El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

Art Week Mexico no es solo una acumulación de ferias, inauguraciones y fiestas: es un ecosistema temporal donde el mercado, el discurso curatorial, la experimentación y la vida nocturna se cruzan con intensidad quirúrgica. Cada día tiene un pulso distinto, y saber leerlo es parte de la experiencia.

El cierre de la semana del arte: Los mejores planes del 4 al 8 de Febrero

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Art Week Mexico no es solo una acumulación de ferias, inauguraciones y fiestas: es un ecosistema temporal donde el mercado, el discurso curatorial, la experimentación y la vida nocturna se cruzan con intensidad quirúrgica. Cada día tiene un pulso distinto, y saber leerlo es parte de la experiencia.

MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO

Zona Maco — VIP Opening
📍 Centro Citibanamex | 10:00–20:00
La feria más grande de Latinoamérica abre en formato VIP. Un primer vistazo al termómetro del mercado y a las narrativas que dominarán la semana. En el booth EJ9, obras de Andrea Sotelo, Chavis Mármol y Raúl Cordero trazan una línea clara entre mercado y discurso curatorial, marcando posición desde el inicio.

The Table & Gallery — Representación de Santiago Cumplido del Castillo
📍 Ciudad de México | 4 feb 2026
Anuncio institucional de largo alcance: representación exclusiva y presentación de un nuevo cuerpo de obra. La práctica de Cumplido del Castillo cruza voz, composición, movimiento y abstracción pictórica con metodología, posicionándolo como una figura clave a seguir este año.

¿Quién es Santiago Cumplido del Castillo?JUEVES 5 DE FEBRERO

El jueves es el corazón de Art Week. Todo abre, todo compite, todo dialoga.

Zona Maco / Feria Material / Salón ACME / BADA México

📍 Varias sedes | Horario feria
El día exige decisiones. Mercado consolidado, plataformas emergentes y venta directa conviven en paralelo. No se trata de verlo todo, sino de elegir

Mila Clec @ Akasha MX x Lola

bien según intereses, energía y perfil. Recomendamos acompañarlo con una visita a la galería Art Latinou en Colima 29, Roma Norte que exhibe actualmente “Sorry, yo hablo color” de Chavis Marmol.

LagoAlgo — Capítulo VIII: Alucinaciones

📍 Bosque de Chapultepec | 10:00–18:00
Una pausa necesaria. Trevor Paglen y Troika proponen una reflexión sobre percepción, tecnología y realidad lejos del ruido comercial. Chapultepec funciona aquí como contrapunto y respiro.

Akasha MX Take Over x LOLA
📍 Casa Basalta | 18:30–02:00
La noche donde la instalación se vuelve fiesta. La disquera Avant-Garde presenta una convergencia esotérica de arte, música y misterio en formato extendido. Uno de esos eventos donde las fronteras entre disciplinas se diluyen.

VIERNES 6 DE FEBRERO

“La rebelión de los objetos”
📍 Museo Diego Rivera Anahuacalli
Abierta hasta el 10 de Mayo de 2026

Esta muestra reúne el trabajo de Beatriz Cortez y Rafa Esparza, concebida específicamente para el museo y pensada para replantear la relación entre los objetos, la memoria, la comunidad y el territorio. En lugar de ver las piezas como artefactos estáticos, la exposición propone imaginar los objetos como entidades capaces de activar nuevas formas de relación dentro del museo, desde lo simbólico y lo afectivo hasta lo histórico y cultural.

Mayan Warrior — Art Week Fundraiser
📍 Maravilla Studios
Más que una fiesta: presenta una experiencia sonora y visual que concentra a la comunidad creativa internacional en un espacio nunca antes transformado de esta forma. El viernes donde la noche se vuelve ritual y el cuerpo toma protagonismo después de días de contemplación intensa.“Mayan Warrior es el resultado de un proyecto colaborativo que ha unido a artistas, artesanos, fotógrafos, diseñadores, tecnólogos, arquitectos y músicos de la Ciudad de México y del norte de California. La intención original del proyecto fue presentar al mundo el increíble ascenso de la música electrónica contemporánea mexicana, al tiempo que se rinde homenaje a las fuentes profundas y ancestrales de las que ha surgido esa cultura visual y sonora. Tanto la luz como el sonido están curados por algunos de los artistas más destacados del mundo, para transportar a los participantes a los orígenes mismos de la cultura y hacia una nueva comprensión de la expresión electrónica contemporánea.”

SÁBADO 7 DE FEBRERO

2. Unique Design X — Feria de diseño coleccionable
📍 Expo Reforma | Todo el día
Más que una feria de mercado: Unique Design X regresa con una programación que explora la relación entre arte, diseño y objeto funcional. Para este sábado hay programación especial (como The French Mex Touch) celebrando la conexión cultural entre México y Francia, con piezas de diseño contemporáneo, mobiliario, joyería y objetos de autor.

Blond:ish presents Abracadabra
📍 Ciudad de México
La pista de baile como espacio de despedida. Música electrónica, comunidad y celebración para soltar la tensión acumulada y cerrar la semana desde lo colectivo.Artsy Nights presents Abracadabra by Blondish, Tabaqueros, Col. Centro

DOMINGO 8 DE FEBRERO

Últimas miradas

Zona Maco / Feria Material / Salón ACME — Último día
Última oportunidad para ver, comprar o regresar a aquello que quedó pendiente. El domingo es para confirmar intuiciones.

Top10artistas — Último día
📍 La Textilería
Cierre de un proyecto que cruzó arte, vino y encuentro, apostando por formatos híbridos y cercanos.

!Cuéntanos¡ ¿Qué galerías visitaste? ¿Qué te gustaría ver el proximo año?

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX: ¿Cómo los visito?

😱🤯🤓
Por Fernando González

Si te encanta caminar por las calles del Centro Histórico de la CDMX —esas donde cada esquina parece susurrar historias— estás caminando sobre huellas de personajes legendarios que marcaron la historia de México. Hoy te platico sobre tres personajes increíbles que aquí vivieron, trabajaron y dejaron su legado entre edificios y calles que todavía podemos ver.

Leona Vicario

Primero, hablemos de Leona Vicario, una de las más grandes heroínas de la Independencia de México. Esta mujer fue mucho más que “la esposa de”… fue periodista y financiadora del movimiento insurgente. 
En el Centro Histórico vivió en una casa en lo que hoy es la calle República de Brasil 37, un lugar que dio refugio a otros personajes de la época y donde Leona pasó sus últimos años tras la Independencia. Imagina caminar por ahí y pensar en todo lo que hizo para la libertad de México.

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

Francisco González Bocanegra

¿Alguna vez te has preguntado dónde se escribió la letra del Himno Nacional? Francisco González Bocanegra, autor de esos versos que todos hemos cantado alguna vez, vivía en una casa ubicada en Tacuba 48, en pleno Centro Histórico.

Aunque hoy el edificio tiene comercios en la planta baja, en ese lugar se gestó uno de los textos más importantes para la identidad nacional. Saberlo hace que una caminata por Tacuba se sienta un poco más solemne, aunque el ritmo de la ciudad siga igual.

3 personajazos que dejaron huella en el centro histórico de la CDMX

Sor Juana Inés de la Cruz

No podía faltar Sor Juana Inés de la Cruz, una de las figuras intelectuales más importantes de la historia de México. Vivió durante muchos años en el Convento de San Jerónimo, espacio que hoy conocemos como la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Ahí escribió gran parte de su obra, rodeada de libros, reflexión y un entorno que marcó profundamente su pensamiento. Visitar el Claustro hoy es una forma de acercarse a su legado y entender por qué su voz sigue siendo tan vigente.

Lo mejor de todo es que estos lugares todavía existen. Pasear por el Centro Histórico deja de ser solo una caminata cuando sabes que, hace siglos, estas mismas calles fueron hogar de ideas, poemas, luchas y versos que definieron al país. La próxima vez que estés por la zona, quizá valga la pena recorrer República de Brasil, Tacuba y el Claustro con otros ojos, imaginando a quienes alguna vez llamaron a este lugar su casa.

Nightlife en la ciudad: Planes para el segundo fin de semana del año

Club Rumores y el pulso electrónico de Theus Mago

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El segundo fin de semana del año marca el verdadero regreso de la vida nocturna en Ciudad de México. Lejos del ruido de diciembre, enero permite reencontrarse con la pista desde un lugar más consciente, donde la música vuelve a ocupar el centro. En ese escenario, Club Rumores CDMX reafirma su lugar como uno de los espacios esenciales para escuchar y bailar electrónica con intención.

🔊 Theus Mago en Club Rumores C

DMXTheus Mago es al nombre artístico de Mateo Gonzalez, una voz relevante en la escena electrónica de México.

Este fin de semana, Rumores recibe al DJ y productor mexicano Theus Mago, una de las figuras más representativas del underground electrónico nacional. Su propuesta —que cruza techno, indie-dance y psicodelia— se caracteriza por sets intensos, narrativos y profundamente físicos, pensados para sostener la energía de la pista sin concesiones.

Theus Mago es el alias de Mateo González, anteriormente conocido como Bufi, y una voz clave dentro de la escena electrónica mexicana. Debutó en 2015 con Ritmo Extraterrestre y desde entonces ha publicado música en sellos internacionales como Correspondant, Turbo 

Recordings, Optimo y Defected, además de colaborar con artistas como Moderna y Adam Port. Su presencia en cabina no responde a tendencias efímeras, sino a una trayectoria sólida construida desde el club.

🖤 Duro: un sello con visión mexicana

Más allá de su faceta como DJ, Theus Mago es cofundador de Duro, un sello discográfico de música electrónica con base en México que desde 2015 se ha convertido en un referente del indie-dance y el techno latino

americano. Fundado junto a Moisees (Moisés Ramírez Olvera), Duro nació como un proyecto local y rápidamente evolucionó hacia una plataforma global que impulsa sonidos distintivos y propuestas autorales.

El espíritu de Duro —crudo, oscuro y elegante— dialoga de manera natural con el ADN de Club Rumores: espacios donde la música no es fondo, sino experiencia.

Stream Duro music | Listen to songs, albums, playlists for free on  SoundCloud

🔈 Rumores: un club que escucha

Club Rumores se ha consolidado por su apuesta clara: sistema de sonido de alta fidelidad, iluminación contenida y una curaduría musical que privilegia la experiencia auditiva por encima del espectáculo. Aquí, la pista es un espacio de conexión colectiva, donde DJ y público construyen la noche en tiempo real.

La visita de Theus Mago refuerza esa narrativa: una noche pensada para escuchar, sentir y dejarse llevar por el ritmo.

La casa de la electrónica al sur de la ciudad

🌒 Enero y el regreso a la pista

Enero abre un espacio distinto para la vida nocturna: menos distracciones, más escucha. La sesión de Theus Mago en Club Rumores no se presenta como un evento aislado, sino como parte de una escena que sigue creciendo desde lo local hacia lo global, sin perder su identidad. Una noche para entender por qué el club sigue siendo uno de los últimos lugares donde el presente se vive en tiempo real.

Adquiere tus accesos en https://es-mx.ra.co/events/2334060

 

Luis Enrique Erro: El astrónomo que habitó el funcionalismo y soñó con la piel del cielo

Luis Enrique Erro

☄️🌟🪐

Hoy, 7 de enero, celebramos el natalicio de un visionario. No solo fundó el Observatorio de Tonantzintla en Puebla, sino que se convirtió en el protagonista espiritual de una de las novelas más bellas de la literatura mexicana contemporánea. Luis Enrique Erro fue el hombre que nos enseñó que, para los mexicanos, leer las estrellas es una herencia que llevamos en la sangre.

Luis Enrique Erro, astrónomo, retrato | Mediateca INAH

1. El científico que miraba donde otros no veían

Luis Enrique Erro no fue solo un astrónomo; fue un político, escritor y un apasionado del cosmos. Su mayor legado físico es el Observatorio Astrofísico de Tonantzintla, inaugurado en 1942. Gracias a su empuje, México se posicionó en el mapa de la astronomía mundial. Erro entendía que nuestra nación, heredera de los conocimientos mayas y aztecas, no podía dejar de mirar hacia arriba.

2. “La piel del cielo”: El giro romántico de Poniatowska

La piel del cielo eBook : Poniatowska, Elena: Amazon.com.mx: Libros

Si quieres conocer al Erro de carne y hueso, hay que asomarse a la pluma de Elena Poniatowska. En su aclamada novela La piel del cielo, el personaje de Lorenzo de Tena está profundamente inspirado en la figura de Luis Enrique Erro.

Poniatowska no retrata la astronomía como una ciencia fría, sino como una búsqueda desesperada de respuestas. A través de este relato, exploramos la dualidad de un hombre: aquel que está tan enamorado de las estrellas que a veces olvida cómo amar en la tierra, y cómo el amor por una mujer puede ser tan vasto, inalcanzable y misterioso como una galaxia lejana.

3. El refugio perdido: Su casa diseñada por Juan O’Gorman

La pasión de Erro por el cosmos habitó incluso en su arquitectura. En la década de 1930, el emblemático arquitecto Juan O’Gorman diseñó para él una casa única en la calle Pilares, en la colonia Tlacoquemécatl (CDMX).

No era una casa cualquiera, era un bastión del funcionalismo:

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

  • Un observatorio privado: La casa de Erro contaba con su propio pequeño observatorio en la parte norte. Imaginemos a Luis Enrique, en la quietud de la noche capitalina, estudiando el universo desde una estructura de vanguardia.
  • Vecindario de intelectuales: Su hogar estaba rodeado por las casas de Carlos Vallejo Márquez y Alfonso Sotomayor, divididas solo por bardas de cactus. Este grupo, junto a O’Gorman, fue clave para la fundación del Instituto Politécnico Nacional (IPN) bajo la visión de Narciso Bassols.

Un rastro que se llevó el tiempo

Como en los amores trágicos de la literatura, la casa de Erro tuvo un final prematuro. Fue demolida hacia principios de los años 40 para extender la calle Martín Mendalde. De aquel conjunto de joyas arquitectónicas (donde también vivió el diplomático Gilberto Bosques), hoy solo queda una casa en pie.

Aunque su hogar físico desapareció, su esencia persiste en el lente de Tonantzintla y en cada página de Poniatowska que nos invita a mirar hacia el infinito.

4. Plan para el fin de semana: Visita su legado

Para celebrar su vida, no hay mejor plan que visitar el Observatorio de Tonantzintla en San Andrés Cholula, Puebla. Es un sitio donde la ciencia y la historia se abrazan bajo el mismo cielo que Erro tanto amó.

“Todo lo que vemos es luz de estrellas que quizá ya no existen, pero que nos siguen guiando.” — Una reflexión que Erro y Poniatowska comparten a través del tiempo.

Observatorio de Tonantzintla abrió paso a la ciencia en México | Poblanerías en línea

Brunch & Chill: los nuevos lugares para brunchear este inicio de año en CDMX

El ritual del brunch ha evolucionado en Ciudad de México: ya no es solo desayuno tardío, sino un plan social con diseño, coctelería, menú creativo y ambientes que inspiran stories desde el primer café

Los lugares más instagrameables para visitar este inicio de año

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El brunch dejó de ser un simple desayuno tardío para convertirse en un plan social completo: comida creativa, bebidas espumosas, diseño y espacios que inspiran stories desde el primer sorbo. En Ciudad de México, el inicio de año marca el regreso de rutas de brunch bien pensadas, donde el ambiente importa tanto como el menú.

Para este enero, estos lugares —entre aperturas recientes y clásicos consolidados— se perfilan como imperdibles, con propuestas que van desde brunches pausados y conscientes hasta formatos más abun

dantes con estaciones tipo buffet y opciones de bebidas añadidas.LagoAlgo es un centro cultural ubicado en el corazón del Bosque de Chapultepec, dedicado a ser un catalizador de cambio positivo y regeneración.

🌿 LAGO ALGO — brunch entre arte, arquitectura y naturaleza

Ubicado dentro del Bosque de Chapultepec, LAGO ALGO ofrece una experiencia que se siente fuera del tiempo urbano. Aquí no hay buffet: el brunch se disfruta a través de platillos individuales de inspiración orgánica y wellness, acompañados de bebidas ligeras y burbujeantes según elección.

La vista al lago, la arquitectura brutalista restaurada y el diálogo constante con el arte convierten este brunch en una experiencia sensorial completa, ideal para quienes buscan balance sin renunciar al ritual social.

Por qué ir: entorno natural único, propuesta consciente y estética impecable.

🍳 EMMA — brunch con sabor local y atmósfera íntima

EMMA no ofrece buffet ni bebidas ilimitadas, pero su fortaleza está en un menú bien curado, platos estéticos y una atmósfera que invita a quedarse. Es uno de esos lugares donde el brunch se convierte en una sobremesa larga, más cercana y personal.

Su cocina de temporada y su escala íntima lo han posicionado como favorito para quienes prefieren calidad y calma sobre abundancia.

Por qué ir: platos bien pensados, ambiente acogedor y estética cuidada.

🌴 Zanaya (Four Seasons) — buffet con bebidas incluidas

En el jardín del Four Seasons Hotel Mexico City, Zanaya mantiene uno de los brunches dominicales más sólidos de la ciudad. Su formato incluye estaciones de comida en vivo —ceviches, parrilla, verduras, panes artesanales y postres— con un enfoque relajado pero elegante.

La dinámica es clara: buffet de comida y la posibilidad de añadir bebidas espumosas o champagne por un costo adicional, según la modalidad elegida. Todo sucede en un ambiente verde, ideal para sobremesas largas y celebraciones discretas.

Por qué ir: buffet bien ejecutado, servicio impecable y entorno icónico.Brunch dishes and a mimosa on a table

🍽️ BAD! (Breakfast All Day) — brunch abundante sin rigidez

Aunque BAD! no maneja un buffet formal de manera permanente, en fechas especiales —festivos o momentos de temporada— integra estaciones libres de pancakes, frutas o postres que complementan su menú habitual.

No es una experiencia diaria, por lo que conviene revisar sus redes antes de ir. Aun así, su propuesta destaca por ser flexible, abundante y sin la estructura rígida de un brunch tradicional de hotel.

Por qué ir: brunch generoso, ambiente relajado y formato menos protocolario.

Cafeterías para completar tu ruta de brunch

Además de los spots principales, estas cafeterías funcionan perfecto para extender el plan y cerrar el día con café y algo dulce:

Café Nin — clásico imperdible en la Juárez, siempre confiable.
Nice Day Coffee — espacio acogedor con diseño contemporáneo.
La Ventanita Café — estilo relajado, ideal para una pausa sin prisa.

Por qué sumarlos: complementan el día y aportan variedad visual y gastronómica.La Ventanita - Coffee & Tea Near Me - Ciudad de México, DIF


Qué hace tendencia al brunch este año

Las experiencias de brunch que más destacan combinan: – bebidas espumosas como eje social
– formatos flexibles (buffet, estaciones o menú abierto)
– luz natural y espacios fotogénicos
– platillos que funcionan tanto en mesa como en cámara

📍 Tips para tu ruta de brunch en enero

– Verifica siempre en redes si el lugar ofrece estaciones libres o bebidas solo ciertos días.
– Reserva con anticipación, especialmente en brunches dominicales.
– Combina un brunch principal con una cafetería para hacer del plan una experiencia completa.

 

¿Cuál sería tu primera parada este enero y por qué? ¿Qué lugar sumarías a una ruta de brunch con comida, diseño y buenos drinks?

AGUINALDO: la última colectiva del año en Art Latinou celebra el movimiento, la fuerza y la persistencia

La galería Art Latinou despide el año con AGUINALDO, una exposición colectiva que funciona como cierre, recuento y recompensa simbólica tras doce meses de intenso trabajo artístico y cambios importantes, como la inauguración de su cafetería el pasado noviembre. La muestra, inaugurada esta semana en Colima 29, Roma Norte, reúne una selección deliberadamente “caprichosa” de piezas que condensan las energías, tensiones y transformaciones que atravesaron al espacio y a sus creadores durante 2025.

estuvo duro.
este es un recuento del esfuerzo, del movimiento y sus movimientos.
de la fuerza humana que insiste en hacernos-ser.
seguimos creyendo. aquí.

Escribe el curador residente de la galería, Luis Ramaggio, en una declaración que nos comparte como brújula emocional de la muestra. AGUINALDO surge entonces como un gesto de cierre: un recordatorio de que, pese a las fracturas, el arte persiste.

Conociendo su esencia a través de su gallery manager

Para Camila, gallery manager de Latinou, la colectiva también es un retrato íntimo del ecosistema que sostiene a la galería:

“Presentamos la exposición Aguinaldo, que es nuestra colectiva de fin de año. Reunimos obra de ocho artistas que habitan entre la fotografía, la escultura, pintura y el dibujo. Quisimos juntar diferentes técnicas que representan lo que es Latinou y lo que son sus artistas: desde artistas nuevos como Chuma Montemayor o Mateo Pizarro, hasta Xavis Mármol, que es un artista con quien hemos crecido junto con él y él con nosotros este año.”

Ayer inauguramos AGUINALDO, nuestra colectiva de fin de año. Esta muestra reúne una selección caprichosa de obras que representan las energías que describen lo que nos pasó durante el año que se va. Es nuestro cierre. Es nuestro aguinaldo.

Explica Camila, AGUINALDO funciona como un puente entre el cierre de un ciclo y el inicio del siguiente:

“Esta exposición representa eso: el fin de este año, reuniendo artistas con los que trabajamos durante todo el 2024, y el inicio del próximo.”

La muestra, dice, celebra el movimiento continuo del espacio: los artistas que llegan, los que crecen dentro de la galería y aquellos con los que el diálogo se vuelve constante.

la agresividad física del golpe, masculinidad, impacto, energía contenida, y la violencia tectónica que remodela territorios. El saco se convierte en un registro material de deformación, un cuerpo intervenido por fuerza, fricción y tiempo. AGUINALDO, la última colectiva del año en LATINOU

Un año de impactos: dos narrativas que se rozan y chocan

La exposición se articula alrededor de dos

tensiones principales:

  • La agresividad física del golpe: masculinidad, impacto, energía contenida.
  • La violencia tectónica: fuerzas invisibles que deforman y reconfiguran los territorios.

Ambas convergen en Punch (2021), de Sebastián Beltrán, una escultura metálica que convierte un saco de boxeo en registro material de esfuerzos acumulados. Un cuerpo alterado por la fricción, la insistencia y el desgaste: una metáfora perfecta del año que termina.

Una selección que no busca representar, sino sentir

La curaduría, privilegia la sensación sobre la cronología. El resultado es un archivo emocional del año: un mapa de tensiones, fuerzas y transformaciones que atraviesan tanto al espacio como a los artistas que lo habitan.

La inauguración reunió a colaboradores, artistas y público cercano al proyecto. “Gracias a todos los que vinieron”, expresó la galería en sus redes, subrayando que el cierre del año es también un reconocimiento a la comunidad que sostiene el movimiento cultural de Art Latinou.

"Me pregunto si tenía esa habilidad antes de empezar a dibujarlos. Si es un legado de la evolución o algo que desarrollé como dibujante." - Mateo Pizarro

Los invitamos a visitar la última iteración de esta galería compuesta por talento latinoamericano en la Ciudad de México, y a probar su nuevo menú de cafés de especialidad y vinos artesanales.

AGUINALDO estará abierta al público hasta el 7 de enero.

Colima 29, Roma Norte
Galería Art Latinou

Dinos, ¿sobre qué otros espacios de arte te gustaría conocer?

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