México y el cine: una historia de luces, drama… y muchísimo corazón 🇲🇽🎬

México y el cine: una historia de luces, drama… y muchísimo corazón 🇲🇽🎬

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Hablar de México y el cine es como sentarse a platicar con alguien que tiene mil historias increíbles. Porque sí, nuestro país no solo ha sido escenario de películas memorables, también ha sido cuna de talentos, movimientos y momentos que marcaron la historia del séptimo arte.

La Época de Oro: cuando todo brillaba en blanco y negro

Entre los años 30 y 50, México vivió su legendaria Época de Oro del Cine Mexicano. Fue un periodo donde surgieron figuras que hoy son prácticamente mitología cultural. Actores como Pedro Infante, María Félix o Cantinflas llenaron las pantallas con carisma, drama y ese estilo tan mexicano que mezclaba picardía y emoción.

Películas como Nosotros los Pobres o Enamorada no solo fueron éxitos locales, también conquistaron públicos internacionales. México se convirtió en potencia cinematográfica en habla hispana.

Nosotros los pobres | Morelia Film Festival

De crisis a reinvención

Como toda buena historia, también hubo momentos difíciles. La industria enfrentó altibajos, menos producción, presupuestos reducidos… pero nunca desapareció. Al contrario, se transformó.

En los 90 y 2000 comenzó una nueva ola de cine mexicano, más arriesgada, más cruda, más autoral. Historias distintas, narrativas más intensas y una mirada fresca sobre la realidad del país.

Amores perros reestrena en cines por sus 25 años!

Cine mexicano hoy: entre fórmulas gastadas y joyas invisibles

Aquí es donde la conversación se pone interesante. El cine mexicano actual vive una dualidad curiosa: por un lado, una avalancha de comedias comerciales que muchas veces repiten fórmulas, chistes reciclados y guiones que parecen hechos en piloto automático. No es que la comedia sea el problema —México tiene una tradición humorística brillante—, sino la falta de riesgo y creatividad en buena parte de lo que llega a cartelera masiva.

Mientras tanto, en otra esquina menos iluminada, existen propuestas documentales, independientes y experimentales que están contando historias poderosas, valientes y profundamente humanas… pero con mucha menos visibilidad.

Películas que exploran realidades sociales, miradas íntimas, lenguajes cinematográficos distintos y narrativas frescas suelen quedar relegadas a festivales, circuitos culturales o funciones limitadas.

Y aquí vale la pena hacernos una pregunta incómoda pero necesaria:
¿Qué tipo de cine estamos apoyando como audiencia?

Darle más espacio a lo documental, al cine independiente y a las propuestas experimentales no es “ponerse intelectual”; es ampliar el panorama, descubrir nuevas voces y permitir que la industria crezca más allá de lo predecible.

Además, espacios como la Cineteca Nacional siguen siendo refugio esencial para este tipo de cine que rara vez domina los cines.

Más que entretenimiento

El cine en México no es solo diversión. Es identidad, memoria, crítica social, arte y emoción. Es una forma de vernos, cuestionarnos y contarnos al mundo.

Jóvenes Investigadores 2026: Una invitación a fortalecer la historia de México

PROGRAMA JÓVENES INVESTIGADORES 2026 para buscar la participación de las juventudes académicas en el desarrollo de proyectos institucionales de investigación, estudio y difusión de los procesos revolucionarios que han definido la historia de México

INEHRM lanza la convocatoria Jóvenes Investigadores 2026: una invitación a fortalecer la investigación histórica en México

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El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) abrió oficialmente la convocatoria para el programa Jóvenes Investigadores 2026, una iniciativa dirigida a impulsar la formación y participación de nuevas generaciones en el estudio de la historia nacional.

PROGRAMA JÓVENES INVESTIGADORES 2026 para buscar la participación de las juventudes académicas en el desarrollo de proyectos institucionales de investigación, estudio y difusión de los procesos revolucionarios que han definido la historia de México

Este programa está orientado a personas de nacionalidad mexicana que residan en la Ciudad de México o en la ZonaMetropolitana del Valle de México, y que cuenten con el 100% de los créditos de la Licenciatura en Historia. La convocatoria, con el objetivo de buscar el desarrollo de proyectos institucionales de investigación, estudio y difusión de los procesos revolucionarios que han definido la historia de México, desde la etapa prehispánica hasta la época contemporánea, así como los de contribuir en la educación y enseñanza de la historia; representa una oportunidad para integrarse a un espacio institucional dedicado al análisis, investigación y difusión de los procesos históricos que han dado forma al país.

Más que un trámite académico, Jóvenes Investigadores 2026 se presenta como una plataforma de profesionalización. Participar implica formar parte de un entorno donde la investigación histórica dialoga con los debates contemporáneos, la producción editorial y la construcción de memoria pública.

El INEHRM, organismo adscrito a la Secretaría de Cultura, ha consolidado su papel como referente en el estudio de las revoluciones y transformaciones políticas y sociales de México. A través de esta convocatoria, reafirma su compromiso con el relevo generacional en el campo de la historiografía.

Las bases completas pueden consultarse en el sitio oficial del Instituto. La fecha de publicación de resultados será el 27 de febrero de 2026.

Para quienes han concluido su formación académica y buscan una experiencia que combine rigor, acompañamiento institucional y proyección profesional, esta convocatoria representa una invitación clara: seguir construyendo historia desde la investigación.

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX: ¿Cómo los visito?

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Por Fernando González

¿Recuerdas que en una nota anterior te hablamos de estos 3 personajes históricos que vivieron en el centro de la CDMX? Pues hoy venimos con la respuesta de una pregunta que seguramente te hiciste; ¿Puedo visitar sus antiguas casas?

Empecemos...

Uno de ellos es la casa de Leona Vicario, ubicada en República de Brasil 37. El edificio sigue en pie y actualmente es sede de la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL. No funciona como museo permanente, pero suele albergar exposiciones, actividades culturales y eventos abiertos al público. La visita depende de la agenda del lugar, así que vale la pena revisar qué está pasando antes de ir.

Ciclo Los niños y sus autores | INBA - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura | Literatura

En el caso de Francisco González Bocanegra, autor de la letra del Himno Nacional, su antigua casa se encontraba en Tacuba 48. El inmueble aún existe, aunque hoy tiene locales comerciales y no está abierto como espacio museístico. Aun así, es un buen punto para detenerse durante una caminata por el Centro y recordar que ahí se escribió una de las letras más importantes del país.

Finalmente, el lugar más fácil de visitar es el antiguo Convento de San Jerónimo, donde vivió Sor Juana Inés de la Cruz. Hoy es la Universidad del Claustro de Sor Juana y cuenta con un museo de sitio abierto al público. Ahí se pueden recorrer los espacios donde la poeta vivió y escribió gran parte de su obra, en un ambiente que conserva mucho de su esencia original.

Juana Inés de la Cruz - Music By WomenClaustro de Sor Juana, la historia de un sobreviviente - México Desconocido

Estos tres puntos demuestran que la historia no está tan lejos como a veces creemos. A veces basta con caminar unas cuantas calles del Centro para encontrarse con ella, solo que ahora sabemos exactamente como encontrarla.

Los rótulos no deben morir!!!

Los rótulos no deben morir

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Por Fernando González

Si te gusta caminar por la ciudad y descubrir historias pintadas en los puestos, paredes, etc., esta exposición es para ti. “Los rótulos no deben morir” es una invitación directa a mirar de nuevo esos letreros que muchas veces ignoramos, pero que están llenos de oficio, identidad y memoria urbana mexicana.

La muestra reúne cerca de cien piezas que celebran el rótulo como lenguaje visual y herencia viva de la ciudad. Con la curaduría de Quetzalcóatl Molina —promotor y gran defensor del rótulo— el recorrido se organiza en cinco núcleos que funcionan como paradas obligadas: Los Pulques, La Fotografía, El barrio de Tepito, Los rótulos en Tepito y Los nuevos rotulistas. Todo dialoga entre lo histórico y lo contemporáneo.

El día en que amanecimos grises: adiós a los rótulos en la Cuauhtémoc

Uno de los espacios más atractivos es el apartado fotográfico, donde se presentan imágenes de autoras y autores que han documentado estos lenguajes urbanos a lo largo del tiempo  como Graciela Iturbide, los Hermanos Mayo, Nacho López y Mariana Yampolsky.

El recorrido se completa con obra rotulista realizada con técnicas que van del pincel al aerosol y el aerógrafo, demostrando que este oficio no se quedó en el pasado. Desde las primeras décadas del siglo pasado —con fotografías de Yolanda Andrade, Tina Modotti— hasta el rótulo actual que vive en puestos de comida y se cuela en otras expresiones artísticas, la exposición deja claro algo: el rótulo sigue muy vivo.

Por qué son importantes los rótulos de la CDMX de la voz de los locatarios.

¿Dónde y cuándo lanzarte a verla? La cita es en la Galería José María Velasco, ubicada en Peralvillo no. 55, Colonia Morelos, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Puedes visitarla del miércoles 17 de diciembre de 2025 al domingo 5 de abril, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Y sí, el mejor dato de todos: la entrada es libre.

Así que ya sabes: date una vuelta, lleva tiempo y curiosidad, y prepárate para salir con ganas de mirar los rótulos de la calle como si fueran pequeñas obras de arte. Porque en esta ciudad, hasta las letras cuentan historias.

 

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX: ¿Cómo los visito?

😱🤯🤓
Por Fernando González

Si te encanta caminar por las calles del Centro Histórico de la CDMX —esas donde cada esquina parece susurrar historias— estás caminando sobre huellas de personajes legendarios que marcaron la historia de México. Hoy te platico sobre tres personajes increíbles que aquí vivieron, trabajaron y dejaron su legado entre edificios y calles que todavía podemos ver.

Leona Vicario

Primero, hablemos de Leona Vicario, una de las más grandes heroínas de la Independencia de México. Esta mujer fue mucho más que “la esposa de”… fue periodista y financiadora del movimiento insurgente. 
En el Centro Histórico vivió en una casa en lo que hoy es la calle República de Brasil 37, un lugar que dio refugio a otros personajes de la época y donde Leona pasó sus últimos años tras la Independencia. Imagina caminar por ahí y pensar en todo lo que hizo para la libertad de México.

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

Francisco González Bocanegra

¿Alguna vez te has preguntado dónde se escribió la letra del Himno Nacional? Francisco González Bocanegra, autor de esos versos que todos hemos cantado alguna vez, vivía en una casa ubicada en Tacuba 48, en pleno Centro Histórico.

Aunque hoy el edificio tiene comercios en la planta baja, en ese lugar se gestó uno de los textos más importantes para la identidad nacional. Saberlo hace que una caminata por Tacuba se sienta un poco más solemne, aunque el ritmo de la ciudad siga igual.

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

Sor Juana Inés de la Cruz

No podía faltar Sor Juana Inés de la Cruz, una de las figuras intelectuales más importantes de la historia de México. Vivió durante muchos años en el Convento de San Jerónimo, espacio que hoy conocemos como la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Ahí escribió gran parte de su obra, rodeada de libros, reflexión y un entorno que marcó profundamente su pensamiento. Visitar el Claustro hoy es una forma de acercarse a su legado y entender por qué su voz sigue siendo tan vigente.

Lo mejor de todo es que estos lugares todavía existen. Pasear por el Centro Histórico deja de ser solo una caminata cuando sabes que, hace siglos, estas mismas calles fueron hogar de ideas, poemas, luchas y versos que definieron al país. La próxima vez que estés por la zona, quizá valga la pena recorrer República de Brasil, Tacuba y el Claustro con otros ojos, imaginando a quienes alguna vez llamaron a este lugar su casa.

El regreso a los ingredientes ancestrales (y por qué todos están hablando de esto)

❤️🌮😍

Por Fernando González

 

Si últimamente has visto más chapulines en menús, pan de masa madre por todos lados o restaurantes presumiendo de dónde viene cada jitomate, no es coincidencia. La gastronomía mexicana está viviendo un regreso a sus raíces, pero con un giro muy actual.

Del mercado al plato: la fiebre del kilómetro cero

Cada vez más restaurantes apuestan por el famoso kilómetro cero: ingredientes comprados directamente en mercados locales, huertos urbanos y hasta chinampas. ¿El resultado? Platillos más frescos, sabores más intensos y una conexión real con productores locales. Comer rico, apoyar a la comunidad y cuidar el planeta… todo en el mismo plato.

El regreso a los ingredientes ancestrales (y por qué todos están hablando de esto)

Insectos que ya no dan miedo (y sí mucha hambre)

Los insectos dejaron de ser “exóticos” para convertirse en superfoods con estilo. Chapulines, escamoles y hormigas chicatanas ya aparecen en tacos, salsas y hasta en menús de brunch. Son nutritivos, sostenibles y, bien preparados, sorprendentemente deliciosos. Spoiler: no saben raro, saben a México.

El regreso a los ingredientes ancestrales (y por qué todos están hablando de esto)

Masa madre everywhere

El pan artesanal vive su mejor momento. La masa madre —esa fermentación lenta y paciente— se ha convertido en protagonista en panaderías de CDMX, Guadalajara y otras ciudades. Pan crujiente por fuera, suave por dentro y con sabor real, no ese que desaparece a los cinco minutos. Aquí el pan vuelve a ser experiencia, no solo acompañamiento.

El regreso a los ingredientes ancestrales (y por qué todos están hablando de esto)

Comer con historia

Este regreso a los ingredientes ancestrales no es nostalgia: es una forma de comer más consciente, sabrosa y conectada con nuestras tradiciones. Porque a veces, para innovar, solo hay que mirar un poquito hacia atrás… y darle una mordida.

 

Los museos imperdibles de la Ciudad de México

 La Ciudad de México es un paraíso cultural con una oferta de museos que combina historia, arte, ciencia y memoria social. Ya sea que vengas de visita o quieras redescubrir tu propia ciudad, estos espacios ofrecen experiencias únicas que no te puedes perder.

1. Museo Nacional de Antropología - Historia ancestral

Uno de los museos más importantes del mundo, con una colección extraordinaria de arte y objetos prehispánicos. Aquí podrás ver la Piedra del Sol y tesoros de las culturas maya, azteca, olmeca y más.

2. Frida Kahlo Museum

Vida y obra de una icono

La famosa Casa Azul en Coyoacán fue el hogar de Frida Kahlo y es un recorrido íntimo por su vida, su arte y su legado cultural.

Museo Casa Azul Frida Kahlo
 

3. Palacio de Bellas Artes

 Arte y arquitectura

Este majestuoso edificio no es sólo un museo, sino un centro artístico monumental con exhibiciones temporales, murales de grandes maestros mexicanos y espectáculos culturales.

Museo del Palacio de Bellas Artes
 
 
 

4. Museo Soumaya

 Arte de todos los tiempos

Un museo privado con una colección inmensa de piezas desde arte prehispánico hasta esculturas de Rodin y obras europeas, ubicado en la moderna zona de Nuevo Polanco. 

Museo Soumaya
 

5. Museo Jumex

 Arte contemporáneo

Junto al Soumaya, Jumex destaca por sus exposiciones de arte contemporáneo internacional y mexicano, ideal para los amantes de lo moderno. 

Fachada Museo Jumex
 

6. National Art Museum

 (MUNAL) – Clásico mexicano

Con una de las colecciones más bellas de arte mexicano, este museo en el Centro Histórico es perfecto para apreciar pintura, escultura y piezas del siglo XIX y XX.

Fachada del Museo Nacional de Arte
 

7. Templo Mayor Museum

 Arqueología en el corazón del Zócalo

Un museo que te conecta directamente con los restos del Templo Mayor de Tenochtitlan y muestra artefactos del México prehispánico.

Interior del Museo del Templo Mayor
 

8. Memory and Tolerance Museum

 Reflexión y memoria social

Un espacio dedicado al entendimiento de derechos humanos, la memoria histórica y la tolerancia, ideal para reflexionar mientras caminas por sus salas.

9. Museo Anahuacalli

 Prehispánico y arte en Coyoacán

Diseñado por Diego Rivera, este museo resguarda una impresionante colección de arte prehispánico y un diseño arquitectónico único. 

Fachada  del Museo Anahuacalli
 

10. Museo Franz Mayer

 Diseño y artes decorativas

Famoso por su colección de artes decorativas, muebles y obras de arte de varias épocas. Perfecto para quienes disfrutan de diseño y estética.

Interior del Museo Franz Mayer
 

¿Quieres las ubicaciones? 

Aquí te dejamos la lista de Google Maps para que planees tus visitas.

📍 Museos - Museums: https://maps.app.goo.gl/sWjEJ83qFUSs9EoL8?g_st=i

 
 
 
 

Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

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Por Fernando González

Lola Álvarez Bravo: la mirada que definió la fotografía mexicana del siglo XX

Cuando hablamos de los grandes nombres de la fotografía mexicana, es imposible no mencionar a Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México. Su obra no solo documenta un país en transformación, sino que también abrió un camino para generaciones de mujeres artistas.

Una pionera en un mundo dominado por hombres

Nacida el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco, Lola —cuyo nombre real era Dolores Martínez de Anda— llegó a la Ciudad de México siendo niña. Aunque su primera formación no fue artística, su vida cambió al involucrarse con el círculo cultural posrevolucionario. Su matrimonio con el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo la acercó al medio, pero pronto desarrolló una voz propia y un estilo distintivo.

Tras separarse de Manuel, Lola consolidó su identidad profesional y se convirtió en una referencia indiscutible de la fotografía nacional.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Una obra que cuenta la historia de México

A partir de los años treinta, Lola Álvarez Bravo comenzó a colaborar con publicaciones como El Maestro Rural, donde retrató la vida cotidiana en comunidades urbanas y rurales. Su cámara captó con una sensibilidad única:

  • rostros anónimos,

  • trabajadores,

  • mujeres en su entorno,

  • calles en transformación,

  • y escenas que reflejan el espíritu del México de principios del siglo XX.

A diferencia de la fotografía puramente documental, Lola incorporó elementos experimentales: fotomontajes, juegos de sombras, fotogramas y composiciones con fuerte carga simbólica.

Aliada del arte mexicano

Su estudio y su lente fueron punto de encuentro para muchas figuras del arte nacional. Entre sus fotografías más conocidas están los retratos íntimos de Frida Kahlo, tomados entre 1944 y 1946 en la Casa Azul. 

En 1951 fundó la Galería de Arte Contemporáneo, uno de los primeros espacios privados dedicados a exhibir obra moderna en México. Más tarde se convirtió en jefa del Departamento Fotográfico del Instituto Nacional de Bellas Artes, desde donde impulsó la profesionalización del medio.

Lola Álvarez Bravo, una mujer que desafió su época y se convirtió en la primera fotógrafa profesional de México.

Un legado que sigue vivo

La obra de Lola Álvarez Bravo es considerada una auténtica biografía visual de México. Sus fotografías muestran un país dividido entre tradición y modernidad, entre lo rural y lo industrial, pero siempre desde una mirada profundamente humana.

Su trayectoria fue reconocida con diversos galardones, como la presea Doctor Mariano Azuela y el título de Jalisciense Distinguida, además de múltiples exposiciones tanto en México como en el extranjero.

¿Por qué sigue siendo relevante?

Porque su mirada —poética, crítica y auténtica— sigue resonando en una época donde la imagen es parte esencial de nuestra memoria colectiva. Lola abrió puertas, creó espacios y definió un lenguaje visual propio que aún hoy inspira a fotógrafos y artistas.

Lola Álvarez Bravo no solo documentó un país: lo interpretó con el corazón y con la luz.

 

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

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Por Fernando González

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Manuel Álvarez, es uno de los fundadores de la fotografía moderna mundial, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los 90´s y capturó la esencia estética, social y simbólica de México, combinando un profundo sentido poético con un ojo agudo para la realidad cotidiana.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?

Historia

Nació el 4 de febrero de 1902 en Ciudad de México, en una familia con inclinación por las artes y la literatura. En su niñez se vio obligado a suspender sus estudios para ayudar a obtener ingresos tras la muerte de su padre; aunque desde muy joven desarrolló una sensibilidad especial hacia la imagen; a los 12 años recibió su primera cámara, un regalo que marcaría el rumbo de su vida.

Fue en 1927 cuando conoció a Hugo Brehme, fotógrafo alemán radicado en México, que influenció su gusto por el contraste y la composición.

Una mirada única: realismo con alma poética

El estilo de Álvarez Bravo es difícil de encasillar porque fue, ante todo, profundamente personal. Sus fotografías combinan elementos del realismo, el documentalismo y el simbolismo, pero siempre atravesados por una sensibilidad poética que transforma lo cotidiano en algo extraordinario.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?
Manuel Álvarez Bravo – Cuartoscuro

Fotografías que marcaron época

Entre sus obras más reconocidas se encuentran piezas como “La buena fama durmiendo” (1938), considerada un emblema del surrealismo mexicano; “Obrero en huelga, asesinado” (1934), una imagen cargada de crítica social; o “El ensueño” (1931), donde la simbología y la atmósfera poética son protagonistas.

Estas fotografías no solo capturaron un momento: capturaron una forma de ver el mundo.

Poeta del lente: ¿Quién fue Manuel Álvarez Bravo?
El ensueño – Manuel Álvarez Bravo

Un legado que sigue vivo

Manuel Álvarez Bravo vivió 100 años y trabajó prácticamente hasta el final de su vida. Su obra continúa estudiándose, exhibiéndose y reinterpretándose. Es, sin duda, un referente indispensable para entender la fotografía mexicana y una ventana poética a la cultura del siglo XX.

Más que un fotógrafo, Álvarez Bravo fue un narrador visual que supo capturar el alma de un país. Su mirada sigue siendo una invitación a observar el mundo con otros ojos.

OMG! La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

OMG! La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

De un viaje a una realidad tan cercana como misteriosa que invita al espectador a cuestionar su propia percepción visual 

! La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?

La exposición COLOR,  El conocimiento de lo invisible intenta responder a las preguntas: ¿qué son y cómo se crean los colores? El color ha demostrado ser un fenómeno físico, tecnológico, cultural y psicosocial cambiante, en constante evolución.

 

Se muestra dos tesis: El color como ciencia y el color como emoción, en otras palabras, el color como una realidad científica y comprobable, y el color como percepción individual.

la exposición: color, conocimiento de lo invisible

Explora las distintas facetas del color y descubre las diversas formas de comprenderlo, a través de esta muestra vanguardistas y fascinantes investigaciones del momento, hasta las económicas, sociales, culturales y artísticas. Asimismo, el Universum tiene preparadas muchas actividades.

¿Dónde se encuentra?

Circuito Cultural de Ciudad Universitaria S/N, Coyoacán, Cd. Universitaria, Ciudad de México.

¿Cuándo? 

Jueves a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Precio.

Niños, estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, trabajadores y ex alumnos UNAM con credencial vigente: $80

 

Niños menores de 2 años no pagan boleto.

 

 

 

La exposición: Color, Conocimiento de lo Invisible ¿De qué trata?