prácticamente hasta el final de su vida. Su obra continúa estudiándose, exhibiéndose y reinterpretándose. Es, sin duda, un referente indispensable para entender la fotografía mexicana y una ventana poética a la cultura del siglo XX.

Más que un fotógrafo, Álvarez Bravo fue un narrador visual que supo capturar el alma de un país. Su mirada sigue siendo una invitación a observar el mundo con otros ojos.

OMG! La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

OMG! La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

De un viaje a una realidad tan cercana como misteriosa que invita al espectador a cuestionar su propia percepción visual 

! La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

La exposición COLOR,  El conocimiento de lo invisible intenta responder a las preguntas: ¿qué son y cómo se crean los colores? El color ha demostrado ser un fenómeno físico, tecnológico, cultural y psicosocial cambiante, en constante evolución.

 

Se muestra dos tesis: El color como ciencia y el color como emoción, en otras palabras, el color como una realidad científica y comprobable, y el color como percepción individual.

la exposición: color, conocimiento de lo invisible

Explora las distintas facetas del color y descubre las diversas formas de comprenderlo, a través de esta muestra vanguardistas y fascinantes investigaciones del momento, hasta las económicas, sociales, culturales y artísticas. Asimismo, el Universum tiene preparadas muchas actividades.

¿Dónde se encuentra?

Circuito Cultural de Ciudad Universitaria S/N, Coyoacán, Cd. Universitaria, Ciudad de México.

¿Cuándo? 

Jueves a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Precio.

Niños, estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, trabajadores y ex alumnos UNAM con credencial vigente: $80

 

Niños menores de 2 años no pagan boleto.

 

 

 

La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

OMG! Día Mundial de la poesía: Poetas femeninas que debes conocer

El día 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, una conmemoración iniciada por la UNESCO desde 1999 para la preservación y difusión del lenguaje y expresión oral y escrita de este género literario.

La poesía es una de las expresiones más antiguas de la humanidad que permite enunciar emociones, sentires y vivencias a través del verso y la prosa.

Aunque hay una gran variedad de autores en este género, es verdad que muchas veces los nombres masculinos son quienes más resaltan, ya que el canon literario se ha encargado de perpetuarlos y dejar de lado a autoras femeninas. 

Sin embargo, hoy en día ha existido una mayor amplitud y plataforma, muchas veces por parte de otras poetas y lectoras, para conocer las obras de diversas autoras.  Algunas de ellas son:

Rosario Castellanos

Probablemente una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo pasado. Fue autora de novelas y poemas, docente y feminista.  Algunos de los temas que aborda su obra son la condición de la mujer en el siglo XX, el amor romántico, el desamor y la maternidad. En 1972 publicó Poesía no eres tú, un poemario donde reúne buena parte de su obra.

Algunos poemas conocidos y/o recomendables de Castellanos son Ajedrez, Poesía no eres tú y Se habla de Gabriel.

Cristina Peri Rossi

Autora y traductora uruguaya que fue exiliada en España en 1972 a causa de la dictadura de su Sus poemas también están cargados de erotismo y deseo, muchas veces desde la perspectiva LGBT+, así como de una perspectiva política de izquierda.

En 2021 fue laureada con el Premio Miguel de Cervantes, convirtiéndose en una de las apenas 6 mujeres que lo han ganado por sus aportaciones a la literatura.

Una de sus obras más importantes es el poemario Estrategias del deseo.

Alejandra Pizarnik

Fue una poeta, ensayista y traductora argentina. Probablemente una de las más relevantes de la literatura latinoamericana. En su obra es posible leer sobre temas como la niñez, la nostalgia, la soledad, la búsqueda de identidad, entre otros.

En el libro Alejandra Pizarnik Poesía Completa de la editorial Lumen es posible encontrar y conocer el estilo literario y obra de esta poeta imperdible.

Algunas otras poetas a recomendar son: María Elena Walsh (Otoño imperdonable), Gabriela Mistral (Tala), Alfonsina Stormi (Poemas de amor).

¿Cuál es tu favorita?